Dandelion (2024): Är filmen rotad i verkligheten?

Regisserad av Nicole Riegel, 'Dandelion' berättar historien om en blivande singer-songwriter från Cincinnati som träffar en gitarrist som heter Casey i South Dakota. Tillsammans ger de sig ut på en resa för att upptäcka sin röst som artister samtidigt som de utforskar deras relation till varandra. Men Dandelion inser snart att Casey har avstått från sina ambitioner att bli musiker, och de två kopplar samman över sina kamper för att försörja sig på sin passion. När den titulära huvudpersonen faller in i Caseys grupp lär hon sig att uppskatta mer än bara sin musik utan den mödosamma processen bakom skapandet av hennes låtar.

Den dystra berättelsen skildrar de dagliga utmaningarna med att fullfölja sina kreativa drömmar samtidigt som den förvisas till dunkel. Maskrosens strävan att försörja sig på sina ambitioner hamnar i träda eftersom hon ständigt hamnar i ojämnhet ekonomiskt och saknar belöningar för sina ansträngningar. Sålunda drar filmen tillbaka ridån för den ständiga kamp som konstnärer möter i sin strävan att bli uppmärksammade och den uthållighet och uthållighet som krävs för att sluta med sitt hantverk samtidigt som de förblir ignorerade. Därför, på grund av dess djupa utforskande av ämnet, kommer 'maskros' tillkomsten i rampljuset, vilket väcker framstående frågor om huruvida den är baserad på en sann berättelse eller inte.

Maskros är en fiktiv berättelse som hämtar från regissörens erfarenheter

'Dandelion' är en fiktiv berättelse byggd ur frustrationerna från författaren och regissören Nicole Riegels förflutna som filmskapare. 2020 regisserade hon bli myndig drama, 'Holler', som kom ut under covid-19-pandemin, som led av den globala nedläggningen av festivaler och andra vägar där filmen sattes till visas . Under den perioden avslöjade regissören att hon gick igenom en mörk period där hon kände att hennes arbete inte fick det exponering den behövde , särskilt med tanke på den blygsamma karaktären hos den oberoende produktionen och omständigheterna kring virusutbrottet.

I en video intervju, Riegel sa: 'Jag ungefär skrev mig ut ur en mörk plats genom 'maskros' och tänkte, wow, jag älskar processen med det här, och jag var som, wow, okej, det är det. Jag har redan något att fira, och 'Holler', tillverkningen av det var priset, och jag är bara olycklig för att jag litar på dessa belöningar som jag inte kan kontrollera. Och jag har precis lärt mig en sådan värdefull läxa som konstnär i allmänhet – är att älska processen för det du gör; processen är din belöning.” Filmen är i linje med hennes kamp som filmskapare och illustrerar dem genom den självbetitlade huvudpersonens resa som sångerska. 

Regissören avslöjade också att hon flyttade till Nashville från Los Angeles under manusskrivningsprocessen, där hon var omgiven av musiker från alla möjliga bakgrunder. 'Jag är omgiven av kämpande musiker och framgångsrika musiker,' sa hon. 'Och ja, jag var tvungen att hitta mitt samhälle.' Hon tillbringade mycket tid ute i naturen för att bekanta sig med naturen, som är en stor del av Maskrosens nomadiska livsstil efter att hon gick med i Caseys gäng. Dessa element var väsentliga för att skikta verkligheten av karaktärens tillväxt från någon vem är fäst vid att göra hennes musik till ett jobb för någon som lär sig värdet av hennes unika i kreativ mening.  

Maskros utforskar intimt en konstnärs kreativa process

Även om 'maskros' är fiktiv i befruktningen, är den mikroskopisk dess skildring av subtiliteterna och nyanserna i en konstnärs resa för att skapa något värdefullt. Den skildrar processens verklighet utan att sensationalisera eller dramatisera den över förväntan. Kiandra Layne AKA KiKi, som spelar huvudpersonen, utvecklade berättelsens äkthet med hänsyn till andra musikfilmer där karaktärer ofta kan bli sedd gå från trasor till rikedomar på några ögonblick. För henne är berättelsen om Maskros i smärtan, smärtan och uppenbarelserna av hela resan och inte bara slutmålet. 

'Den här filmen gräver ner sig i det på ett sätt som känns mer grundat och autentiskt i jämförelse till andra filmer om musik”, hon sa, 'Där någon går från att vara en kämpande musiker till att vara den största stjärnan i världen. Det är inte historien för de flesta av oss. Jag känner mig som människor ansluter till det, som jag anslutit till. Trots min framgång brottas jag fortfarande med många av dem samma tankar som Maskros brottas med: ’Vem är du som artist? Hur vill du synas i världen? Finns det plats för dig? Gör någon faktiskt vård? Är det så långt du kan ta det här?' Det här är väldigt, väldigt verkliga saker, och Jag tror det gör filmen en mycket vacker jobb med att utforska dem på ett sätt som känns verkligt .”

Layne kopplade också till den musikaliska aspekten av berättelsen på grund av hennes förflutna som musiker. Hon hade långvariga strävanden efter att bli sångerska och sa att 'lusten att sjunga lämnade mig aldrig', en färdighet det var ovärderlig i scenerna där hon fick framföra låtarna själv. Alltså trots att man inte har några rötter i Sann evenemang, 'maskros' lyckas överbrygga den luckan genom att gräva djupt i låtskrivandeprocessen och de tvivel som dyker upp från dessa diskussioner. Den relaterar till kreativa människors kamp över hela världen i sin gripande och diskreta undersökning av vad som krävs för att uppnå sina drömmar i en värld som ibland inte bryr sig alls.