Är Don't Move en sann berättelse? Är Richard baserad på en riktig seriemördare?

Bildkredit: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix fasa thriller film, 'Don't Move' följer historien om en kvinna, Iris, som är drogad av en seriemördare . När klockan tickar på drogen som har förlamat henne, måste Iris hitta ett sätt att undkomma sitt rovdjur, Richard, innan han dödar henne. Regisserad av Adam Schindler och Brian Netto presenterar filmen från 2024 en skrämmande premiss som försätter huvudpersonen i en situation som verkar omöjlig att ta sig ur. Det snabba narrativet håller publiken på kanten av sina stolar under hela filmen, och som vilken bra skräckfilm som helst får den en att undra vad de skulle göra om de var i huvudpersonens skor.

Don't Moves övertygande premiss och skrämmande seriemördare är helt fiktiva

Trots sin skrämmande premiss som frammanar publikens panikframkallande fantasi förblir 'Don't Move' en fiktiv historia. Idén till det grodde i huvudet på Adam Schindler och Brian Netto för flera år sedan när duon kom på en situation där en karaktär förblir förlamad under större delen av filmen. Det verkade vara en intressant situation, som målade deras karaktär i ett hörn som verkade omöjligt att ta sig ur. Det var situationens utmaning som verkligen talade till regissörsduon, och de vände sig till författarna T.J. Cimfel och David White (som de har arbetat med tidigare på 2015 års 'Inkräktare') för att komma på ett manus om det. Medan Cimfel och White skrev manuset var Schindler och Netto en del av processen, eftersom de fyra ofta träffades för att prata om formen som berättelsen skulle ta och vart den så småningom skulle leda.

Regissörerna krediterade filmer som ' Andas inte , 'Väntar tills mörkret blir mörkt', 'Blinkar' och ' En lugn plats som inspiration när du arbetar med idén. Alla dessa filmer fokuserar på en stor begränsning av sinnena som spelar en viktig roll i handlingen. Schindler och Netto ville ha något liknande för sin film, där karaktären måste bli kreativ för att ta sig ur sin situation. Regissörsduon tittade också på verk av storheter som Alfred Hitchcock, Brian De Palma och M. Night Shyamalan för att få en distinkt textur till deras berättelse. I slutet av dagen visste de att hela berättelsen vilade på karaktärerna.

Kvartetten tog sig tid att lista ut huvudpersonen såväl som antagonisten till berättelsen. Även om filmen kanske inte kommer in i det, utforskade de djupt bakgrundsberättelserna om karaktärerna som så småningom skulle bli Iris och Richard. När de väl var klara över vilka dessa personer var, tog historien en bättre form. När Finn Wittrock togs ombord för att spela Richard blev han omedelbart fängslad av manuset. Även om han inte tittade på någon specifik seriemördare som en inspiration för sin roll, såg han på Richard som en skicklig skådespelare som har en kameleonisk egenskap över sig.

Eftersom filmen har en så skarp berättelse som rör sig snabbt mellan beats, bestämde Wittrock sig för att ta med den rytmen i sitt skådespeleri. Istället för att titta på den större bilden av filmen, bestämde han sig för att ta den en situation i taget, vilket är hur Richard också skulle närma sig det, eftersom han inte har någon aning om vad som ligger framför honom. Med Richard som hanterar utmaningarna när de kommer och tvingas tänka på fötterna, kunde Wittrock utnyttja en mer humant relaterbar aspekt av hans annars föraktliga karaktär, vilket gör honom realistisk och därmed läskigare för publiken.

Adam Schindler och Brian Netto rotade filmen i realism

Medan premissen och karaktärerna i 'Don't Move' är helt fiktiva, ville regissörerna att filmen skulle kännas så nära verkligheten som möjligt. Ett av sätten att göra det var att hålla saker i realtid och följa Iris perspektiv när hon långsamt tappar friheten för sina sinnen. När de arbetade med manuset hittade de ofta sätt att göra saker ännu svårare för Iris och fokuserade sedan på att ta reda på hur hon skulle kunna ta sig ur dem på ett realistiskt sätt. De ville också utmana normen för skräck genom att sätta berättelsen på fullt dagsljus snarare än i nattens mörker. En annan sak som regissörerna var stenhårda på var att inte använda voiceovers för att förklara Iris sida av historien. Detta skulle ha skapat en dissociation mellan henne och publiken, samtidigt som regissörerna ville att publiken skulle vara kopplad till Iris och uppleva skräcken i hennes situation med henne.

På grund av detta hindrades skådespelerskan Kelsey Asbille från att förlita sig på rollens fysiska karaktär snarare än dialogen för att uttrycka sina känslor. För att förbereda sig för den här utmaningen pratade hon med en narkosläkare för att förstå hur paralytika fungerar på en person och vad det egentligen innebär att långsamt tappa kontrollen över sin kropp. Manuset i sig blev en viktig markör för henne eftersom varje scen beskrev processen med att hon förlorade kontrollen över sina lemmar. Regissörerna höll noga koll på även de minsta av hennes rörelser för att se till att hon inte rörde benet eller ens ryckte på ögonbrynet i vissa scener. Att vara helt stilla under en stor del av filmen är en utmaning, men Asbille ställde upp på tillfället och bevisade sin skicklighet som artist, vilket gav publiken en person att rota efter, även om det var en fiktiv sådan.