9 bästa tyska filmer på Netflix just nu
Netflix har blivit en mycket smältdegel av universella filmkulturer i samtida tid. Det har etablerat sig som en plattform där olika metoder för filmskapning från hela världen samlas för att fira filmens kraft. Precis från den västra delen av världen inklusive Amerika, till den östra sfären inklusive Indien, har Netflix dem alla. Med en så varierad grupp nationaliteter har den allvetande tyska industrin några bra uppladdningar på Netflix. Uppskattade filmskapare som Luis Bunuel och Werner Herzog har banat väg för att tyska filmer ska övervägas i nivå med kvalitetsbio, och visionärerna från new age har inte besvikit. Här är listan över riktigt bra tyska filmer på Netflix.
9. Experimentet (2001)
En grupp på tjugo unga män medger sitt liv och sin identitet i två veckor för ett experiment. Tarek, en undercover-reporter, hittar en flygvapensmajor som diskuterar arten av detta experiment. Gruppen är uppdelad mellan vakter och fångar, och därmed inleds ett spel av faser som skramlar ut själva livet ur dem. ”Das Experiments konfronterande berättelsestil och snabba plotlinje är till synes oförenliga med hur tyska filmer normalt är. De korta ögonblicken som inte är spännande ersätts av skrämmande bilder och karaktärernas interna konflikter, vilket ger inget utrymme för tittaren att få andan. Tankeväckande, smart och oerhört engagerande, 'Das Experiment' framstår som en triumferande ansträngning som är värd din tid.
8. Hannah Arendt (2012)
Barbara Sukowas fantastiska bebod av historiens mest produktiva och respekterade kvinnofilosof kan kvalificera sig som en av århundradets största föreställningar. I von Trottas observanta och tempererade skildring av Arendts täckning av Adolf Eichmanns omänskliga handlingar för New Yorker lyser Sukowa ljus och förankrar med avundsjukt djup ett magnifikt kapitel i Arendts liv. Medan filmen inte återspeglar Arendts passion och skicklighet personifierar Sukowa hennes djupt humana instinkter och välvilja med skrämmande ögonblick av chock och misstro, vilket är en intensiv karaktärstudie.
7. Roliga spel (1998)
'Funny Games' är en spännande spännande åktur runt en anspråkslös familj när de upplever en fördömd semester: Anna, George och deras barn berör bas vid sitt bländande sjöhus mitt i en furlough och träffar en onormal och begär ung kille - en besökare hos sina grannar ”- som hamnar med ganska brutala benägenheter. Den egna skräckkomedin återupplivades flera år senare för amerikanska skärmar, men kunde bara lyckas förstöra Hanekes lysande films arv. 'Roliga spel' utforskar olika tendenser i samhället att bete sig under enormt tryck. Den kaotiska och pittoreska miljön fungerar som en bakgrund som psykologer ofta drömmer om att hypotesera i verkliga livet. Haneke uppnår en sällsynt nivå av perfektion genom att forma berättelsen kring dessa oskamda omgivningar, orörda och trevliga på utsidan, ruttna och makabra på insidan.
6. Naken bland vargar (2015)
Förintelsen är något som mänskligheten aldrig kan rycka av. Det står fortfarande som den värsta sidan av den mänskliga naturen som kan tänkas. Det har varit otaliga framställningar av eländet hos judiska offer på celluloid. Berättelser om obeveklig skräck och djup ångest har rört oss alla. 'Naken bland vargar' tar dock en väg som är mindre trampad och strävar efter att hitta stunder av lycka i den makabra omgivningen. Koncentrationslägret Buchenwald blir fartyget för Philip Kadelbachs omätligt mänskliga och skarpt observanta prosa om en treårig pojke som smög sig i en låda på det värsta stället på jorden. Hans Pippig höjer honom som en av sina egna, skyddar honom från nazistiska uppmärksamhet och förbjuder sitt folks oavsiktliga frihet. 'Naked Among Wolves' omfamnar sin dystra miljö med den ovillkorliga och fromma fadersonen som kärlek, undergräver hat och förföljelsekrafter. Även om det är grovt runt kanterna, blomstrar regissörens och vänliga skådespelares tålamod i denna välgjorda skådespelare.
5. White Ribbon (2009)
Var skulle världen vara utan Michael Hanekes absurde, lysande film? Hans extraordinära vision och pittoreska filmskapande har rört oss alla och lämnat oss i vördnad för hans hantverk. Haneke konstruerar sin surrealistiska värld i förevändning av ett mycket splittrat samhälle, vars moral är djupt placerad i klassens och kapitalismens ondska. Elitister härskar över den allmänna befolkningen och blir en del av ett uppror som hotar att vara alltödande och otrevlig i naturen. Svartvitt används ofta som metaforiska verktyg för att kontrastera människors handlingar och motiv, kännetecknade av olika sociala moraliteter. Haneke undergräver konventionella uppfattningar om berättande och presenterar helhjärtat en uppfriskande och skrämmande filmupplevelse som du inte kommer att glömma när som helst snart.
