Komedifilmer är massornas opium. De tillgodoser otvivelaktigt det största antalet biobesökare, oavsett smak. Dessa filmer är för alla, ingen kan verkligen förkasta ett gott skratt och rolig underhållning. Med framväxten av komeditrogna bland andra Steve Carell, Kristen Wiig, Jonah Hill, Sacha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, Will Ferrell och Amy Schumer, har det skett en introduktion av komedi med en vuxencentrerad fokusgrupp i genren.
Betygsbyråerna har varit känsliga för upproret i dessa filmer och har omedelbart R-betygsatt dem, medan publiken i allt högre grad visade trender att slänga upp dem varje gång en bra film kommer på bio. De flesta av dessa filmer satiriserar och ställer ibland vardagssituationer som vuxna över hela världen står inför, medan vissa kanske helt enkelt gör en rejäl dos skoj åt en viss aspekt eller aspekt av livet, systemet, regeringen, relationer och äktenskap, och så vidare. Komedigenrens synkretism med nästan alla andra genrer inklusive romantik, drama, action och till och med skräck har producerat några av de roligaste filmerna som någonsin gjorts. På samma sätt består följande lista av några av de bästa vuxenkomedierna för dig att titta på och få ett häftigt, rejält skratt. Du kan se flera av dessa topp R-rankade komedifilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
Vad som fungerar här mer än något annat; manuset, skämten, situationerna, till och med den skarpa dialogen är parningen av Robert Downey Jr. mitt emot Zach Galifianakis, en av de mest excentriska på flera år. Det är ett omedelbart recept för explosion när du ställer en av de mest karismatiska stjärnorna på senare tid med en skådespelare som reste sig för att få internationellt beröm som Alan från The Hangover-trilogin. Resultatet är ren frustration från Downeys sida och mer elakhet från Galifianakis sida, och filmen utvinner några välförtjänta skratt, även om de är färre och något åtskilda. Även om jag håller med om att handlingen för en roadtrip som involverar helt motsatta karaktärer är väldigt lik 'Planes, Trains and Automobiles' som är mycket högre på listan, om du bara vill få dig ett gott skratt över en ovanlig parning, är detta inte ett dåligt sätt att spendera två timmar.
'Ted' har förmodligen den enklaste, mest linjära historien bland alla filmer i den här serien, även oinspirerad ibland, och det säger mycket i en lista som bara består av komedifilmer. Men allt detta spelar sällan roll under hela speltiden eftersom du ser en talande nalle svär, röker potten, har sex och är vanvördig och kakofon för alla på en daglig basis. Handlingen är enkel: ett barns önskan att få sin nalle att leva uppfylls och problem uppstår när de alla är vuxna. Nu måste han välja mellan att vara en vanlig vuxen med ansvar och en mogen relation, och att umgås med sin barndomskompis. Slutet är också konstruerat, men Seth MacFarlanes otroliga röstskådespelartalanger lånade ut till Ted, och Mark Wahlberg slutar med att arbeta mycket till förmån för filmen, som höjer sig en smula över medelmåttig på grund av närvaron av dessa två, några roliga men skarpa one liners, och massor av 80-talsreferenser.
James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson och Danny McBride, bland en mängd andra skådespelare, som alla spelar sig själva, sitter fast i Francos hus och apokalypsen är över dem. Potentialen med den här filmen var enorm, och även om jag till en början erkänner att jag mest avskräcks av humorn från Rogen-Apatow, lyckades den här filmen få mig att skratta i ganska många fall. Det är dock det absolut minsta man kan förvänta sig av en film med praktiskt taget alla som någonsin har trampat sin fot i den amerikanska komedibranschen. Det är många gånger ovanligt olustigt och onödigt grovt. Bland allt detta är det den upprörande idén och den nästan ofelbara församlingen som håller filmen igång.
