20 bästa filmer som får dig att tänka på livet

En av de största sakerna med bio är att det både är en gemensam och djupt personlig upplevelse. Vi går på bio med våra vänner och familj; vi sitter i ett rum fullt av främlingar för att titta på samma sevärdheter och höra samma ljud de närmaste nittio minuter. Vi ser alla samma film - den externa upplevelsen är exakt densamma - men det finns ingen vetenskaplig formel för att förutsäga våra individuella reaktioner. Bio, som bäst, kommer att vara hos dig i många år framöver. Det ger oss chansen att se världen från ett annat perspektiv och det förbinder oss som all stor konst gör. Under hela mitt unga liv har min uppfattning om detta magiska medium förändrats nästan helt. Från att först titta på filmer som ett mycket ungt barn och helt enkelt bli blåst bort av skådespelet och till synes oändlig potential i det hela till att nu ha nått en punkt där en fantastisk film kan förändra hur jag tror. Jag har verkligen utvecklats som filmälskare.

Det finns filmer som du tittar på, underhåller dig och sedan glömmer så fort du kommer ut ur teatern. Sedan finns det filmer som bara dröjer kvar i ditt sinne dagar efter att du har sett filmen. Du kan inte sluta tänka på karaktärerna eller ögonblicken i filmen. Ibland slår till och med själva filmen upp dig och du fortsätter att gå tillbaka till det du såg på skärmen. Personligen tycker jag mest om 'tänkande' filmer. När jag får en kvardröjande känsla av att jag inte kan tappa bort mitt sinne är när jag vet att jag har sett en fantastisk film. Och den här listan består av toppfilmer som jag tror får dig att tänka på livet. Du kan också titta på några av dessa bästa filmer som får dig att tänka på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

20. Zorro-märket (1940)

Kanske är det bäst att börja från början och en av de första filmerna jag minns att jag blev kär. Det fanns naturligtvis andra: Jag var ung nog att växa upp med Sam Raimis uppfattning om Spider-Man; Jag älskade Disneys The Lion King; och jag var inte helt säker ännu varför jag gillade Kate Winslet i Titanic så mycket & hellip; Ingen av dessa filmer kan emellertid matcha mina första minnen av The Mark of Zorro. Jag var så besatt av det att jag blev ett barn i skolan som kunde förvåna mina lärare genom att bara veta vem Basil Rathbone var.

Filmen själv öppnade mig för en värld av äventyr som jag inte hade upplevt tidigare. Det innehöll swashbuckling-äventyr (som senare förberedde mig för Victor Flemings The Adventures of Robin Hood), underbara linjer som har hållit med mig hela mitt liv och en fantastisk duell mellan Tyrone Power och Basil Rathbone som fortfarande sätter mig på kanten av min plats idag . Det är konstigt hur vissa detaljer kom tillbaka till mig när jag nyligen återupptäckte filmen: kostymer, glömt skämt mellan hjälten och skurken - till och med svärd hängde på uppsättningsväggarna. Det visar den kraft som biografen har för att bränna bilder i våra sinnen. Det var ingen alltför komplex film - det är en gammaldags, svartvit berättelse om gott kontra ont och action och äventyr - men det introducerade mig till en värld som jag inte har lämnat sedan.

19. King Kong (1933)

Det här är en annan film från min barndom som har trängt in i mina minnen: det var första gången jag någonsin kände mig rädd för en film. Jag minns att min farfar visade mig den här en lördag eftermiddag. Det fanns en vacker kvinna som användes som ett offer av en vild stam på en förhistorisk ö. När Fay Wray stod där, händerna bundna och lämnade utanför muren för att tas av Kong, kände jag en känsla av rädsla som fortfarande ekar med mig varje gång jag går tillbaka till Skull Island. Kong ovanpå Empire State Building är kanske den mest berömda bilden från monstermästarverket Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, men jag har alltid tänkt först på att Kong sliter sig igenom träden och först tittar på sitt blonda offer. Jag kan inte i slutändan hålla det mot min avlidne farfar för att ha låtit traumatisera mig på det här sättet, eftersom denna upplevelse, som The Zorro Mark, lade grunden för min fortsatta kärlek till Classical Hollywood. Kong själv blev en gåta: hur kan något så enormt och skrämmande också vara så kärlekssjukt och sympatiskt?

18. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

Jag känner också stor respekt för en liten regissör (kanske du har hört talas om honom) som heter Steven Spielberg. Jag klassificerar fortfarande honom som att arbeta i en fortsättning på stilen med klassiskt Hollywood och flera av hans filmer (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;) Jag såg och tittade på otaliga gånger som barn. Men den som sticker ut mest med mig är Indiana Jones and the Last Crusade. Det här var en annan upplevelse som jag måste tacka min farfar för och jag minns att jag såg den på VHS med honom varje gång jag fick chansen. Den här filmen drev mig nästan ensam in i det stadiet av en ung pojkes liv där allt han bryr sig om är actionfilmer och hur många nazister som skriker ut Wilhelm-skriket när de faller till sin död (ibland i brand) i stor stor actionuppsättning- bitar. Jag sprang runt lekplatsen i skolan och jag var Indiana Jones som låtsades att jag tog på tanken från vad som var det bästa setet som mina små ögon någonsin hade sett (länken nedanför, jag kunde inte motstå). Nu betyder det lite mer för mig. Ja, åtgärden får mig att känna mig som ett barn igen och jag ser fram emot att se Indy slåss mot skurkarna, lösa pussel och rida ut i solnedgången, men filmens kärna är nu förhållandet mellan Harrison Ford och Sean Connery.

17. Borttappad i översättning

Lost in Translation fick mig att gråta bara för att jag kände för Charlotte (Scarlett Johansson). Jag kunde se alla känslor i hennes karaktär och kände dem alla för att hon skildrade det så bra. Ensamhet är rå och känns djupast. När man känner sig utelämnad, även när människor är i närheten, suger det ut hela livet i dem. Det är så förtärande att när de hittar någon annan med samma lidande, når de ut till dem och bildar djupa band med dem. Denna ensamhet och hjärtliga passivitet formuleras vackert av vänskapen mellan Theodore och Amy i Her och Charlotte och Bob Harris i Lost in Translation. Scarlett Johansson är underbart vacker och det visar riktigt bra även om bara hennes röst agerade i henne. Om du gillade henne skulle du älska henne Lost in Translation.

16. Synecdoche, New York

'Synecdoche, New York' är en svår film att titta på och till och med mage. Det är inte något som behöver förstås; filmer som detta måste observeras, kännas och reflekteras. Intensivt cerebrala, ofta chockerande, ”Synecdoche, New York” skulle inte tilltala alla; det är en hyllning till allt som en konstnär strävar efter att vara, och ändå är det i slutändan en tragedi som visar baksidan av konstnärlig ambition, där det verkliga möter det overkliga och kastar det konstnärliga sinnet i de mörka djupen av osäkerhet och depression.

15. Spegeln

Ungefärligt självbiografisk karaktär är ”Spegeln” en rörande berättelse om de olika känslorna som punkterar medvetandet hos en fyrtiostans döende poet. Filmen, utan tvekan Tarkovskys bästa verk, gör en sublim ansträngning för att rita upp minnen från en person. Filmen anses också vara en utmärkt kommentar till det dåvarande sovjetiska samhället och politiken. 'Spegeln' är fortfarande känd för sin ickelinjära struktur och unika film, och är fortfarande en av de mest spännande delarna av filmkonst.

14. 2001: Space Odyssey

Utan tvekan det mest kompletta arbetet från stallarna till maverick-filmskaparen Stanley Kubrick, '2001: A Space Odyssey' skulle med rätta kunna beskrivas som ett försök med kaos. Med teman som sträcker sig från existentialism till evolution har filmen fått kultstatus genom åren. Löst inspirerad av en novell med namnet 'The Sentinel' skriven av Arthur C. Clarke; som samskript manus tillsammans med Kubrick; filmen berättar om en forskares besättning till Jupiter tillsammans med den kännande datorn HAL 9000. Filmen har inspirerat många tolkningar genom åren och verkar bara gå upp i termer av popularitet.

13. Före solnedgången

Vad som gör Before-filmer så bra är att var och en av de tre filmerna, förutom att vara romantisk, rolig, upplysande och hjärtskärande, handlar om oss och vem vi är: kärlekssökande och osäkra, räkna ut alla våra liv om vad vi gjorde, valen vi gjorde, de vägar vi lämnade, var de rätta eller inte. 'Before Sunset' är en känslomässig, tankeväckande upplevelse av kärlek, längtan och missade möjligheter i livet. Det är ett så mästerligt arbete att det i slutändan blir en spegel genom att titta in i vilket du kan bedöma ditt eget förflutna och nu.