4. Run Lola Run (1999)
'Run, Lola, Run' är varje filmskapares dröm. Uppfriskande original och levande livligt med en stjärnstjärna, den drömliknande bilden av 'Run, Lola, Run' är berusande. Medan många tycker att det är vagt och öppet stiliserat, skjuter filmen verkligen gränserna för konventionella berättelsestrukturer för att panera ut handlingen i tre scenarier. Lolas beslutsfattande utforskas i en mycket uppfinningsrik och frenetisk miljö och odlar en obeveklig takt för filmen. Varje handling av henne granskas noggrant och förstärks på ett sätt som gör att du blir andfådd. Tysk film vinner verkligen med denna kraftfullt laddade filmupplevelse.
3. Undergång (2004)
”Undergång” kartlägger de sista dagarna av Hitler på hans mest utsatta när krigens sanning går igenom tyskarna. Tillverkad med en otrevlig lojalitet mot Hitlers excentriska och fräcka personliga utrymme, avviker 'Fall' inte mycket från sin frenetiska huvudperson. Tomten förblir ganska mycket inne i bunkeren och panorerar med stort syfte de fallna ämnena. Det finns inte mycket fokus på vad som händer utanför, men mycket omsorg ägnas åt allt som händer inuti, i likhet med dess huvudperson. Hiterl skär en isolerad figur trots att hans närmaste anhöriga och familj är närvarande med honom. Bruno Ganzs mästerliga personlighet av Hitlers märkliga idiosynkrasier är hemskt och riktigt kusligt. 'Downfall' är en värdig karaktärstudie av förmodligen den mest hatade mannen i världens historia.
2. Toni Erdman (2016)
I en ålder av kvinnlig framgång och en mycket isolerande företagskultur ser Winfried inte mycket av sin arbetande dotter Ines. Plötsligt understudy mindre musikinstruktör väljer att överraska henne med ett besök efter bortgången av sin gamla valp. Det är ett klumpigt drag mot bakgrund av det faktum att den verkligt upptagna, överväldigade Ines har att göra med ett tvingande åtagande som företagsstrateg i Bukarest. Markförändringen hjälper inte de två med att se mer öga mot öga. Jordnära joker älskar Winfried att störa sin lilla tjej med ostliknande knep och blir den främsta humorkällan i filmen. Vad som är mer beklagligt är hans små slag på hennes normala sätt att leva på långa sammankomster, barer och avrättningsrapporter.
Pappa och liten flicka får en återvändsgränd, och Winfried samtycker till att återvända till Tyskland. Ange glänsande 'Toni Erdmann': Winfrieds smidiga självförändringsförändring. Kamouflerad i en billig kostym, bisarr peruk och betydligt mer märkliga falska tänder, Toni godstrafikbåtar in i Ines expertliv och bekänner sig vara hennes VD: s holistiska mentor. Som Toni är Winfried djärvare och håller sig inte nere, men Ines hanterar svårigheten. Ju hårdare de trycker, desto närmare går de mot att bli. I all hektiskhet börjar Ines förstå att hennes nyckfulla pappa kan förtjäna någonstans i hennes liv.
1. Båten (1981)
Das Boot är en enastående bland de mest hållande och verkliga krigsfilmerna i celluloidhistoria. Baserat på en personlig memoarbaserad roman av den tyska andra världskrigets fotograf Lothar-Guenther Buchheim, tar filmen livet efter en skrämmande U-Boat-skeppare (Jurgen Prochnow) och hans opraktiska grupp när de granskar Atlanten och Medelhavet och letar efter allierade fartyg , alternerande som sökande och byte. Det finns nästan inget intrig, så filmens kapacitet härrör från dess två arresterande, episka slagsmål och dess subtila delar av de ansträngande timmarna som sitter mycket hårt för att få förfrågningar eller indikationer på fienden. Med undantag för en trogen Hitler Youth-löjtnant är inget av teamet särskilt troget mot nazisterna, och vissa hotar direkt mot sin Fuhrer; detta tillåter känslomässig känslighet för männen när de spelar ut sina obevekliga, tråkiga skyldigheter i trånga, otäcka kvarter eller förutse dödsfall, eftersom djupavgifter spränger runt hela suben.
Prochnow är lysande som ledarna i stålnerven, och ett stort antal av de stödjande scenartisterna - alla tyska - är också starka, trots att skildringarna ligger på krigsfilmens slagord (den ungdomliga besättningsmedlemmen som har lämnade sin gravida älskling, överingenjören vars make är riktigt sjuk). Den äkta stjärnan, hur det än är, är filmfotograf Jost Vacano, som får subns foul, klaustrofobiska insida till ett slående liv, eftersom hans kamera avslutar gruppluckorna, upp trappstolar, i kojer och under kanaler, vilket gör en betydande känsla av klaustrofobi samtidigt som den infunderar den med utveckling.