8 Anime som Mononoke du måste se

Utspelar sig under Japans Edo-period, ' Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain 'är en japanska animerad film baserad på den titulära animeserien efter den gåtfulla huvudpersonen känd som medicinförsäljare, som reder ut en samling övernaturliga incidenter över hela landet. Filmen fortsätter hans äventyr, introducerar ett mysterium vid en Ooku organiserad för kejsar Tenshis son, där en hämndlysten ande hemsöker dess hallar.

Efter att två unga tjänarinnor anslutit sig till ceremonin får tittarna en inblick i de mörka övningarna som händer i evenemanget och hur det har blivit en grogrund för politik och intriger. Som sådan blandar Kenji Nakamura-regissören ett listigt övernaturligt undersökningsförfarande med briljant klarsynt animation som dyker upp med varje bildruta. Om du gillade dess visuella och narrativa känsla, här är en lista över animer som liknar 'Mononoke The Movie: The Phantom in the Rain' värda att titta på.

8. Ao Oni: The Animation (2017)

'Ao Oni: The Animation' styrs av Toshirô Hamamura och är en animerad filmatisering av det eponyma skräckspelet utvecklat av Noprops. Berättelsen följer en grupp på fem studenter i en avlägsen stad omgiven av en bergsskog som börjar gräva i mysteriet bakom ett populärt spel känt som 'Ao Oni' och deras egen stads folklore. Ju mer karaktärerna undersöker de mystiska kopplingarna mellan de två sakerna, desto mer börjar de dras in i sina skollokaler, där de måste konfrontera oförklarliga fasor från en annan värld.

Även om 'Ao Oni: The Animation' kan skilja sig kontextuellt när det gäller sin inställning och världsuppbyggnad från 'Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain', delar de två filmerna en liknande vision när det kommer till deras utforskning av det ockulta och en mörkare sanningen lurar under ett perfekt yttre. Filmens spänningsfyllda berättande och hängivenhet till ett centralt mysterium återspeglar samma vision som finns i hela Kenji Nakamura-regissören, vilket hjälper till att lägga till ett lager av gåta och intriger till berättelsen.

7. Natsume's Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor (2021)

Regisserad av Takahiro Omori och Hideki Itō, 'Natsume's Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor' är baserad på den självbetitlade mangaserien av Yuki Midorikawa och följer den titulära huvudpersonen på en mängd olika anderelaterade äventyr. I filmen hjälper Natsume en liten youkai att väcka en slumrande Ayakishi, medan den andra berättelsen följer honom på en resa för att ta reda på vad som påverkar hans vän Tanumas avlägsna beteende, som utan tvekan är kopplat till något andligt.

'Natsume's Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor' är ett lite okonventionellt val jämfört med 'Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain', främst för att den innehåller två fristående berättelser kombinerade till en. Tittarna kommer dock att finna paralleller mellan berättelserna, särskilt i deras undersökning av andarnas och ockulta formationers värld. Filmen, som ursprungligen hette 'Natsume Yuujinchou: Ishi Okoshi till Ayashiki Raihousha', tar ett mer karaktärsdrivet tillvägagångssätt till sitt berättande, vilket möjliggör en mer känslomässigt tillfredsställande berättelse över ett handlingsdrivet narrativ, som passar sömlöst med det centrala budskapet som båda filmerna visar.

6. Aragne: Sign of Vermillion (2018)

I 'Aragne: Sign of Vermillion', även känd som 'Aragne no Mushikago', vaknar en ung kvinna vid namn Rin upp i sin förfallna lägenhet och upptäcker att den är infekterad av maskar, mal, insekter och människor. Utanför frodas stadens gator av hemska brott och mord, medan oroliga främlingar lurar runt varje hörn. Rin är orolig för att hon kan vara ett annat offer och ger sig ut på en resa för att undersöka vad som har gått fel med hennes stad och den övernaturliga sanningen som lurar under den. Även om Saku Sakamoto-regissören är något mörkare i sin bild och världsuppbyggnad, är den en övertygande berättelse med en huvudperson som delar en mängd olika egenskaper med Asa och Kame från 'Mononoke the Night: The Phantom in the Rain.' ge mer djup åt en mardrömslik historia.

