20 bästa slavfilmer genom tiderna

Slaveri är kanske den största plågan på mänsklighetens existens. Den makabra ondskan väcker de mest avskyvärda svaren från människor, även när det nämns i efterhand. På grund av den ständiga Abraham Lincolns obevekliga ansträngningar och ansträngningar rörde sig världen i en riktning som avkallade slaveriets ironiska bekvämligheter. Hollywood har varit högljudd och oförlåtande i sin ståndpunkt mot detsamma. Häftiga sociala kampanjer och medvetenhetsprogram har inletts för att helt utrota slaveri.

Under årens lopp har filmskapare vidarebefordrat sin indignation och frustration kring ämnet, och USA: s banbrytande roll i grundandet av konceptet, genom själsrörande slaverifilmer. De känslomässiga bitarna av biografen ger uppmuntrande känslor, som vi alla vid någon tidpunkt hanterar. Så här är listan över de bästa slaverifilmerna som kan krossa ditt hjärta. Om du har tur kan du kanske hitta flera av dessa bra slaverifilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

20. Exodus: Gods and Kings (2014)

Ett bibliskt drama fokuserade på tvångsslaveri av hebreerna i händerna på eliten och faraonerna i det antika Egypten. Filmen berättas ur två huvudbibliska karaktärers perspektiv, Moses och hans adoptivbror Ramesses. När Ramesses, faraos Setis legitima son hotas av en profetia och Moses plötsliga uppenbarelse om att han är hebreisk, förvisar han sin bror. Det som följer här är Moses kamp mot det egyptiska riket för att befria slavarna från tjänarskap och Bibelns manifestationer av Gud som kan ge vrede över den fördömda mänskliga rasen.

Filmen är värt att titta på för att inte tala om dess leder, Joel Edgerton och Christian Bale, tillsammans med Aaron Paul, Sigourney Weaver och Ben Kingsley. Dessutom bidrar produktionsdesignen och de visuella effekterna till filmens estetik. Men den långa körtiden och den bristfälliga manusförfattningen gör filmen tråkig och oövertygande på vissa punkter. Detta kan vara anledningen till filmens misslyckande, där den bara tjänade 260 miljoner dollar över en 200 miljoner dollar budget; trots att han har en bra roll och regissör Ridley Scott vid rodret.

19. In Dubious Battle (2016)

Slaveri finns i många former, vare sig det är ras eller baserat på status och auktoritet. 'In Dubious Battle' är historien om olika arbetare som arbetade under den stora depressionens tid, som tvingades arbeta med lägre löner och hotade deras och deras familjs överlevnad. Medan auktoritärerna och de badge-bärande människorna kastar sin makt på de svaga och fattiga, slav arbetarna i de kraftfulla knep och kedjorna i överklassens ledning, vilket leder till deras elände. Filmen berättar historien om två arbetare, som protesterar mot denna grymhet genom att organisera den första stora arbetarstrejken, som så småningom ledde till inrättandet av arbetslagar och fackföreningar i landet och därmed accepterade arbetarnas rättigheter och frihet för rättvis lön.

Regisserad av James Franco, spelar filmen en ensemble inklusive Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene och Franco själv; tillsammans med veteranerna, Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard och Robert Duvall. Trots negativ mottagning gör Francos subtila och fängslande regi, liksom kollektivet av de utmärkta föreställningarna av rollmedlemmarna 'In Dubious Battle', som anges i sin recension av Variety, till 'noggrant och synligt' filmarbete.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln är mannen, vars namn har lyser genom historien som mannen som utrotade slaveri i USA; Det finns dock lite känt om William Wilberforce kamp och politiska kamp, ​​mannen som förde en liknande förändring i Storbritanniens mer sofistikerade, traditionella och hårdare kultur när han fick ett lagförslag i det brittiska parlamentet. 'Amazing Grace' är berättelsen om samma man och hans 20 år långa kamp mot Storbritanniens underhus för att avskaffa slaveri och slavhandel i det engelska landet och kolonierna.

Ioan spelar Ioan Gruffudd (Fantastic Four) som Wilberforce med en ensemblebesättning som stöd av Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon och Toby Jones. 'Amazing Grace' var ett misslyckande på kontoret och uppskattades måttligt av kritiker; ges till den icke-innovativa manusförfattningen och de otroliga föreställningarna. Detta har sedan dess lett till att filmen har glömts bort under de senaste åren. Det kommer dock inte att vara fel att säga att berättelsen och den övergripande presentationen och skådespelarna gör ett exceptionellt bidrag till genren och därmed är värt att titta på.