'Spy' markerade det tredje samarbetet i rad mellan Melissa McCarthy och Paul Feig efter 'Bridesmaids' och 'The Heat'. Det har nyligen funnits en våg av filmer som spoofar spiongenren och forna Bond-filmer, och nådde sin spets med 'Kingsman: The Secret Service'. 'Spy' är inte lika bra, men den är löjligt rolig i de bitar där den försöker tillräckligt hårt för att vara. Dessutom är McCarthy som skrivbordsagent som kastas in i ett fältjobb en mogen premiss som den är, och bara på grund av McCarthy. Jag erkänner också att filmen bara skulle ha varit hälften så rolig som den var utan Jason Statham, som är i toppform och hånar praktiskt taget alla actionhjältar någonsin, inklusive sig själv. Trots en och annan fet shaming och kvinnohat är det här en rolig mat med lite otroligt rolig fysisk humor.
'We're the Millers' är den där galna R-klassade komedin du fångar på en tråkig helg, och den livar bara upp saker och ting lite. Vi känner alla till premissen bakom filmen: en potthandlare som sätter ihop en 'falsk' familj för att flytta en försändelse med droger från Mexiko till USA. Naturligtvis är de roligaste bitarna i filmen när Millers ställs inför dina genomsnittliga amerikanska familjeproblem, och hur den omatchade kvartetten av en strippdansös, pottdealer, en hemlös tjej och en ofarlig kille går samman för att ta sig ur det. . Som sagt, du kommer inte ihåg det vare sig efter en vecka eller så av att titta på det. Det är den typen av omedelbart förglömlig, men underhållande film i nuet som tycks vara slagordet för varannan halv anständig modern storfilm.
‘Wedding Crashers’ är inte precis Oscarsmaterial; det behöver det inte heller vara, och det vet det. Faktum är att de enda ögonblicken som filmen faktiskt möter en tillfällig hicka är när den börjar fokusera på historien. Förutom det, när huvudrollerna är sina vanliga jag och skämten kommer blixtsnabbt mot dig, är filmen en vindförbi, för det mesta, även om ungefär hälften av skämten får dig att skratta i din plats. Berättelsen fokuserar på två advokater med en cynisk inställning till äktenskap och engagemang i allmänhet som fortsätter att krascha bröllop för att dra nytta av glöden i luften, och få sova med kvinnor för ett one night stand. Detta förändras när båda till slut kraschar ett högprofilerat bröllop och blir förälskade. Det är då bra att deras kärleksintressen spelas av Rachel McAdams och Isla Fisher, som hindrar deras karaktärer från att uppfattas som helt endimensionella. Filmen tillhör dock kemin mellan dess charmiga huvudrollsinnehavare Vince Vaughn och Owen Wilson, vars duo är ett sällsynt fynd och fungerar i filmens fördel.
Nästa på min lista är Paul Feigs 'Bridesmaids'. Handlingen handlar om Annie (Wiig), som drabbas av en rad olyckor efter att ha blivit ombedd att tjäna som tärna åt sin bästa vän, Lillian, spelad av Maya Rudolph. Den blåsiga birollen inkluderar namn som Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O'Dowd och Rebel Wilson. Filmen nominerades till Oscarsgalan, vilket bevisade sin transcendens från en ren komedifilm till en komplett och välplanerad film. McCarthy fick mycket beröm för sin prestation och hade även en nominering till akademin. Det tog henne i rampljuset och hennes kemi med Kristen Wiig fick mycket beröm.
Jag föreslår att du avviker från 'The Dictator' om du är lättkränkt eller inte är mer 'liberal' på skämtfronten, eftersom 'The Dictator' kommer att göra allt som står i dess makt för att förolämpa dig. Det finns praktiskt taget ingen politisk syn, religion, gemenskap, ras, sexualitet eller ens hela länder som inte har blivit hånade, förfalskade eller satiriserade av Sacha Baron-Cohen, och 'The Dictator', som följer i Borats och Brunos fotspår. det samma. Jag är verkligen skyldig, liksom halva jordklotet, att skratta högt åt många av skämten där inne. Sacha Baron-Cohen har vid det här laget bemästrat att spela den naiva icke-amerikanen som befinner sig långt hemifrån i de mest 'amerikanska' situationer som möjligt. Här gör han det mesta han gör av ren fräckhet snarare än av naivitet trots att regeringar hatar honom, och för det, enligt mig, har komikern i honom min respekt.
