20 bästa indiska musikregissörer genom tiderna

Musiken börjar där språkets möjligheter slutar.

Bio och musik har alltid varit tjuvar. Filmens inverkan accentueras till perfektion av musik, medan musik sedan det senaste århundradet har blivit visuellt i och med tillkomsten av musikvideor. Men ingenstans är detta kamratskap så framträdande som i Indien och dess biograf. Filmer musik utgör 72 % av musikförsäljningen i Indien. Vår sprudlande sång- och danskultur har tvingat våra filmskapare att ge musiken en eminens som ibland överskuggar vikten av berättelsen! Musik kan göra eller bryta en film i det här landet, och därmed är dess exponenter – musikregissörerna – några av de viktigaste kuggarna i filmbranschen.

Liksom språk, mode, mat och alla andra kulturella aspekter av Indien, är musiken extremt mångsidig i dess delar. Allt från Carnatic till hiphop har svajat över musiken i våra filmer. Att välja de 20 största melodimästarna i landet är alltså en sisyfisk satsning. Icke desto mindre har jag försökt bryta en gemensam mark genom att välja musikdirektörer baserat på deras livslängd, arv och bidrag till musikskiktet de har uppträtt i. Här är de, indiska monarker Filmer musik; de största indiska musikregissörerna som någonsin nått oss:

Hedersomnämnanden: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Anmärkningsvärda ljudspår: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Den här duon, bestående av Nadeem Akhtar Saifi och Shravan Kumar Rathod, regerade över Bollywoods musikindustri på det gamla goda 90-talet, och sprack in i mainstream med 'Aashiqui', som fortfarande anses vara ett av Bollywoods största soundtracks, producerade de minnesvärda hits för en annan och ett halvt decennium. På 17 år, från 1990 till 2005, misslyckades Nadeem-Shravan med att producera ett topp 3 bästsäljande album på bara fyra år (1998, 1999, 2004, 2006). Nadeems påstådda inblandning i det ohyggliga mordet på Gulshan Kumar satte käppar i hjulet för deras karriär, men när vi lyssnar på 90-talets baslåtar som Dheere Dheere Se eller Do Dil Mil Rahe Hain.

19. Khayyam

Anmärkningsvärda ljudspår: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur Khayyam Hashmi skulle hitta en plats i denna lista även om han inte hade komponerat de två sistnämnda mästerverken från ovan. Han debuterade som Sharmaji i Sharmaji-Varmaji-kompositörsduon med filmen Heer Ranjha 1948 men gick solo efter att hans medkompositör Rahman Varma gick till den nyskapade Pakistan post-partition. Vinnare av Sangeet Natak Akademi Award och belönats med Padma Bhushan, Indiens tredje högsta civila utmärkelse, Khayyam var känd för den konsekventa användningen av poesi och poetiska texter i sin komposition. Hans musik ackompanjerar verk av en rad poeter från Mirza Ghalib till Sahir Ludhianvi. Khayyam själv är en uttrycksfull tour de force.

18. Jatin-Lalit

Anmärkningsvärda ljudspår: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991(, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan anses oöverstiglig när det gäller romanser, och det beror inte på den minnesvärda musiken i hans filmer. Och om jag ber dig att nämna 5 av dina favoritfilmer från SRK, är chansen stor att fler än en skulle ha Jatin och Lalit Pandit som klumpar på sina låtar. Duon har lånat ut sina färdigheter till några av skådespelarens mest minnesvärda biografer, även för den utan tvekan mest populära filmer romantik – DDLJ. Dessutom har de skapat soundtracken till två av de mest älskade filmer som någonsin kommit ut från Bollywood – 'Jo Jeeta Wahi Sikandar' och 'Mohobbatein.' De har gestaltat allt från den första kärleken i Pehl Nasha till en bekännelse av det i Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam. Jatin-Lalit är högt upp på listan 'Essential Romantic Tunes'.