12. Livets träd

”Livets träd” är en filmdikt av extraordinär omfattning och ambition. Det ber inte bara sin publik att observera utan också reflektera och känna. På sitt enklaste sätt är ”Livets träd” en berättelse om att hitta sig själv. När det är som mest komplext är det en meditation om människolivet och vår plats i det stora ordningen. I slutändan kan ”Livets träd” förändra hur du ser på livet (det förändrade mig). Hur många filmer har makt att göra det?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' är en film om filmskapande i sig och mer specifikt om det mycket fruktade 'regissörsblocket'. Det är känt för sin unikt kreativa titel och självbiografiska referenser, och representerar Fellinis 8 & frac12;^thregissatsning. Så enkelt som det låter; filmen är en mästerlig sammanställning av verklighet, fantasi, minnen och drömmar. Det markerade en tydlig avvikelse från Fellinis neorealistiska rötter och är djupt kontemplativ till sin natur.

10. Stalker

Kalla det allegoriskt, kalla det gåtfullt eller kalla det djupt kontemplativt; när du fördjupar dig i den mörka och olyckliga världen skapad av Andrei Tarkovsky 'Stalker' (1979), du kan inte låta bli att bli förälskad av det! Filmen är inget annat än en resa in i de mörka gränderna av osäkerhet; en som kännetecknas av hopp, förtvivlan, narcissism, nihilismen och framför allt en strävan efter det som i slutändan är humant. Låt oss alla möta det. Världen kräver en ständig bekräftelse av sin existens. Tarkovsky gör genom denna film ett subtilt försök att bevisa meningslösheten i dessa rättfärdiganden.

9. Mulholland Drive

En första titt på Mulholland Dr. resulterar i följande: En huvudskrapa, förvirring, brainstorming, förverkligande, acceptans. Detta varar i flera dagar. Först efter att du accepterat att det du har sett är inget annat än ett mirakel, går du för andra, tredje, fjärde ... titta, för att uppskatta nyanserna, för att lovorda filmskapandet, redigeringen, föreställningarna och för att få lite mening ur den cerebrala och spökaktiga biografen. En film som diskuteras även idag, cirka 15 år efter lanseringen och ändå har inte alla frågor om filmen besvarats. ”Mulholland Dr.” erbjuder helt enkelt det största filmiska mysteriet genom tiderna.

8. In the Mood For Love

'In The Mood For Love' är inte bara en film; det är en poesi i rörelse. Med vackra, fängslande bilder och lika utsökt, själsgenomträngande musik berättar 'In The Mood For Love' den komplexa historien om två enkla och inneboende vackra individer som fångas samman under omständigheter som ett allt så oförutsägbart liv kan utgöra. Två individer som går igenom samtidig rädsla och lock för att bli kär och en gång kär, den stora smärtan att lämna den ofullständig. 'In the Mood for Love' har så mycket kärlek och längtan som simrar under ytan att det kommer att dröja kvar i ditt sinne dagar efter att du har sett filmen.

7. Evigt solsken från det fläckfria sinnet

Den svimlande, surrealistiska uppenbarelsen av kärlek och hjärtskär har aldrig utforskats på det sätt och i vilken grad framgång filmen gör. Den verkliga stjärnan i showen är manusförfattaren Charlie Kaufman, som visar en övertygande snurr på en okonventionell kärlekshistoria med ett genialt galenskap och en känslomässig vinst. Han och regissören Michel Gondry har skapat en film som inte bara är unik på sitt eget sätt utan också kan ses oändligt med något nytt att hitta i varje visning. Efter att ha sett 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' kan det hända att nostalgi slår dig om och om igen.

6. Uppströms färg

Tematiskt rikt och skiktat, 'Upstream Color' är en vriden undersökning av kärlek och relationer - hur fungerar vi i det, vad vår kärlek gör mot varandra och så småningom hur det är kopplat till naturen och större planer av saker. Lyrisk, mystifierande och samtidigt djupt filosofisk är ”Upstream Color” lika mycket ett tekniskt trollkarl som det är ett meditativt och kontemplativt konstverk. Om biokonsten någonsin krävde ett skäl eller ett bevis för att bekräfta att dess syfte med existens är mycket mer än bara underhållning, behöver du inte leta längre än den här filmen.

5. Alien (1979)

Spola framåt flera år till när jag var fjorton (vi kan hoppa över min besvärliga Transformers-fas) och den verkliga födelsen av min besatthet med film. Efter att ha grävt in i överdrifterna med moderna storfilmer upptäckte jag att Ridley Scott erbjöd något mer att göra med humör och spänning. För mig handlar den här filmen om tomma korridorer, mörka ventiler, vatten som långsamt droppar från taket och en riktig, vuxen form av terror. Jag tycker att det är det bästa Ridley Scott någonsin har gjort: Jag älskar tonen och spänningen, de dokumentärliknande karaktärerna, de underbara uppsättningarna, Jerry Goldsmith-poängen och hur Scott håller allt ihop. Ännu viktigare är att det representerar en förändring i hur jag tittade på filmer - eller vad jag ville titta på. Precis som besättningen på Nostromo som landade på LV 426, ville jag nu utforska biografen och ta reda på om det kunde skrämma mig, få mig att skratta, få mig att gråta, spänna mig och få mig att tänka.