Den här filmen är en favorit bland tonåringar och män i alla åldrar. Det är en av de mest erkända filmerna genom tiderna och har också sett fyra framgångsrika uppföljare. Filmen följer ett gäng universitetsstudenter och deras försök med att få den perfekta kopplingen. Filmen har uppnått kultstatus och har regelbundet citerats i modern kultur. Den enda karaktären som oavbrutet har refererats till i filmer och tv idag har varit Stifler och hans mamma. Skådespelarna har uppnått global stjärnstatus tack vare serien och har krediterat filmen för uppsvinget i sin karriär. De misslyckade sexscenerna (suck) och användningen av vuxentermer gör att det blir R-klassat.
Liksom de flesta misstagskomedier börjar även denna med att våra huvudpersoner önskar något medfödd enkelt, något som inte borde vara för svårt att skaffa sig under normala omständigheter. Eftersom filmen är vad den är, kastar den varje kurva som finns i vägen för två stenarvänner från att få en hamburgare på White Castle hamburgare i ett allvarligt fall av munchies. John Cho och Kal Penn är en så excentrisk koppling som möjligt och kemin mellan huvudrollerna, plus de enormt varierande reaktionerna dessa två har när något går fel (och mycket av det gör det) är absolut komiskt guld. Naturligtvis var ingen av de två uppföljarna som gjorde Harold och Kumar till en legitim franchise lika rolig, även om den var marginellt rolig och underhållande. Det är här allt började.
En av de mycket få skådespelare jag för närvarande satsar på för att stjäla rampljuset från en hunky Hollywood-hjärtknördare, trots att de själva är tvärtom, är Jonah Hill, och allt det beror på ren uppsluppenhet och felplacerad självförtroende i deras karaktär. Channing Tatum är inte heller så långt efter som den ointelligenta jocken, och tillsammans har duon en naturligt givande kemi som är det som gör kompispolisfilmer så rasande de är. Handlingen är enkel, två underpresterande poliser på parkvaktertjänst skickas undercover till en gymnasieskola för att få ner en eventuell knarkring och dess verksamhet. Deras ansträngningar att smälta in i den motsatta kategorin av barn, kamratskapet mellan huvudrollerna och hur de spektakulärt misslyckas ofta trots det är delar som skrattar mest. Speciellt rolig är scenen där duon ovilligt får i sig den syntetiska drogen och börjar snubbla. Fick mig på golvet.
Låt oss inse det: alla som någonsin har arbetat i en till och med lite exploaterande arbetsmiljö på ett kontor skulle någon gång ha drömt om att döda sin chef eller överordnad, och om det är annorlunda, skämtar du bara med dig själv. Det spelar ingen roll att din chef faktiskt är en älskling och inte är lika exploaterande som de som visas i den här filmen, det är bara förhållandet mellan anställd och arbetsgivare som är sådan. Medan de flesta av oss avfärdade det som löjligt, fokuserar filmens premiss på tre vänner som inte gjorde det och som faktiskt planerade sina chefers mord. Inga poäng för att gissa att det inte går som planerat.
Filmen är en av de roligaste R-Rated-komedierna på senare tid, vid en tidpunkt då jag helt och hållet hade gett upp hoppet om att det kunde finnas en anständigt 'skriven' en, snarare än en anständigt framförd, och den här filmen är både och. 'Horrible Bosses' fungerar också på grund av sin fantastiska ensemble. Jason Bateman , Charlie Day och Jason Sudeikis som de missnöjda anställda har en fantastisk repartee tillsammans, och Jennifer Aniston , Kevin Spacey och en oigenkännlig Colin Farrell är skandalöst roliga som chefer som är raka i hål. Det skulle naturligtvis vara brottsligt att glömma Jamie Foxx som moderf*cker Jones. Ett sådant namn borde bara göra filmen motiverad att titta för dig. Det är grovt, det är respektlöst, och framför allt är det roligt som fan.
