Är Triangle of Sadness baserad på en sann berättelse?

' Triangel av sorg ’ är en svart komedi som utspelar sig i tre akter för att ge en skarp kommentar om den mänskliga naturen. Den utmanar karaktärernas moraliska grunder genom att plocka ut dem ur deras komfortzon och kasta dem till en plats där de måste göra vad som helst för att överleva. I regi av Ruben Östlund börjar det med Carl och Yaya, som anländer på en kryssning full av andra superrika människor. Saker och ting tar en vändning till det värre när fartyget sjunker och en handfull passagerare är strandsatta på en ö. Filmen skapar en så visceral skildring av klasssystemet att man inte kan låta bli att undra var regissören fick sin inspiration att göra en sådan film. Om du undrar samma sak, då har vi dig täckt. SPOILERS FRAMÅT

Är Triangle of Sadness en sann berättelse?

Nej, 'Triangle of Sadness' är inte baserad på en sann historia. Det är en originell berättelse skriven av Ruben Östlund, som är känd för att göra filmer som granskar mänskligt beteende mycket kritiskt. Regissören medgav att han när han gjorde alla sina filmer försöker 'konfrontera mig själv med situationer som jag tycker är svåra att hantera.' Något liknande händer med 'Triangle of Sadness' där regissören skakar om innebörden av klassstruktur och hur människor är förberedda att reagera när de befinner sig i vissa positioner.

Idén att skriva den här historien grodde först i Östlunds medvetande från diskussionerna med hans fru, som är modefotograf. Hon berättade många historier om manliga modeller och deras behandling, som Östlund anses vara 'en bra spegel för hur kvinnor behandlas i världen'. Det var här han fick idén att tillaga ett scenario där skönhet används som valuta. Det faktum att modeller kommer från olika samhällsskikt och skjuts högre upp på den sociala stegen medan de jobbar, fick regissören att undra vad de skulle göra när deras korta karriär tog slut. 'Ska de gå tillbaka till att vara bilmekaniker, som inspirationen till karaktären Carl - den modellen arbetade som bilmekaniker och helt plötsligt blev han en av de bäst betalda modellerna i världen? Det är något absurt med det här, att lita på sin skönhet som valuta, sa regissören LA Times .

Härifrån gick han vidare till miljön för en lyxyacht där idén om kapitalism vidgas och skapar en grogrund för den ideologiska uppbyggnaden som kulminerar till det där häftiga slutet . Sedan gick det vidare till den del där de strandade och det är där historiens verkliga kött börjar synas. ”Den tredje delen av den öde ön, där vi tar bort alla tidigare hierarkier och vi börjar från botten och know-how blir det viktigaste. Jag tyckte att den öde ön var ett bra sätt att kommentera vår tid, där väldigt få av oss faktiskt har den grundläggande färdigheten att överleva [och] är så vana vid en viss typ av livsstil. Vad händer när vi tar bort det?” sa den tvåfaldige Guldpalmen-vinnaren.

När Östlund skrev berättelsen ville Östlund göra sig av med det konventionella sättet att se på klasssystemet och fokuserade på att vända på saker så att idén 'fattiga människor är trevliga och rika människor är elaka' inte tog över som baslinje. Direktören kom från ett hus där politiska och ideologiska debatter var vanliga över middagsbordet, och regissören befann sig på neutrala grunder samtidigt som han undersökte dessa ideologier från en kritisk lins.

Detta blev en viktig del av filmen, och blev särskilt synlig i andra akten där den ryske affärsmannen och kaptenen på fartyget startar ett citatkrig med varandra medan passagerarna är upptagna med att kräkas över hela fartyget. 'Jag lärde känna Marx från en tidig ålder, och jag hade bara en bild i mitt huvud när jag skrev manuset att jag tyckte det skulle vara roligt om en marxistisk kapten läser ur det kommunistiska manifestet genom högtalarsystemet, för att kräkande gäster. Jag blev bara kär i den bilden, säger Östlund GQ .

Även för den där djävulska kräkscen hämtade han inspiration från en incident han råkade ut för när han undersökte lyxkryssningar. ”Det bjöds på en italiensk buffé en kväll, och vädret blev lite tufft, så båten gungade. Folk blev mer och mer tysta i den här matsalen. Det var ett ögonblick när du hörde någon kräkas någonstans i matsalen. Och det var så intressant att se hur folk reagerade på det. Folk var som, 'Jag måste ut här.' Jag jämförde naturligtvis det med kräkscener som har varit i filmhistorien, och jag ville gå längre än någon annan hade gjort tidigare, sa han. Det var oerhört viktigt för honom att få den scenen rätt, och han ägnade nästan ett halvår åt att redigera den.

På samma sätt reflekterade regissören över händelsen han hade sett tidigare eller dilemman kring vissa ämnen för att skapa flera scener och karaktärer för filmen. 'Många av situationerna som jag hanterar i filmen är saker som jag har upplevt själv. Att betala räkningen i restaurangen mellan en man och en kvinna – det scenariot ägde rum mellan mig och min fru när vi träffades. Och jag kände: 'Okej. Det är så kopplat till förväntningarna på vem jag är som man, och jag vill imponera på henne samtidigt när jag träffar henne.” Men sedan kände jag som, men jag vill att vi ska vara jämställda för jag gillar henne för mycket och det kommer inte att fungera om jag ska vara sugar daddy i det här förhållandet, förklarade han.

Med allt detta i åtanke är det tydligt att även om historien är helt fiktiv, använde Östlund verkliga problem för att ge den en stark grund. Som ett resultat skapade han en film som får en att tänka inte bara på situationen och karaktärernas reaktioner, utan också på deras egna känslor för karaktärerna och vad det speglar om publiken som människor.