Fem bästa skådespelare på 1950-talet

Vilken Film Ska Jag Se?
 

För att en skådespelare (asexuell term) ska kunna definiera en era, måste de på något sätt representera den tidens kultur och överskrida det vi vet blir större än livet. Om de inte är de människor vi känner är de de människor vi vill vara. Så få har faktiskt lyckats göra det. Under sju artiklar undersöker jag de skådespelare som bäst definierar sina epoker, den tioårsperiod då de blev synonyma med sina karaktärer, som var representativa för en tid som nu gått. Vi kan på många sätt placera dessa föreställningar och filmer i en tidskapsel och på hundra år skulle vi förstå exakt vad decenniet handlade om. De definierade sin tid, de var som vi önskade att vi var, som vi kanske vill ha som vänner, älskare, de gav oss något att sträva efter. Här är listan över 1950-talets toppaktörer.

1. John Wayne

John Wayne var en massiv man, enorm på skärmen och kom att personifiera vad den amerikanska mannen ville vara. Han var stor, han var tuff och stark, öm och snäll när han var tvungen att vara. Män gillade honom och ändå fruktade honom, kvinnor ville vara med honom och skyddas av honom. Under åren efter andra världskriget , Wayne blev vad Amerika behövde och vad männen i Amerika ville vara. I fyrtio år strövade Wayne på filmskärmarna, oftast som den bästa biljettkassan i bio. Vanligtvis var hans filmer västerländska och i dem fann vi att han hade en hederskod som han otroligt levde också med. Wayne dominerade femtiotalet med fantastiska föreställningar, det bästa av vilket The Searchers (1956) skulle ge honom de bästa recensionerna i sitt liv, men ingen Oscar, inte ens en nominering.

Som den höga rasisten Ethan Edwards gick han till en plats som han aldrig hade gått tidigare, djupt in i hjärtat av psyket i den amerikanska västern, när de var i krig med de infödda såg de dem som vildar. I The Searchers (1956) blir det tydligt genom hela filmen att Ethan är lika vild som de infödda och har mer gemensamt med dem än de vita männen. Ansikte mot ansikte med systerdotter han har letat efter i sju år, han kan inte döda henne som han planerade, för hon är en del av honom, och han inser att han äntligen har hittat sin mänsklighet. Sopa henne i sina massiva armar drar hon henne nära bröstet och viskar, 'Låt oss gå hem Debbie'. Den sista bilden av Ethan i filmen har honom utanför, borta från resten av dem, för evigt att vandra. Wayne följde det med den perfekta John Wayne-föreställningen i Rio Bravo (1956) och skildrade John T. Chance den lokala sheriffen som en modig, fristående typ av kille. American kunde räkna med John Wayne, och han tog den rollen på allvar. Han definierade för många vad den amerikanska mannen skulle vara. Viril, stark, massiv, snäll, mild, han var en man, han var Amerika eller åtminstone den amerikanska ville vara.

2. Marlon Brando

Marlon brando var orolig, en outsider, inte alltid i synkronisering med andra, men en enormt begåvad skådespelare som förändrade förloppet för amerikansk skärm och scenspel med sitt arbete. När han flyttade från scenen till film för att återskapa sin roll i den fantastiska A Streetcar Named Desire (1951) var han mer realistisk än någon skådespelare någonsin hade varit i en roll tidigare. Vissa kritiker uppgav att han var så verklig att du bara kunde lukta honom.

Under de första fem åren av sin karriär nominerades Brando fyra gånger till bästa skådespelare och till slut vann han bästa skådespelare för sin fantastiska prestation i On the Waterfront (1954). Inte nöjd med att skildra roller som han hade rätt för, han utmanade sig själv att ta plommonrollen som Antony i Julius Caesar (1953), återigen enastående publik och kritiker med sin lysande befallande prestation. Från skärmen marscherade Brando till sin egen trummis, slog på bongotrummor, jagade kvinnor (och män) och gjorde ganska mycket vad han ville göra när han ville göra det. Han föraktade studiocheferna, han hatade att deras bekymmer alltid var pengar och även om han erövrade femtiotalet föll han av radaren på sextiotalet, bara för att återvända på sjuttiotalet. Hans inverkan på konstformen var häpnadsväckande, ingenting var någonsin detsamma och skådespelare handlade om att vara verklig, sanningen. Till denna dag är varje skådespelare som arbetar skyldig honom en skuld.

3. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor hade varit en tonårig skådespelerska på fyrtiotalet av ovanlig skönhet, men hade hon talangen att gå med den gudgivna skönheten? Det gjorde hon verkligen och arbetade med att bevisa det genom femtiotalet. Det började med A Place in the Sun (1951) och slutade med Suddenly Last Summer (1959) där hon visade anmärkningsvärda talanger mot starkare skådespelare. Däremellan bländade hon publiken med Raintree County (1957) och som Maggie i Cat on a Hot Tin Roof (1958). Hennes största var ännu på 1960-talet, men hon hade börjat lägga vägen mot Oscar. Från skärmen blev hon vän med den oroliga Montgomery Clift och James Dean och gifte sig ofta och snabbt. Hon var på många sätt Hollywood inkarnerad på femtiotalet.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe var sex inkarnerat. Hur hon rörde sig, hur hon såg ut, hur hon gjorde allt var sexuellt, och när Hollywood blev mer och mer bekväm med sexualitet, kom Monroe till sin rätt. Typecast som en dum blondin, hon var ingenting av den sorten och tränade i Actors Studio där män utnyttjade sitt milda hjärta. En begåvad komiker, hon lärde sig spela den tuffaste rollen av alla, den Marilyn Monroe , och ingen gjorde det bättre. Det bästa av hennes arbete kom under andra hälften av femtiotalet, The Seven Year Itch (1955) och den fantastiska Some Like It Hot (1959). Hon förstod hur kameran älskade henne och spelade för den med alla sina styrkor. Hennes svagheter lämnades bort från skärmen, där hon spirade in i psykisk sjukdom och drogmissbruk, som användes av den ena mannen efter den andra, hennes bräckliga ande slutligen sönder, lämnade för att vara odödlig på film.

5. James Dean

James Dean gjorde bara tre filmer men han brände så mycket ljus i var och en. I döden blev han odödlig, en symbol för missförstådd ungdom, en rebell utan sak. Hollywood insåg att de hade en outnyttjad marknad, tonårsfilmen, och i takt med att insatser dykt upp runt Nordamerika riktade de sig mot publiken. James Dean var en skådespelare med rasande energi och i sina tre filmer skildrade den missförstådda upproriska ungdomen. Anklagade för att ha imiterat Brando, anklagelserna är rättvisa, och endast i hans slutfilm, i en stödjande roll, visade han verkligen talangen och tyvärr de begränsningar han hade. Hans död gjorde honom odödlig, för alltid ung, en symbol för femtiotalets ungdomar, som långsamt blev medveten om vuxenlivet.

Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | cm-ob.pt