Komedi-genrer, förklarade

Att dö är enkelt, komedi är svårt har det sagts. Komedi är den mest riskfyllda genren att skapa för att man aldrig vet om den fungerar förrän i redigeringsrummet. Du hoppas, dina utrotningar tjänar dig bra, men du vet bara inte, det är här att ha stor filmkänsla tjänar regissören. På scenen är det lättare eftersom de runt regissören följs noga för att se till att de skrattar, men en filmuppsättning är väldigt annorlunda.

Det finns också crossovers där en form smälter samman med en annan för att bli en, eller hela genren slås samman med en annan. Den senaste formen av ny komedi är parodin, mer eller mindre skapad av Mel Brooks som gjorde tillgiven kul av olika filmgenrer på 70-talet med början med Blazing Saddles (1974). Den äldsta formen är slapstick i kombination med burlesk, ribald till och med vulgär komedi.

Det var Chaplin som förstod hur man kunde göra komedi bra, smyga i sina kraftfulla sociala budskap bland skratt eller glada tårar. Hans gåva för slapstick var geni, men han slog samman det med sin grymma sociala medvetenhet för att skapa några av de finaste komedierna genom tiderna. På fyrtiotalet gjorde Preston Sturges några av de stora filmsatirerna, medan Arsenik och Old Lace (1944) var bland de första svarta komedierna som hittade en publik. Och så utvecklades de, stora regissörer uppstod som regisserade lysande komedier med skådespelare som gjorde briljanta, men ofta ignorerade arbete. Idag finns det tio undergenrer inom master komedi-genren. Här definieras de, med exempel på de allra bästa i genren.

1. Svart komedi

Den kanske mest sofistikerade komediformen, svart komedi, beror på att göra publiken obekväm och dra skratt från tabuämnen som mord, kön, religion, politik, allt som har varit tabu när man utforskar på film. Bra skrivande och smart regi är väsentliga, och en sann svart komedi förblir mörk till slutet av filmen, det finns inget som lyser upp saker mot slutsatsen. Skaparna måste ha modet i sin övertygelse och följa komedi till den kyliga finalen. Arsenic and Old Lace (1944) var den första stora filmen, baserad på den långvariga pjäsen som inte kunde bli en film förrän Broadway-körningen var över. Chaplin försökte en svart komedi med sin lysande, oroande Monsieur Verdoux (1947), en sval film, men hans publik värmde inte för honom i rollen eller egentligen talade. Anses vara ett mästerverk idag, det blev föraktat när det släpptes.

Den största svarta komedin för många förblir Kubricks mästerliga Dr Strangelove (1964), ett fantastiskt verk om världens ände som gjordes kort efter den kubanska missilkrisen när världen verkligen var rädd för ett kärnvapenkrig. Sann svart komedi ända till det mörka slutet där vi ser världen sluta, det är roligt men mörkt så, vågat så. Hans film A Clockwork Orange (1971) hyllas ofta också som en svart komedi, men går också över till social satire, lika mörk, lika lysande. Nyare svarta komedier inkluderar Death Becomes Her (1990) och den onda komiken Very Bad Things (1998). Till en viss grad Suicide Squad (2016) är också en svart komedi som vänder superhjältefilmen upp och ner och gör skurkarna till hjältar.

2. Burlesque

Burlesque knyts ihop med vaudeville och har sina rötter till tidiga nattklubbar där humor var sexuell och risqué. Mae West-filmer skulle vara ett exempel på tidiga burleska-filmer, som började förlora sitt överklagande i mitten av trettiotalet när en strikt moralisk kod anpassades till biografen. Av denna komedistil skulle vara Abbott och Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, till och med Martin och Lewis. Det är den minst producerade av komediens undergenrer.

3. Romantisk komedi

Pojke möter tjej, pojke tappar tjej, pojke får tillbaka tjej är de beprövade och sanna reglerna för romantiska komedier i Hollywood. It Happened One Night (1934) satte standarden för den romantiska komedin, som följdes av de berömda Hepburn-Tracy-komedierna som Pat och Mike (1951) eller Rock Hudson-Doris Day-filmerna på femtiotalet. Två stora stjärnor som kommer att övervinna konflikter men vara tillsammans i slutet. 1977 skapade Woody Allen ett mer realistiskt grepp om genren och lade till den fjärde regeln, pojke och flicka splittrade för gott, först sett i Annie Hall (1977). Till och med Allen kan inte låta bli att älska som han var med sin underbara Midnight in Paris (2011). När som helst vi ser Tom Hanks eller Meg Ryan i en romantisk komedi, räknar vi med ett lyckligt slut, samma kan sägas om Julia Roberts. På 90-talet såg vi könsgränser korsade med homosexuell romantisk komedi som The Birdcage (1996).

4. Satir

Definieras som den intelligenta användningen av ord och intelligens för att skära ner dårar till storlek, fungerar bäst med den vanliga mannen som slår ut på företags- eller regeringsmakten. Vanligtvis kan satir gå hand i hand med svart komedi eller politisk komedi. Charlie Chaplin gav oss den stora satiren The Great Dictator (1940), en vild satir på Hitler och fascismen. Preston Sturges hade stor framgång tidigt i sin karriär med The Great McGinty (1940), men de stora satirerna kom senare på sextio- och sjuttiotalet när de fick mer bett. Graduate (1967), Hospital (1971), Network (1976) var var och en en sönderfallande satir och en kommentar till samhället, utmärkt skriven, regisserad och agerad. Broadcast News (1987) var en fantastisk satir, en av årtiondets bästa film, handlad med giftigt gift från Holy Hunter och William Hurt.

