Återkomsten: Är filmen baserad på en sann berättelse?

Uberto Pasolinis episka dramafilm 'The Return' är en psykologiskt fängslande berättelse om en soldat som återvänder hem till sin familj efter en utomordentligt transformerande resa. Odysseus, kungen av Ithaca, lämnade hemmet med sina män för att slåss i kriget mot Troja för tjugo år sedan. Efter två decennier av skrämmande äventyr , återvänder han till sitt hemland, där hans fru, Penelope, och son, Telemachus, är fångade i en tyst strid mot friare som tävlar om tronen. Som ett resultat måste den äldre, krigshärjade kungen hitta sitt gamla jags mod igen för att rädda sin familj och vinna tillbaka deras tillgivenhet.

Filmen presenterar en tidlös berättelse om de upprörande efterdyningarna av krig och hur det förändrar varje liv som det berör – från soldater till deras familjer som väntar på deras hemkomst. Följaktligen, trots de historiska detaljerna kring Odysseus, ger hans karaktär utrymme för en universell förståelse. Naturligtvis har ursprunget till hans legend på skärmen spännande ursprung.

The Return anpassar en del av Homeros Odyssey

'The Return' är baserad på Homers episka dikt 'The Odyssey', där den antika grekiska poeten berättar om titelhjältens resa från Troja till Ithaca. Den 10 år långa resan för med sig en anstormning av farliga missöden som involverar en sjöguds vrede, en häxa -gudinna och en mängd monstruösa fiender. I slutet av sina äventyr återvänder Homers Odysseus hem, där ännu en stor strid väntar mannen som måste återta sitt tidigare liv genom att döda en armé av sin frus friare. Uberto Pasolinis bearbetning av eposet fokuserar på det avslutande segmentet av originalet, krönika en berättelse om en soldats fulla återförening med sitt tidigare liv.

Pasolini har varit ett fan av homeriska epos sedan tidig barndom när hans föräldrar introducerade honom till berättelserna om grekisk mytologi. Följaktligen behåller han en djup uppskattning och respekt för poetens verk. Till en början började filmskaparen arbeta på manuset till projektet för nästan tre decennier sedan tillsammans med sin manusförfattare John Collee. Från början visste Pasolini att han ville fokusera på en specifik del av Odysseus berättelse, särskilt hans återkomst till sitt hem, Ithaca. Filmskaparen var fascinerad av psykologin bakom hans karaktärs känslomässiga resa till acceptans av krigets efterdyningar och dess livsförändrande förändringar.

På samma sätt ville Pasolini och hans medarbetare Collee – och senare Edward Bond, som också gick med i manusförfattarinsatserna i projektet – lyfta fram stridigheterna mellan Penelope och Telemachus. I hennes mans långvariga frånvaro lägger Ithacan-drottningens berättelse om listig väntan och hennes sons långa frustrationer en nivå till den relaterbara dynamiken i Odysseus situation. Av samma anledning såg Pasolini ett humant samband med familjen och ville ta med deras berättelser till filmduken. Trots regissörens/skribentens beundran av källmaterialet, visste han alltid att han ville fastställa vissa förändringar från originalet i sin anpassning.

Återkomsten fokuserar på psykologin bakom en krigstrött soldats hemkomst

Även om 'The Return' har sin grund i 'Odyssey', avviker filmen avsevärt från den homeriska berättelsen i en anmärkningsvärd aspekt. Uberto Pasolinis anpassning avstår från alla de mystiska eller fantastiska delarna av Odysseus berättelse. Som ett resultat avviker den från alla omnämnanden av sjömonster eller gudomligt ingripande i dödliga angelägenheter. Istället behandlar filmskaparen och hans kreativa team Ithacan-kungens berättelse som en helt vardaglig rekord grundad i dess historiska element. Även om detta resulterar i en tolkning av legenden som avviker från tradition, förstärker det också realismen bakom sagan.

'För mig var det viktigt att hålla fokus på berättande om mänskliga känslor, människans psykologi, svårigheten att vara människa, svårigheten att vara en god människa,' sa Pasolini till TheWrap i ett samtal om hans beslut att hålla filmen fri från gudar och monster. '(Och) Det skulle ha varit svårt om varje handling, eller de flesta handlingar, av våra karaktärer, påverkades eller styrdes av gudarna, som Homeros har det i sin dikt.' Användningen av denna berättande väg översätts till en direkt avskrivning av spännande karaktärer, med gudinnan Athena som den mest anmärkningsvärda i gänget. Å andra sidan öppnar det också upp för kreativa friheter med vissa karaktärer och deras berättelser. Antinous skildring på skärmen är fortfarande det mest framträdande exemplet på detsamma.

Ändå säkerställer sådana skillnader i slutändan att huvuddelen av det narrativa fokus förblir på komplikationerna av Odysseus återförening med sin familj. Som ett resultat förblir berättelsen på skärmen helt och hållet dedikerad till att reda ut de nyanserade psykologierna bakom de mindre uppenbara sätten att många faller offer för krigsskräck. Genom sin skildring av Odysseus, Penelope och Telemachus ger filmskaparen en märklig inblick i hur år av våld härjar flera familjeförhållanden. Följaktligen engagerar Pasolini den berömda homeriska dikten på ett uppfriskande sätt och utforskar en human aspekt av 'Odysséen'.