17. Unbroken (2014)

I kärnan av andra världskriget blev spänningen mellan Japan och USA stark efter Japans attack på Pearl Harbor. Staternas inträde i krig såg att många unga pojkar anslöt sig till styrkorna så att de kunde tjäna den större saken. 'Unbroken' följer den sanna historien om en liknande pojke, namngiven Louie Zamperini, en olympisk distanslöpare som blev US Air Force bombardier. Zamperini var en av hundratals amerikanska soldater, som hålls i fångenskap av den japanska kejsararmén som krigsfångar, varigenom de utsattes för onda styggelser, inklusive tvångsslaveri.

Det kan diskuteras att 'Unbroken' är en PoW-film snarare än att falla in i genren 'slaveri-filmer'; emellertid kvalificerar filmens skildring av relaterade hemska händelser i PoW-läger i Japan den för listan. Filmen fokuserar främst på lägret, där Zamperini hölls av en japansk officer, Mutsushiro Watanabe, en listad krigsförbrytare i USA: s andra världskrigsrekord. Filmen är en käftande och upprörande uppvisning av kraftfullt slaveri, som Angelina Jolie har satt briljant och felfritt på skärmen i sin regidebut. Filmen applåderades allmänt för sin historiska noggrannhet och Jack O'Connells skildring av Zamperini. Nominerad till tre Oscar-utmärkelser inkluderar 'Unbroken' också Joel och Etan Coen i besättningen som manusförfattare, vilket ger oss ytterligare en anledning att inte missa den här filmen.

16. Free State of Jones (2016)

Med Matthew McConaughey i huvudrollen är ”Free State of Jones” en berättelse om Newton Knight, en desertör från den konfedererade armén som bekämpar Lincolns amerikanska regering i det amerikanska inbördeskriget. Medan staterna var nedsänkta i kriget mellan frihet och slaveri, förenade Newton Knight de fria männen och slavarna på en enda plats, långt innan nationen och USA: s konstitution nådde enighet om ämnet. Filmen skildrar Newtons liv under kriget när han erövrade och etablerade 'Free State of Jones' i SE-Mississippi, en plats med lika rättigheter för både svartvita människor; liksom hans fortsatta krig mot ras ojämlikhet i efterkrigstiden och efter Lincoln Amerika.

”Free State of Jones” hade fört världspubliken till ett kapitel i amerikansk historia, som hade varit dolt och glömt, och till och med omedvetet för många människor i den moderna generationen. Filmen misslyckades emellertid med att matcha de andra spektakulärerna som Hollywood har producerat när det gäller ämnet slaveri och ras ojämlikhet. Filmen fick måttligt resultat i kritikernas diagram och lyckades inte tjäna betydande vinster. Det är McConaugheys skådespel som driver dig igenom filmen, eftersom hans karaktär enbart formar hjärtat och själen för filmen.

15. Vacker (2013)

'Belle' är en sann historia om en legitim afrikansk-brittisk, Dido Elizabeth Belle, som nekas sin fria status i det brittiska samhället, trots att han är uppvuxen i ett aristokratiskt hushåll. 'Belle', som sagt av filmteoretiker, är filmen om bristerna i den brittiska kulturen, som sedan definierades av ras, färg och slaveri. Räkenskaperna för filmen tar oss till de tider då slavhandeln var på topp i Storbritannien. 'Belle' är inte centrerat kring våldet i samband med slaveri, utan fokuserar på frågan om rasfördomar och diskriminering, som i sin tur inbäddades i den engelska tankesättet av de handlingar av slaveri och slavhandel som beställdes av imperiet mot spanska och Afrikanska medborgare.

'Belle' påminner dock tittarna om Song Massacre, där mer än hundra slavar mördades av besättningen på slavfartyg som tjänade imperiets intressen. Denna speciella händelse i filmen återspeglar sanningen bakom de brittiska högklassiga samhällena, som höll tyst, medan oskyldiga män led på grund av deras rasgillnad. Filmen är allmänt hyllad, särskilt bland kritikerna från afroamerikanska filmkritikerföreningen. Även om det kritiseras för vissa historiska felaktigheter, är det fortfarande en av de mest utmärkta filmerna som gjorts om ämnet slaveri.

