8 bästa PTSD-filmer genom tiderna

Även om PTSD är ett mycket allvarligt och livsförändrande mentalt tillstånd, kan det inte förnekas att med allt mörker och realism som är involverat i detta fenomen är det ett område som är benäget för filmutforskning. World Cinema har inte släppt denna möjlighet, eftersom det har varit mer än flera tillfällen där författare har beslutat att arbeta kring karaktärer som har PTSD. Vissa filmer i listan kan bara innehålla en karaktär som lider av PTSD, vissa kan vara helt baserade på problemet. Det har funnits många mästerverk som involverar karaktärer som lider av PTSD. Genom denna artikel försöker jag ge dig det bästa. Så här är listan över toppfilmer om PTSD. Om du har tur kan du kanske hitta ett par av dessa bästa PTSD-filmer på Netflix.

8. Jacobs stege (1990)

Den här filmen bryter många regler och förvirrar målmedvetet betraktaren om verklighetens gränser och sanningarna i filmen. Det är svårt att beskriva, men mycket svårare att glömma. Spökande och skrämmande, du kommer att tänka på det i flera veckor efteråt och reda ut verkligheten. Bruce Joel Rubins manus hade en gång skillnaden att vara ett av Hollywoods bästa manus, som inte har producerats, en åsikt som trumpeterades på sidorna av tidningen Premiere.

Adrian Lyne lade äntligen Rubins manus på skärmen. Manuset avslöjades också vara en av de mest invecklade, en som inte verkar säker på om den vill ifrågasätta regeringens användning av sina soldater för experiment med ett farligt hallucinerande läkemedel, nära dödsupplevelser eller gradvis acceptans av döden . 'Jacobs stege' behandlar alla dessa ämnen, men på ett sådant sätt att det garanteras att betraktaren kan tolka filmen på nästan vilket sätt som helst och på vilken nivå som helst. Resultatet är en komplex, fascinerande film med en extraordinär roll.

7. Mystic River (2003)

Vad som gör 'Mystic River' till en enorm prestation när det gäller regi och skådespel är hur bra karaktärerna presenteras i sitt universum. Jag är fascinerad av irländarna i Boston där filmen spelas. De verkar leva på en egen planet. En planet där moraliska dilemman och brott är motiverade genom religion, Machiavellian maktarbete och enkla konservativa benägenheter till romersk-katolska ideal. Brian Helgelands manus gör ett bra jobb genom att vara hörnstenen för Eastwoods regi. Ändå är själva skrivandet inte det som gör den här filmen så bra. Nästan hela styrkan i berättelsen tas fram genom Eastwoods noggranna riktning.

6. Född den 4 juli (1989)

Född den fjärde juli är, att använda en kliché, en Powerhouse-film: en film full av vikt, från Cruises knockout-föreställning, Stones djärva manus och regi, Richardsons stilfulla fotografi till Williams perfekta poäng. Filmen är baserad på de verkliga upplevelserna från Ron Kovic och är manusbaserad från sin bok av regissören Oliver Stone och Kovic själv. Tom Cruise spelar huvudpersonen som vi följer från nyfikna ungdomar, till frontlinjesoldater i Vietnam, till sjukhuspatienter, ända fram till ett förbittrat rullstolsbundet demonstrant. ”Född den 4 juli” kretsar kring Kovic i en sådan grad att eventuella brister i karakteriseringen skulle vara dödliga. Det är en prestation att Cruise mer än drar av delen och trots den otroligt fasta mustaschen aldrig misslyckas med att övertyga. Stödföreställningar är universellt bra, utan att berättelsen eller manuset kräver att de särskilt sticker ut.

5. Gran Torino (2008)

Det är fantastiskt att se hur den här mannen kan vara både bakom och framför kameran och med sin no-nonsense-stil kan styra en historia som berör både våra hjärtan och våra sinnen och sätta ihop en föreställning som är en stor prestation på sin egen oavsett det faktum att stjärnan också ansvarar för hela projektet. Även om det är både elektriskt och lysande verkar Eastwood sin karaktär helt och hållet och det visar att detta är en karaktär som har skapats perfekt av Eastwood själv.

Varje aspekt är detaljerad och visuellt fantastisk. Eastwood visar också sin dramatiska och komiska sida. Regeringen av Eastwood är kraftfull och fantasifull som strömmar lika djärvt som historien. Bakgrunden till filmen är mystisk och spännande eftersom du inte nu gör vad som ska hända härnäst, och Eastwood skapar detta briljant vilket håller publiken på kanten. På en personlig anteckning rullade tårar ur mina ögon när slutkrediterna började rulla, snälla dom mig inte.