17. Pritam Chakraborty

Anmärkningsvärda ljudspår: Life... In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Säga vad du vill om alla plagiatanklagelser, du kan inte förneka att Pritam Da har tillräckligt med originalmusik på sin repertoar för att motivera en plats här. Efter att ha arbetat på över hundra filmer har Pritam införlivat och blandat olika indiska och globala stilar i sin musik – inklusive Rock (Life in a Metro), Sufi (Once Upon Time in Mumbai) och till och med Ghazals (Barfi). Och det finns väldigt få bättre låtar under det här decenniet än de som skrivits av textförfattaren Amitabh Bhattacharya och gjorts av honom. I 'Barfi' som allmänt anses vara ett av det nya millenniets bästa soundtrack, blandar Pritam brasiliansk Bossa Nova-musik och det indiska ghazal-ljudet sömlöst. Medan Pritam ofta blir starkt inspirerad av mycket global populärmusik, lägger han alltid till sin innovativa spin till affären. Med en rad bra album är han kanske 2010-talets bästa Bollywood-musikdirektör.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Anmärkningsvärda ljudspår: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL är som en perfekt blandad cocktail på många sätt. De kombinerar den karnatiska och hindustanska vokaltraditionen (Shankar), västerländsk rock (Ehsaan) och en djup förståelse för fusion, inklusive en virtuell behärskning av den elektroniska syntaren (Loy) för att skänka en fastän ändå global vibe till deras musik. De har komponerat musik till över 50 filmer på fem språk – hindi, engelska, marathi, tamil och telugu. Den Oscarsbelönade textförfattaren Gulzar har beskrivit deras musik som en vettig syntes av popularitet och klass. Krediterad för att återuppliva de indiska millennials intresse för klassisk musik med deras samtida fusionsljud, är den indisk musiks 'Amar Akbar Anthony' verkligen det bästa av två världar.

15. G. Devarajan

Anmärkningsvärda ljudspår: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan är den bästa musikdirektören som har arbetat i Kerala. Han började sin handel med musikteater och arbetade för den berömda teatertruppen Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Det är här han slog sig ihop med textförfattaren Vayalar Rama Varma, som han senare arbetade med på otaliga hits i vad som nu är känt som 'Golden Era of Malayali Music' fram till den senares död på 1970-talet. Devarajan regerade över malayalammusik i över fem decennier. Känd för sin användning av flera ragas och för att återspegla stämningen i hans texter med musik, var Devarajan en gång den sydindiska musikens doyen.

14. Madan Mohan

Anmärkningsvärda ljudspår: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Madan Mohans arv, som skulle ha varit legendariskt när som helst, överskuggas kanske av den enorma framgången för hans kamrater under den tid då Bollywoodmusiken var på sin zenit. Döpt till Ghazal ka Shehzadaa (Prinsen av Ghazals) av Lata Mangeshkar, bildade han ett avundsvärt partnerskap med henne och ligger bakom några av näktergalens mest vördade låtar (inklusive den hemskt vackra Lag Jaa Gale). I motsats till de mer mainstream, globala ljuden från hans samtida som burmanerna eller Shankar-Jaikishan, var Mohan en purist som lade tonvikten på klassiska instrument och ghazal kompositioner, skapa en nisch för sig själv trots en mindre utbuktande repertoar. En out-of-gunst legend.

13. K.V Mahadevan

Anmärkningsvärda ljudspår: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Över sexhundra långfilmer. Över fem decennier. På fyra språk. Tvåfaldig vinnare av National Award. Behöver jag ens säga mer? KVM, som han är kärleksfullt känd, var en av flaggbärarna av meningsfull, lyrisk musik i massiva sydstatsfilmer, eftersom han samarbetade med regissörer som K. Viswanath i många blockbuster. Han var känd för att ge sångare friheten att improvisera och förnya sig. Även känd för mytologier som Sampoorna Ramayanam och Thiruvilayadal, sägs KVM ha varit en banbrytare i att blanda klassisk och filmer stilar och att vara en 'guru' för många musikdirektörer. Mainstream, men långt ifrån stereotypt.