14. Födelsen av en nation (2016)

Carlyle sa en gång: ”Historien är bara en biografi om stora män”. Medan han gav den definitionen definierade han inte stora män. Enligt mina personliga åsikter var Nat Turner en. Hjärnbarnet bakom slavupproret i Southampton County, Virginia, år 1831 startade revolutionen som så småningom ledde till befrielseproklamationen. Filmen berättar om hans tumultfulla dagar och hans ständiga strävan att befria sig själv och miljoner andra i träldom. Det öppnade på filmfestivalen Sundance, där den fick Grand Jury-utmärkelsen, och kom in för särskilt beröm för dess regi, skådespel, skrivande och filmografi. Dess Oscar-chanser förminskades på grund av den påstådda inkluderingen av regissören av filmen Parker i sexuella övergrepp mot en kvinna. Synd, hur det inte ens lyckades nå nomineringarna.

13. Ben-Hur (1959)

Den episka klassikern ”Ben-Hur” är en av de mest framgångsrika filmerna genom tiderna och finns troligen i alla andra listor för att inte den här. Filmen berättar främst historien om den judiskt födda köpmannen Judah Ben-Hur och hans förhållande till sin familj och hans problem med sin adoptivbror Messala. När Ben-Hur felaktigt förvisas av sin egen bror, som är en romersk befälhavare, tvingas han leva ett liv som döms till köksslavarna. Medan filmen huvudsakligen utforskar Ben-Hurs ansträngningar för att återställa sin oskuld och hans förstörda liv och familj, har en delikat del av filmen skildrat livet för judiska slavar som utsatts för gallierna av de romerska tribunerna och soldaterna. Ben-Hur fick en hel del kritikerros för sin skildring av den romerska användningen av köksslavar, vilket var en stor sak på 1950-talet på grund av bristen på tillgänglig historia angående könsslavarna då. Den sista registrerade redogörelsen för köksslavar, vid tidpunkten för släppet, översattes i århundraden gamla manuskript (kanske manipulerades) under tiden.

Men 'Ben-Hur' fångade perfekt den delen av historien, som blev en viktig del av hela filmen, vilket gav huvudskådespelaren Charlton Heston tillräckligt med skärmtid för att lämna sitt spår. Dessa specifika scener blev en del av alla attribut från 'Ben -Hur', som ledde filmen till att vinna 11 Oscar-utmärkelser, en rekord som den fortfarande innehar och delar med 'Titanic' (1997) och 'LOTR: The Return of the King '' (2003).

12. Pianisten (2002)

När nazisterna tog Polen 1939, fick en berömd pianist, Władysław Szpilman; och en sex år gammal pojke, Roman Polanski, var bland de få överlevande av de miljoner judar som dödades i förskräckelsen av förintelsen. År senare tog pojken historien om pianisten framför den moderna världen genom ett filmiskt mästerverk, 'The Pianist'.

”Pianisten” är historien om Władysław Szpilman, en polsk jud som tvingades till slavarbete efter att han räddades från en överhängande död av en officer innan hans familj dömdes till gaskamrarna precis framför honom. Szpilman räddade aldrig sin familj utan kämpade i en serie slavarbetsläger medan han försökte kämpa för sitt liv till slutet av kriget.

Filmen var ett passionprojekt för regissören Roman Polanski, som själv förlorat sin mor till koncentrationsläger under andra världskriget. ”Pianisten” är bara bländande, och samtidigt skrämmande för varje tittare, eftersom den erbjuder en briljant skådespelare, utsökt regisserad och perfekt konstruerad och förutsagt historia för tittarna; tvingar dem emellertid också att se på de fördömliga avskyvärden som den oskyldiga judiska rasen mötte genom historien om en modig, desillusionerad och rädd man bland dem. En detaljerad och exakt inblick i händelserna under förintelsen och nazistens slavhandel, 'The Pianist', är ett kritikerrosat mästerverk, som skulle göra dig förvånad över dess tvetydighet och estetik.

11. Sankofa (1993)

Det finns inte många produktionshus som har behandlat begreppet slaveri lika ärligt och brutalt som ”Sankofa”. Ordet härstammar från det ghaniska Akan-språket, vilket betyder 'gå tillbaka, leta efter och få visdom, kraft och hopp.' Filmen är ett symboliskt försök att knuffa folket av afrikansk härkomst tillbaka till sina ursprungliga rötter och den afrikanska kulturen. Det återspeglas i filmens premiss, som använder begreppet tidsresor, och använder en välbärgad modell för att gå tillbaka i tiden, där hon lätt förslavas. Den vackert gjorda filmens engagerande koncept avbildas av en fågel och en gudomlig trummis sång och trummande.