'Tropic Thunder' bör hyllas som en prestation i sig för att få Ben Stiller , Jack Black , Robert Downey Jr., Matthew McConaughey , Tom Cruise , Jason Bateman, Nick Nolte och Bill Hader under samma kreditfönster, även om de kanske inte delar samma bildruta i filmen. Filmen satiriserar allt inklusive Hollywood, varje krigsfilm som gjordes som en akademiutmanare, varje metodskådespelare och branschens funktion i allmänhet. Framträdandena av Tom Cruise (som är upprörande rolig i en utökad cameo) och särskilt Downey som en skådespelare i Hollywood-metoden som tar sitt jobb på för stort allvar i hopp om att vinna den gyllene damen är filmens höjdpunkter. Jag blev inte personligen förolämpad av Black Downey-stöten, menad att framställa honom som afroamerikan, eftersom det mesta av det han sa rakt in i den afro fick mig att brista i skratt direkt. Resten av skådespelarna, inklusive Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson och Steve Coogan bland andra, får en del av kakan, och sina egna repliker att lysa i en tung ensemble av A-lister.
Den ofelbara trion Edgar Wright, Simon Pegg och Nick Frost ansvariga för den roligaste brittiska trilogin på flera år, The Cornetto Trilogy, startade det 2004 med 'Shaun of the Dead', en uppenbar version av zombiefilmen 'Dawn of the Dead'. '. Som filmtittare är jag mer anpassad till antingen den indiska eller amerikanska stilen av komedifilmer, som även om de är väldigt olika varandra, finner mer sammanhållning i sin inneboende natur. Att se trilogin, särskilt 'Shaun of the Dead', var en markant avvikelse när det gäller komisk stil för mig. Roligt är dock roligt i vilken dialekt eller region som helst, och Edgar Wrights skrivande geni är inget mysterium, vilket visas bra i den här filmen. Det mesta av den skarpa humorn kommer från Pegg, tillika medförfattaren, medan de mer slapstickbitarna, om de kan kallas så, sköts av Nick Frost, båda utmärkta som vanligt. Det är mer subtilt, överens, men prova om du inte har gjort det och du kommer inte att ångra det.
Den andra filmen i Cornetto-trilogin som släpptes 2007, är praktiskt taget allt som 'Shaun of the Dead' var, men bara något bättre. 'Shaun of the Dead' åtnjuter en enorm popularitet och vördnad bland den brittiska filmpubliken, och till råga på var det en enorm uppgift. ’Hot Fuzz’ är inte bara en värdig uppföljare till skräckkomedin, den är också roligare enligt mig. Trion slår till igen, denna gång i rollerna som poliser, och får sällskap av Martin Freeman och Bill Nighy för att lägga till det galna förfarandet. Filmen fungerar bäst när den visar duon i action och munterhet, eller medan den hånar den vanliga amerikanska actionfilmen, och människorna som är besatta av dem, briljant förkroppsligad av en lustiga Nick Frost.
Filmen fokuserar på Cameron Diaz karaktär, Mary, som blir fokus för attraktion och föremål för tillgivenhet för tre desperata män. Deras magslitande försök att uppvakta sin dam-kärlek och alltid misslyckas gör filmen till en av de bästa komedierna som någonsin gjorts. Filmen har idag en kultstatus och ses som en av 2000-talets bästa filmer. Filmen var en sovsuccé och tjänade 368 miljoner dollar över hela världen mot en låg budget på 23 miljoner dollar. Det var en mottagare av översvallande kärlek och utmärkelser från branschen. Det är fortfarande en av de bästa R-klassade komedierna som någonsin gjorts.