5. Ett brev till Momo (2011)

Skriven och regisserad av Hiroyuki Okiura, 'A Letter to Momo', även känd som 'Momo e no Tegami', följer en ung flicka vid namn Momo Miyaura som flyttar in med sin mamma i en avlägsen kuststad efter hennes fars bortgång. När Momo anländer möter han tre trollandar som är osynliga för andra som hjälper henne att navigera efter sin fars förlust och hennes växtvärk som 11-åring. Dynamiken i hennes vänskap med andarna speglar Asa och Madam Kitagawas förhållande i 'Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain.' Båda filmerna gör det till en poäng att illustrera kraften i känslor och känslor i en komplex värld med många problem runt hörnet. Som sådan är andarna i de två berättelserna kopplade till psyket hos deras mänskliga karaktärer, som ger form åt deras negativa känslor genom en eterisk närvaro.

4. Färgglad (2010)

Baserad på romanen av Eto Mori berättar 'Colorful' historien om en reinkarnerad själ som vaknar upp i ett självmordsoffers kropp och måste anpassa sig till livet som en vanlig gymnasieelev. När den försöker ta reda på mysteriet bakom sin egen bortgång, måste den också peka ut varför den nuvarande användaren av hans kropp begick självmord. Keiichi Hara-regissören, som ursprungligen hette 'Karafuru', hittar den perfekta balansen mellan ett övernaturligt mysterium och en fängslande drömlik animationsstil som speglar tonen och teman i 'Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain.' I båda filmerna, ämnen av självmord, död, identitet och psykologiska utmaningar spelar en integrerad roll i en berättelse full av vändningar, som i slutändan grundar sig genom det ockulta.

3. The Night is Short, Walk on Girl (2017)

Även om det inte är ett mysterium, har 'The Night is Short, Walk on Girl', ursprungligen titeln 'Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome', samma typ av surrealitet som öronmärker 'Mononoke the Night: The Phantom in the Rain' som en specialfilm . Under ledning av Masaaki Yuasa följer filmen en ung collegeflicka på en episk uppenbarelsenatt i Kyoto när hon korsar vägar med ett antal färgglada karaktärer som lyser upp hennes värld.

Filmen är anpassad från sidorna i den självbetitlade romanen skriven av Tomihiko Morimi och illustrerad av Yusuke Nakamura. Även om dess nyckfulla historia kan göra den förvirrande i delar, skapar den en engagerande upplevelse som ekar samma delar av Kenji Nakamura-regissören. Dessutom visar båda filmerna upp en hallucinatorisk animationsstil som matchar berättelsens halsbrytande takt, vilket bidrar till pirrigheten i hela prövningen.

2. Sagan om prinsessan Kaguya (2013)

'Sagan om prinsessan Kaguya' är en animerad anpassning av det japanska litterära verket från 900-talet. Ursprungligen med titeln 'Kaguya-Hime no Monogatari', berättar filmen om den titulära hjältinnans liv, med början från hennes extraordinära barndom och hennes slutliga ålder till en vacker kvinna. Den bitterljuva berättelsen delar en mängd olika teman med 'Mononoke the Night: The Phantom in the Rain', som kvinnlig identitet, samhällsfrågor, politik, magi, och arrangerad kärlek. Ännu mer slående är att de två filmerna har en unik visuell estetik som sällan ses i animerade filmer, vilket tillåter en mer experimentell målerisk stil att diktera en historisk fiktion genomsyrad av dramatik, intriger och förundran.

1. Mushi-Shi: Bell Droplets (2015)

Anpassad från Yuki Urushibaras eponyma mangaserie, 'Mushi-Shi: Bell Droplets', som ursprungligen hette 'Mushishi Zoku Shou: Suzu no Shizuku', följer den resande Mushi-mästaren, Ginko, som snubblar över en främmande tjej nära bergen täckta av ogräs som spirar från hennes kropp. Efter att ha blivit vän med en ung pojke som heter Yoshiro, lär sig Ginko mysteriet kring flickans förvandling och hur hon kom till. Fans av 'Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain' kommer säkert att fascineras av världen och övernaturliga element som utforskas i Hiroshi Nagahama-regissören, som också utspelar sig under sammanflödet av Edo- och Meiji-perioderna i Japan. Istället för att hoppa rakt in i handling, tar båda berättelserna glädje i att lyfta fram ett gripande mänskligt drama som speglar människors komplexitet.