10. I Am Slave (2010)

När jag forskade efter den här artikeln stötte jag på den här filmen, som till stor del har försummats av både publiken och kritikerna, utan några betydande recensioner eller uppmärksamhet i media. Men dess historia och den verkliga inspirationen bakom den visar hur viktigt det är att titta på och beundra den här filmen och den centrala karaktärens historia.

Malia kommer från en kraftfull sudanesisk stam, hennes far är ledare för samhället, vilket gör henne till en orädd och formidabel kvinna. Allt lämnas emellertid i slöseri när en grupp mujaheddin kidnappar och säljer henne i brittisk slavhandel och utsätter henne för år av slavar, diskriminering, förtrolighet, våld och lönlöst arbete i familjer som 'köpte' henne.

Filmen följer hennes efterföljande kamp för att återfå sin frihet från det oönskade och olagliga slaveriet hon tvingats bära. En väsentlig aspekt av filmen är att den spelas in i modern tid och att den sanna historien bakom filmen inte är äldre än 90-talet. Därför led Malia (riktigt namn Mende Nazer) genom allt detta i tid, när slaveri avskaffas och fördöms av samhällen över hela världen, vilket återspeglar rötterna till slaveriet som fortfarande knyter samman världen och de människor som bor i den.

9. Roots (1977)

Det enda är att den här inte är en film. Det är en miniserie. Men det är bra. Nominerad till rekord 37 Emmy-utmärkelser fortsatte produktionen att vinna nio utmärkelser. Finalen registrerade aldrig tidigare skådade Nelsen-betyg och har fortfarande plats nummer tre i TV-historien. Det spelade LeVar Burton i rollen som Kunta Kine, en förslavad ung man i träldom, som rymmer stora drömmar, varav en inkluderar befrielse. Det är en sann berättelse om Alex Haleys allvarliga tider i träldom. Miniserien är en av de bästa som finns, som medvetet bestämmer sig för att göra handlingen i manuset flyktig till sin natur för att noggrant skildra stämningen i tiden. En av de bästa svarta slaverifilmerna.

8. 13 (2016)

Många filmer har producerats över hela filmindustrin baserade på detta ämne, men om du är på jakt efter en verklig inblick i slaveriets historia och dess fortsatta användning i den moderna världen i olika former, är ”13th” filmen för dig.
'13', med titeln efter den berömda 'Trettonde ändringen' av den amerikanska konstitutionen som lagligen avskaffade slaveri, är en dokumentär funktion som visar slaveriets födelse och dess modifiering i olika virtuella och moderna former genom åren, vilket i slutändan har lett till ras diskriminering, fördomar, brott baserade på religiösa och kastade skillnader och samhälleliga splittringar.

Filmen berättar om närvaron av slaveri och dess ömsesidighet i det amerikanska samhället ur synpunkter och experter från flera akademiker och historiker. Klassad som en av de mest utmärkta och detaljerade dokumentärerna under de senaste åren, har filmen 96% aggregat på Rotten Tomatoes och får flera utmärkelser. Filmen nominerades också till en Oscar för bästa dokumentärfilm.

7. Tamango (1958)

Nu är den här lite vriden och annorlunda i sin diskurs för att skildra slaveri. Det spelade Dorothy Dandridge, den första färgskådespelerskan som nominerades till en Oscar. Filmen är en berättelse ombord på ett fartyg, styrd av kapten Reiker, och hans förslavade bundna män. Den inkluderade också Aiche, kaptenens slavälskarinna. Tamango, en av slavarna, planerar ett uppror och håller Aiche som gisslan för detsamma. När Reiker hotar att skjuta dem alla med en kanon ber Tamango Aiche att komma undan. Hon gör det inte, och trogen hans ord avslutar Reiker gruppen och tystar deras befrielsessångar. Kärleksscenerna mellan Reiker och Aiche var onödiga, men filmens orubbliga tro på dess rotkoncept gör det värt att titta på det.