4. Jägarnatten

År 2005 presenterades Charles Laughtons The Night of the Hunter på BFI: s lista över filmer som du borde se före fjorton års ålder. Men jag såg aldrig den här filmen som barn. När jag såg The Night of the Hunter fann jag dock att den hade makt att påminna mig om hur det var att vara barn - inte på samma sätt som Indiana Jones och The Last Crusade eller andra Spielberg-filmer, utan istället det påminde mig om barndomsskräck. För mig är den här filmen en barns mardröm filmad i stil med tysk expressionistisk skräck. Robert Mitchums prestation som pastor Harry Powell skapar en helt skrämmande varelse som lyckas hålla jämna steg med dig, oavsett hur fort eller hur långt du springer, i sin egen stadiga takt. Han hittar dig och när han gör det kan du inte lita på att vuxna räddar dig - inte ens din egen familj. Det är den största prestationen i Charles Laughtons enda regissör: den visar hur lätt film kan ta dig tillbaka i tiden.

3. Taxichaufför

Travis Bickle är en veteran som lider av sömnlöshet och lever i självpåförd isolation som vandrar genom New Yorks gator som om det är en mardrömsk vision om helvetet. Scorseses kamera glider genom gatorna på natten och sätter sig aldrig, precis som Travis. Trion av Scorsese, Paul Schrader och, naturligtvis, Robert De Niro, gav oss möjlighet att se på världen genom Travis ögon. När jag först såg filmen var denna synvinkel främmande för mig. När jag kom tillbaka och såg den igen kände jag att den var gjord bara för mig. Vid någon tidpunkt i våra liv känner vi oss alla som Travis Bickle. Scorsese visste det, Schrader visste det och De Niro visste det, varför vi har en kompromisslös, rå och feberaktig blick i helvetet genom New York City.

2. Den tredje mannen

Bombade Wien-gator, skuggiga figurer som lurar i mörkret, ljus som glittrar av våta kullerstenar, fotspår som ekar genom avloppet och ljudet av Anton Karas som spelar den ikoniska citerna - kasta in den vackraste och skrämmande film noir-filmens hela tiden en topplista och ett lysande manus från Graham Greene och du har Carol Reeds mästerverk 1949 The Third Man, den största brittiska filmen genom tiderna och kanske min allra favoritfilm.

Att inte ta med detta på en lista över filmer som ändrade min uppfattning om film skulle vara ett brott. Detta är guldstandarden för alla aspekter av filmskapande som går perfekt ihop. Det är roligt och smart, hemsökt och mörkt, hjärtvärmande och bittert. Vi kan analysera och bryta ner filmer allt vi vill ta reda på varför de fungerar så bra, men det finns en sällsynt, oförklarlig magi till biografen som finns djupt i hjärtat av The Third Man. Oavsett hur hårt jag försöker uttrycka den upplevelsen i ord kan den inte matcha den stora glädjen att sitta i mörkret och titta på illusionen från början till slut.

1 person

Efter Mulholland Drive har den enda filmen som verkligen skakar upp mig varit Ingmar Bergmans Persona. Under den första halvtimmen av dess körtid trodde jag att det bara var mycket att prata med några provocerande bilder som kastades in där: tarantula, en korsfästelse och självmordet till Thich Quang Duc genom självdödelse i Vietnam. Jag trodde inte att det fanns något ämne som höll ihop det förrän jag kom till scenen där Alma (spelat magnifikt av Bibi Andersson) diskuterar en orgie hon hade på stranden. Det var då jag insåg att filmen hade smygt mig. Jag blev helt bortblåst och blev ovaktig. Det var erotiskt och störande och hemsökt och helt, helt engagerande med bilder så kraftfullt att jag kände att jag själv hade sett det.

Min upplevelse av filmen efter det var helt annorlunda - jag har aldrig ändrat mig så skarpt om en film halvvägs innan eller sedan. Jag vet inte vad det betyder - jag tvivlar på att jag någonsin kommer att göra någon rationell mening av det, men jag tror inte att jag behöver det. Det framkallade ett verkligt, gutturalt svar på en nivå som få filmer har lyckats nå. Det förstärkte tanken i mig att bio kan vara mer än bara lätt underhållning - det kan vara en fullständig, emotionell och mänsklig upplevelse.