Triumviratet Judd Apatow, Seth Rogen och Jonah Hill har producerat några av de bästa seriebiograferna på senare tid. Detta var ett av deras tidigaste samarbeten. Filmen spelar Jonah Hill och Michael Cera som två elever på väg att ta examen från gymnasiet, som har för avsikt att ha en en gång i livet-fest och förlora sina oskulder innan de tar examen. Men som ödet har det går planerna i stå och ledarna fastnar i gräsket av lustiga och pinsamma situationer. Filmen öppnade för positiva recensioner med kemin i de två huvudrollerna som fick mycket beröm. Den tjänade nästan åtta gånger sin budget, vilket gör den till en av de mest kommersiellt framgångsrika och lönsamma R-klassade filmerna någonsin.
Denna film är en sammanslagning av komedin och zombie genre . Detta unika sammanflöde gjorde det till en distinkt prestation inom modern filmskapande. Handlingen kretsar kring dess fyra huvudroller, överlevande från en zombieapokalyps. Filmen följer en nördig collegeunge som tar sig igenom zombieapokalypsen, möter tre främlingar längs vägen och tillsammans tar de en längre roadtrip genom USA i ett försök att hitta en fristad fri från zombies, Den imponerande huvudrollen, med namn som Woody Harrelson , Jesse Eisenberg , Emma Stone och Abigail Breslin höjer filmen till en oas som måste ses. Filmen var en kritisk och kommersiell framgång och fick R-klassad på grund av det blodiga våldet och kannibalismen.
Steve Carell är en av mina favoritkomiker. Även ett godartat ansiktsuttryck kan framkalla lungsprängande skratt. 2006 var ett omvälvande år för honom. Det kastade honom in i global stjärnstatus, med hans koppling till sit-com 'The Office' och indiefilmen 'Little Miss Sunshine'. Det tredje hjulet i kugghjulet var 'The 40-Year-Old-Virgin', som såg honom spela Andy, en oskyldig åldrande man, som är oskuld. Den spårar hans resa till att äntligen bryta sigillen (suck), vilket är lustigt och hamnar i olika socialt obekväma situationer. Filmen var återigen en stor framgång kommersiellt, samtidigt som den fick kritikerna på botten. R-Rated-komedin vann många hjärtan och har idag en kultstatus.
Sacha Baron Cohen i Borat (2006)
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com/wp -content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=1024' class=' wp-image-14104' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/_d_improd_/p04_4dgx4km2_1_4improf3km2km3 .jpg' alt='' >Sacha Baron-Cohen är ett obeskrivligt komiskt geni. Hans breda erfarenhet av teater, film och tv gör honom till den typiska skådespelaren att arbeta med. Cohen spelar huvudrollen i Borat Sagdiyev, en fiktiv kazakisk journalist som reser genom USA och spelar in verkliga interaktioner med amerikaner. Filmen ser ett sammanflöde av dokumentären och de komiska genrerna, vilket ytterligare påverkar dess inflytande positivt. Filmen förblir förmodligen den mest kritikerrosade komedifilmen genom tiderna, med Cohen som också fick en akademinominering för sitt manus. Han vann också en Golden Globe för sin insats som Borat. Filmen är ett måste att se! Ta dig tid och se det.
Förutom 'Amerikansk paj' , 'The Hangover' är en av de mest internationellt erkända och framgångsrika filmserien i genren. Handlingen följer fyra vänner, som ger sig ut på en resa till Las Vegas för att fira en av dems vikande ungkarl. Därefter landar de i ett vrak efter en natt av sprit och galenskap, och förlorar var sin vän befinner sig. Filmen är speciell för sina oerhört begåvade huvudroller, inklusive Ed Helms, Bradley Cooper och Zach Galifianakis. Filmen var den mest inkomstbringande R-rankade filmen genom tiderna när den släpptes.