6. Vänskap (1997)

När Steven Spielberg tar sig till kameran förväntar du dig en varm känsla inuti. Hans humana sätt att berätta och dess enkelhet är det som gör honom till mästaren. 'Amistad' är ett historiskt drama, baserat på den sanna historien om händelserna 1839 ombord på slavskeppet La Amistad. De resande förslavade männen från Mende-stammen lyckades få tag på fartygets kontroll och för inlösen bortförde de sina ursprungliga fångare och satte kurs mot frihet. Deras ambitioner blev korta och underkastades snart av den amerikanska armén. Ärendet avgjordes i högsta domstolen. Filmen är en fängslande upplevelse, en som du inte kommer att glömma för tidigt.

5. Gone With the Wind (1939)

Filmen handlar inte uttryckligen om slaveri, men är en väsentlig och symbolisk del av den. Förmodligen en av de mest ikoniska filmerna genom tiderna, 'Gone With the Wind' är apoteosen i en historisk-romantisk film. Trots att den kritiserades för historisk revisionism som förhärligade slaveri, men den har krediterats för att utlösa förändringar i hur afroamerikaner skildras filmatiskt. Filmen följer två farliga individer, en manipulerande kvinna och en skurk-outcast man, och deras lyckliga samförståndsresa. Mitt i bakgrunden av det amerikanska inbördeskriget och den turbulenta perioden i söder, dissekerar filmen de olika känslorna som kvarstod i omgivningarna i det besatta staten vid den tiden med enkel lätthet. Kärleken segrar alla, som de säger.

4. Glory (1989)

Inte den första filmen i listan centrerad kring det amerikanska inbördeskriget. Men i ett helt annat sammanhang. 'Glory' spårar en av de allra första militära enheterna i unionsarmén, som enbart består av afroamerikaner, förutom officerarna, som är vita. Det berättas från överste Shaw, bataljonens vita befälhavare, och hans orubbliga förhållande till sina modiga soldater. Covey minns kärleksfullt för deras tapperheter i Fort Wagner. Filmen nominerades till fem Oscar-priser och vann tre, varav en för den karismatiska Denzel Washington. Det berömdes mycket av både kritiker och publik.

3. Django Unchained (2012)

Åh nu. Den här är inte ditt typiska drama där det färgade folket blir tyst och väntar på kampen. Nej, sir. Det här är det där det färgade folket blåser hjärnan ur sina uppenbara mästare med en .22 magnum hagelgevär. Quentin Tarantinos actionfyllda drama är en blodig fest av människokroppen reducerad till stinkande och motbjudande köttbitar. Berättelsen följer Django, som är okedjad och släpps fri av en ödmjuk-liberal tysk tandläkare, Dr Schultz. På den senare erbjudandet att gå med i hans korståg för att döda dåliga vita män får Djangos liv en ny riktning och ett syfte: att återförenas med Broomhilda. När de hittar henne måste de ta itu med en paranoid plantageägare som tycker om Django. Utan att överdramatisera och väva stiltygerna med historien genom yttersta skicklighet, fascinerar Tarantino återigen.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Den här. Jag får bokstavligen korta ord när jag nämner ”Lincoln” i andan. Förutom att Abraham Lincoln är min idol är Daniel Day-Lewis min favoritskådespelare. Spielbergs lysande film om den splittrade kongressen om presidentens historiska befrielseproklamation är mer än vad som möter ögonen. Centrerar sig om Lincoln och hans oroande visioner av det drivande kriget, spårar filmen hela den politiska avvikelsen som framkom ur ändringen. 'Lincoln' är en annan ras av en film, med dess rika skrivande och perfekta regi kompletteras av en själslig bakgrundspoäng. En av de allra bästa!

1. 12 Years A Slave (2013)

Den otvivelaktiga nummer ett på listan är Steve McQueens historiska dramafilm, '12 Years A Slave ', som också var den värda vinnaren av Best Picture Awards vid Academy Awards. Filmen drar utgångspunkten för sin berättelse från slav-memoarerna om Solomon Northup och följer hans utskjutande resa in i den sjukliga sjukdomens käkar, trots att han är en fri man. Den begåvade musiken lockas till en lustig snara av två män som poserar som anställningar av en cirkus. Solomon färdas från fältet på en annan plantage till andra och möter deras berserkägares hårda infall och fantasier. Den vackra historien om kampen för frihet och den slutliga frigörelsen är en triumf och obunden inspiration. En underbar klocka för er (se vad jag gjorde där?).