4. Fearless (1993)

'Fearless' är en extremt känslomässigt effektiv film, till stor del för att den undviker många av de klichéer som man kan tänka sig att plåga en film om en överlevande från flygplanskraschen. Filmen koncentrerar sig på att dra publiken in i huvudkaraktärens huvud så att den kan köra berättelsen genom hans perspektiv. Hans reaktion på kraschen är en fullständig brist på rädsla. Närhelst han börjar frukta händelsen tvingas han göra något nästan självmord för att bevisa för sig själv att han kan övervinna rädslan igen. Detta är lärobokskildring av PTSD. Filmen håller fast vid det grundläggande, men ger en djupgående titt på karaktärens problem.

Filmen är anpassad av Rafael Yglesias, från hans roman med samma titel och har inte tappat någon av karaktärernas styrka eller varierade interaktion. Det är faktiskt en karaktärstudie för att vara exakt. Stödbesättningen gör allt bra, särskilt Isabella Rosellini som förmedlar chocken för att effektivt tappa och sedan kämpar för att återfå sin man och Rosie Perez som visar sig rivna i bitar av en gammaldags katolsk skuld.

3. Hjortjägaren (1978)

”The Deer Hunter” är en av de bästa filmerna på 1970-talet, en lång men inte alltför lång saga av tre Pennsylvania-kompisar vars liv förändras dramatiskt när de åker för att slåss i Vietnam. Hela den ryska roulette-scenen i det vietnamesiska fånglägret är rent geni. Lägg till det, förhållandet mellan männen glömmer inte vid något tillfälle under filmen och scenen där (spoilers) en karaktär dödar sig själv när han spelar rysk roulette är förmodligen den svåraste psykologiska scenen jag någonsin har sett i en film.

Robert De Niro, Christopher Walken och Meryl Streep leder en fantastisk film med stöd av ett utmärkt manus. Det här är den typ av film som du vill se flera gånger oavsett hur svårt det är psykologiskt. Hela skådespelaren fungerar bra, men Christopher Walken ger en anmärkningsvärd föreställning som etsar hans karaktär i betraktarens minne.

2. The Hurt Locker (2008)

Förmodligen kanske filmen inte är bättre än några filmer i den här listan. Men jag har placerat 'The Hurt Locker' så högt upp på listan på grund av i vilken grad det handlar om PTSD. Efter en viss bombgrupp som för närvarande tjänar i Irak visar filmen kriget och dess effekter på ett antal olika nivåer. Från trupper på marknivå, till befälhavarna, till civila som varje dag bevittnar varje intensiv avstängning, ”The Hurt Locker” sätter betraktaren i frontlinjen. Där andra krigsrelaterade filmer njuter av de actionorienterade stridscenerna dränerar Bigelow medvetet all spänning och popcorn-tillvägagångssätt från scenerna med pistolspel och bombningar, vilket ger en mycket mer naturlig, realistisk effekt.

Föreställningar är perfekta. Jeremy Renner är utmärkt som stabssersant James, som älskar brådskan med att avväpna bomber, även om det innebär att riskera sina medsoldater. Anthony Mackie är jättebra som den jämna Sanborn, medan Brian Geraghty gör starka poäng som Eldridge, som beundrar både James och Sanborn, men inte kan bestämma vilken sida han ska ta.

1. Saving Private Ryan (1998)

PTSD är bara en av frågorna ”Saving Private Ryan” behandlar. Gör en lista över allt det handlar om, filmen kommer till toppen. Sådan är filmens glans. Steven Spielberg ger oss en av de bästa filmerna genom tiderna. Men ännu viktigare är att en hel generation som ser andra världskriget som antik historia, äntligen kommer att kunna uppskatta det offer som tusentals män och pojkar har gjort, vars viljan att dö gör att vi kan njuta av friheten. Den grafiska realism av strid som Spielberg skildrar på skärmen är nödvändig och tar andan från dig. Det kommer också att göra dig stolt.

Dialogen i den här filmen är kortfattad och till sak. De flesta karaktärer visar sina känslor bara genom att stirra, utmattad in i kameran. Spielberg skapar en grafisk, uppriktig bild av krig, något oöverträffat. För att få fram det gripande syftet, liksom många av teman, låter Spielberg publiken identifiera sig med karaktärerna, deras rädslor och deras galenskap.