Om 'Dazed and Confused' var den typiska 90-talsfilmen för 70-talets barn, är 'Ridgemont High' tonåringens flaggbärare för 80-talet. Även om de flesta kanske fortfarande minns filmen för poolscenen som gjorde vågor redan då, finns det utan tvekan mycket mer i den. När det var som bäst skulle Sean Penns framträdande vara den evigt stenade surfaren, som är lika delar rebellisk och älskvärd. Det är ingen hemlighet att Cameron Crowe, författaren till filmen gick undercover på en gymnasieskola, och filmens manus berättar om hennes faktiska upplevelser där. Filmen anses i den meningen vara praktiskt taget 'tomtlös', eftersom det inte finns någon riktig 'historia' som berättas, förutom ett år i livet för ett par gymnasieelever. Trots det är 'Fast Times at Ridgemont High' oerhört sevärd under hela sin varaktighet eftersom den granskar och beskriver gymnasielivet på ett sätt som känns personligt. Det anses idag vara en tonårsklassiker med massor av nostalgivärde, speciellt för 80-talsbarn.
'Planes, Trains and Automobiles' skulle starkt kunna förespråkas för ett fall av nästan perfekt casting, med Steve Martin och John Candy som spelar komiska versioner av sig själva i ett par som är inget annat än explosivt, men handlingen i filmen, och ännu viktigare dess behandling är lika stark. När det gäller berättelser om missöden med människor som inte matchar varandra, är den här filmen bollplanken. Det kanske inte har startat det, en egen undergenre som fortfarande finner mycket resonans bland filmbesökare, men det kan säkert krediteras för att ha populariserat den. Filmografimässigt, även om det är en markant avgång för John Hughes vars repertoar fram till dess mestadels bestod av filmer centrerade på tonåringar och unga vuxna, visar sig denna film fortfarande vara en höjdpunkt i en redan illustrativ karriär, och ofta citeras den som hans bästa verk. Den är hjärtvärmande, förtjusande och till delar upprörande rolig, med onaturliga gravitas för en komedifilm, som scenen i värdshuset som gör att filmen överskrider definitionerna av en enda genre. Lätt en av de bästa komedifilmerna på 80-talet, och vid det här laget en nödvändighet för semesterperioden.
Den typiska tonårsfilmen från 90-talet, som visar upp en tid i gymnasieelevers liv på 70-talet. Förutom att vara ett nostalgifordon och krita på med detaljerna, panorerar filmen ut nästan som ett dokudrama som har fantastiska one liners och förenar en ensemble av skådespelare innan de var stora stjärnor. Jag håller med om att mycket av det kan verka ur sitt sammanhang när man tittar på det just nu, eftersom det skulle innebära att man tittar i efterhand två gånger till epoker som man förmodligen inte ens var medveten om till att börja med, men 'Dazed and Confused' är fortfarande rolig som fan när man hanterar att bara vara hälften så rå som R-Rated-snärtar idag. Det är ett osannolikt tillägg till Richard Linklaters filmografi som regissör, men är också en av de bättre filmerna för en yngre regissör som fortfarande experimenterar med sitt hantverk. Det finns lite annat som inte har sagts om filmen, inklusive det faktum att McConaughey är fantastisk som den äldre snubben som hänger på sin gymnasieskola som han bara inte kan släppa taget om. Det här är filmen du kan kreditera för hans okej, okej, okej och vara mycket coolare om du gjorde ögonblick, och den blir inte mer legendarisk än så här.
Den mest innehållsrika filmen i listan, enligt min mening, men om du kommer att tänka på det, är samma handling som jag just hyllade något helt löjlig. Till filmens och författarnas förtjänst är det själva löjligheten som bryter ner i de flesta skratt, liksom The Dudes sken och Donnys vredesutbrott i helt olämpliga situationer. Humorn här är mer situationsanpassad och förlitar sig mindre på slag och gags. Till exempel, filmens roligaste bitar där jag fann mig själv skrattande hårt var där skådespelarna helt enkelt hade suckar eller raka ansikten på sig. En kultklassiker nu, 'The Big Lebowski' är en av de absolut bästa misstagskomedierna som finns, och The Dude håller sig till det.