5. Slapstick

Denna form beror på den fysiska smärtan och förödmjukelsen av en karaktär för skratt. Det anses allmänt vara den lägsta formen av komedi som finns, och en som lockar barn i mycket ung ålder. Ett uppenbart exempel är Warner Brothers Road Runner-teckningarna eller de tidiga Three Stooges-filmerna. På senare tid har Slap Shot (1977), också en satir, tillhandahållit en stark slapstick-komedi och det hysteriska Home Alone (1990) där Kevin plågar inbrottstjuvarna med sitt utbud av smärtsamma fällor. Våldet i filmerna är vanligtvis av tecknad filmkvalitet, vilket betyder att karaktärerna trots att de är förbluffade och kanske skadade, reser sig och laddar, för att skada sig igen och igen och igen.

6. Politisk komedi

Under många år antogs att filmer om politik var kassagift, vilket helt enkelt inte är sant. Om politisk komedi kan utnyttja det nuvarande samhällets attityder kommer filmen att omfamnas och älskas under många år framöver. I The Great McGinty (1940) stiger en hobo till en mycket hög maktposition i politiken bara för att få sin egen ärlighet att fälla honom. Femtioåtta år efter att Warren Beatty skulle ge oss en liknande film, Bulworth (1998), som bad publiken att acceptera politikerna som är nyfikna ärlighet. Beatty gjorde en sörjande film till en av de största politiska komedier som någonsin gjorts. Naturligtvis har andra funnits, den lysande satiren Being There (1979) går över till politisk komedi, liksom Bob Roberts (1992).

7. Skruvkomedi

Medan fars beror på osannolika omständigheter är skruvkomedi beroende av osannolika karaktärer. Karaktärerna skiljer sig från vad vi förväntar oss, i filmer som Bringing Up Baby (1938) eller My Man Godfrey (1940), båda tidiga exempel på genren. Marx Brothers, som jag inte uppskattar, var mästare på skruvkomedi under trettiotalet. Mer nyligen skulle Napoleon Dynamite (2004) vara en sådan bild, eller nå tillbaka Married to the Mob (1988) eller till och med Moonstruck (1987) som också går över till romantisk komedi. Försök till skruvbollskomedi som misslyckades skulle vara The Fortune (1975) och Ishtar (1987), men Warren Beatty, stjärnan hos båda hade bättre tur med sina senaste Rules Don't Apply (2016). Bröderna Coen klarar sig bra med skruvkomedi i sina filmer Raising Arizona (1987) och The Big Lebowski (1998). Något Monty Python? Skruvboll, så skruvboll som det blir, karaktärerna är lika löjliga som de kommer.

8. Farce

Beroende på ett vilt osannolikt intrig som utförde en rasande hastighet, vanligtvis med felaktig identitet som nyckeln till historien, kan fars vara väldigt underhållande när det görs rätt. Problemet är att allt måste skjuta på alla cylindrar för att filmen ska fungera, skådespel, regi, skrivning, redigering, allt måste vara på plats. Karaktärerna kaster igenom filmen, med nästan missar, nästan upptäckt ständigt, men karaktärerna utförs med realism. Preston Sturges gjorde det bra på fyrtiotalet med sin fars komedi i Hail the Conquering Hero (1944) och The Miracle of Morgans Creek (1944). Billy Wilders underbara Some Like It Hot (1959) betraktas ofta som en av de största komedierna genom tiderna, ändå tror jag att den överträffades av den fantastiska Tootsie (1982), som jag tror är den finaste farsen. Alexander Payne regisserade den härliga farsen Sideways (2004), den finaste sedan Tootsie (1982). Woody Allen gav publiken en underbar, gammaldags fars med Bullets Over Broadway (1994) en av hans allra bästa filmer med fascinerande föreställningar. Om det görs bra kan fars erbjuda skådespelare utmanande roller, som det var fallet med Jim Carrey i The Truman Show (1998). Den finaste farsen de senaste åren är det fantastiska The Grand Budapest Hotel (2014), en lysande film som passerar in i skruvbollslandet.

9. Musikalisk komedi

Ganska tydligt tror jag. Singin 'in the Rain (1952) är troligen det bästa som någonsin gjorts men de senaste åren kan La La Land (2016) verkligen göra ett argument för det bästa av genren. Karaktärer sprang rutinmässigt i sång, och musiken kan spelas för skratt, som det var i The Rocky Horror Picture Show (1975) också en parodiövergång. När det misslyckas på skärmen som det kraftigt gjorde med The Producers (2006) finns det inget hopp om att lösa in det. De brukar fungera bäst med energi.

10. Parodi

Även om parodifilmer uppträdde under den tysta eran började deras regeringstid verkligen på sjuttiotalet med Mel Brooks 'Blazing Saddles (1974), en kärleksfull utsändning av den amerikanska västern. Nyckelordet är tillgiven eftersom författaren och regissören måste leva genren eller typen av film de gör narr av. Med Young Frankenstein (1974) som förfalskade skräckfilmer, Silent Movie (1976) var självförklarande och High Anxiety (1978) hade en fantastisk tid med Hitchcock-filmer, var parodier enormt framgångsrika i mitten av sjuttiotalet och exploderade bara därifrån. Flygplan (1980) hade ingen nåd med de populära katastroffilmerna, medan Brooks hade en fantastisk tid med Star Wars (1977) med Spaceballs (1987). Till denna dag förblir parodifilmen ganska populär och knyter samman med publikens kärleksaffär med filmerna.