Är amerikansk graffiti baserad på en sann berättelse?
'American Graffiti' följer berättelsen om fyra unga män – Steve Bolander, Curt Henderson, Terry 'Toad' Fields och John Milner – som utspelar sig under en natt på gatorna i Modesto, en liten stad i den norra delen av Kalifornien. Steve och Curt har precis tagit examen och är alla redo att åka till college nästa dag, så de fyra vännerna går ut för en natt med fest tillsammans. Men på grund av det ena eller det andra blir de något åtskilda för natten, där var och en av dem konfronterar en aspekt av sitt liv som de tycker är skrämmande.
Regisserad av George Lucas , 1972 komedi dramafilm stjärnor Richard Dreyfuss, Ron Howard , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams och Harrison Ford . 'American Graffiti' utspelar sig 1962 och är en trip down memory lane för alla som tittar på den. Allt i filmen, från bilarna till hur saker görs eller hur människor beter sig, skriker Amerika på 1960-talet och skulle vara lätt att känna igen av någon som var tonåring på den tiden. Men varför är det så fokus på realism i filmen? Finns det några verkliga kopplingar här? Om du kommer på att du ställer dessa frågor, oroa dig inte, för du är inte ensam. Och vi har svaren för dig!
Är amerikansk graffiti en sann berättelse?
Nej, 'American Graffiti' är ingen sann historia. Filmen är en originalproduktion och skrevs av George Lucas, Gloria Katz och Willard Huyck. Den är dock halvbiografisk i den meningen att de fyra huvudkaraktärerna inspirerades av Lucas själv under olika skeden av hans liv. Faktum är att staden Modesto, där historien är baserad i, är George Lucas hemstad. A berättelse om ålderdom, 'American Graffiti' skapades med avsikten att bevara den del av amerikansk historia när det gäller popkultur och musik som var populär bland George Lucas åldersgrupp på den tiden.
'Jag antar att antropologsidan av mig aldrig försvann och jag var väldigt intresserad av det faktum att vi på 70-talet, när jag arbetade i filmbranschen, uppenbarligen har gått igenom 60-talet och hela 50-talets oskuld, 50-talets parningsritualer – en unik amerikansk parningsritual att möta det motsatta könet i bilar var väldigt fascinerande för mig”, sa George Lucas i en intervju med American Film Institute.
Regissören avslöjade att under produktionen av hans film 'THX 1138', Francis Ford Coppola (' Gudfadern ’) gick fram till honom och bad honom göra en film som skulle vara 'tillgänglig för människor.' 'Jag gillade verkligen den här typen av förlorad ritual som hade pågått i USA mellan 1940 och, du vet, i princip början av 60-talet. Och jag såg början av 60-talet som en verklig övergång i kulturen, vägen – på grund av Vietnamkriget och allt vi gick igenom – och jag ville göra en film om det”, fortsatte Lucas.
Men medan Lucas hade manuset var ingen studio villig att backa upp det på över två år. Regissören tillskrev det faktum att de antingen inte kunde förstå hur historien skulle berättas, eller inte ville sätta in så mycket musik som Lucas ville ha i filmen, bland annat. Till slut gick Universal Pictures med på att finansiera projektet, men först efter att Francis Ford Coppola sagt att han skulle gå med i filmen som producent.
'American Graffiti' är en av de tidigaste filmerna i historien som har musik från vägg till vägg. Det var också en av faktorerna till att studior inte ville finansiera projektet, dels för att det helt enkelt inte var hur filmer producerades vid den tiden och dels för att kostnaden för att licensiera musiken skulle hamna på en ganska rejäl summa. Detta hängde ganska naturligt ihop med den cruisingkultur som George Lucas ville skildra i filmen. 'American Age' innehåller 42 olika låtar, var och en utvald personligen av Lucas själv för specifika scener i filmen.
I en Tillverkning av video , talade den berömda regissören om hur han under sin uppväxt brukade arbeta som mekaniker i en utländsk biltjänst och sa att '...Bilarna var väldigt centrala för mig i filmen och relationen som människorna hade med bilarna, och det kom liksom in på ett område som jag var väldigt intresserad av – fortfarande är – och när det gäller människans förhållande till maskinen och även den intima karaktären av människors förtrogenhet med discjockeys...”
Radion har alltid varit en stor del av människors kulturella identitet överallt, och inte bara i USA. Den kom långt innan tv:ns uppfinning och var i praktiken en del av varje hushåll. Men ännu viktigare, radion och radiojockeyernas okroppsliga röst förvandlades till något av en konstant följeslagare för dem som var ute på vägen, en känsla som Lucas fångar i 'American Graffiti' genom Wolfman Jack. Wolfman Jack var en verklig discjockey från 60-talet till början av 90-talet vars grusiga röst många av våra läsare skulle komma ihåg.
Filmen innehöll också den berömda discjockeyn som sig själv. 'George visste om Wolfman Jack men jag hade en relation med honom,' sa Coppola i The Tillverkning av video . 'Jag tror att Wolfman Jack hade ringt upp mig en gång eller presenterat sig, eller hade försökt nå mig för något annat, och så jag föreslog att vi skulle hämta den riktiga killen och George var glad över att vi kunde få honom!'
Med en film som är så genomsyrad av amerikansk popkultur på 60-talet, behövde 'American Graffiti' en rollbesättning som skulle lägga till nostalgin och den övergripande historien. Själva gjutningen var en lång och omständlig process. Tusentals människor provspelades för ensemblerollerna, sänktes ner och delades sedan upp i olika grupper, screentest gjordes och varje grupp gick igenom läsning efter läsning av manuset tills huvudrollen var klar, Lucas avslöjats . Det var också första gången som videoband användes under gjutningsprocessen.
Även om det inte är en sann historia, är 'American Graffiti' verkligen ett korrekt inblick i hur Amerika såg ut i början av 60-talet, särskilt ur en tonårings perspektiv. Filmen är en hyllning till allt som gjorde 60-talet bra för så många människor, från hot rods till rock and roll. Men mer än så är det en levande berättelse om vanliga människor som säger till tittarna att man aldrig kan veta hur livet skulle bli.