12. Vijaya Bhaskar

Anmärkningsvärda ljudspår: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Från en mångfacetterad, flerspråkig musikregissör till en annan. Förutom sitt historiska bidrag till Kannada-musik, arbetade Vijaya Bhaskar i filmer på tamil, telugu, malayalam, marathi, tulu och konkani. En gång som assistent till musiker som Naushad och Madan Mohan sågs han av den berömda Kannada-regissören BRK, som gav honom en paus i Kannada-biografen. Han är känd för att ha introducerat 'temamusik' i Kannada-biografen, med musik för över 600 långfilmer. Han är också krediterad för att inspirera producenter att välja populära verk av Kannada-poeter genom sin musik. En gamechanger i Sandelträ.

11. O.P. Nayyar

Anmärkningsvärda ljudspår: Herr. & Fru. '55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Tyvärr är O.P. Nayyar kanske mer känd för det enda han inte gjorde (spelade in en låt med Lata Mangeshkar, som den ensamma stora musikmogulen från hindimusikens guldålder som gjorde det) än för de två decenniernas musikaliska arbete han gjorde. Trots den extremt individualistiska musikerns okunnighet om Lata Jis dunkla rop, är hans andliga, optimistiska nummer ingraverade i miljoners minnen, särskilt sådana som filmats på serielegendaren Johnny Walker, som Bambai Meri Jaan och Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji. Utan Mangeshkar bildade Nayyar givande partnerskap istället med Geet Dutt, Shamshad Begum och Asha Bhosale. Men tyvärr, hans bråk med Bhosale och med Mohd. Rafi bröt också ut sin karriär långt innan den borde ha gjort det. Men Nayyars musik när han var som bäst, till skillnad från hans sporadiska karriär, är tidlös.

10. Raichand Boral

Anmärkningsvärda ljudspår: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Fröna för indiska filmer musik såddes redan innan Indien uppnådde suveränitet, på New Theatres, Kolkata, av Raichand Boral och hans medarbetare Pankaj Mulick. Efter att ha regisserat bakgrundsmusiken för många tysta hindi och bengaliska filmer, bröt han ny mark genom att banbryta musiken i de första talkiefilmerna och introducerade playback sång för landet i filmen 'Dhoop Chhaon', vilket satte ett riktmärke för musikriktning som skulle vara följt under de kommande två decennierna. Han är alltså med rätta krediterad som 'The Father Of Indian Cinema Music.'

9. C. Ramchandra

Anmärkningsvärda ljudspår: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Indiens första globala musikchef, C. Ramchandra, är en påse med överraskningar. Han började sin filmer resa som skådespelare och sjöng många minnesvärda duetter med Lata Mangeshkar tillsammans med hans inställning till komposition. Influerad av Benny Goodman introducerade Ramachandra i sina kompositioner altsaxen i kombination med gitarr och munspel och använde en kombination av en bongo, en oboe, en trumpet, en klarinett och en sax för det evigt gröna spåret Shola Jo Bhadke i 'Albela. ' Och den största överraskningen av allt är att den upplyftande, hjärtskärande patriotiska sången Ae Mere Vatan Ke Logon, förevigad av Lata Mangeshkar till minne av dödade soldater i det sin-indiska kriget, komponerades av denna vanligtvis optimistiska musikdirektör! Mångsidighet när den är som bäst.

8. M.S. Viswanathan

Anmärkningsvärda ljudspår: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

När det gäller livslängd kan ingen i landet hålla ett ljus för Thirai Isai Chakravarthy (Tamil för The Emperor of Cine Music) M.S. Viswanathan. Efter att ha komponerat musik till över 1200 filmer och skapat över 15000 låtar är han en absolut gigant i tamilsk musikhistoria. Också känd som Mellisai Mannar (Tamil, för The King of Light Music), introducerade han fräschare melodier, stil och orkestrering i den då övervägande karnatiska tamilska filmmusiken. Han arbetade till en början med T. Ramamoorthy som en del av duon Viswanathan-Ramamoorthy, men de splittrades efter över hundra filmer. Viswanathan kom från en väldigt ödmjuk början, så mycket att hans mamma försökte döda honom och sig själv när han bara var ett barn. Han arbetade som gatuhandlare utanför en biograf och började uppträda som sångare vid en ung ålder av 13. En berättelse om ren vilja.

7. Laxmikant Pyarelal

Anmärkningsvärda ljudspår: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Laxmikant-Pyarelals resa till deras ikoniska status är nästan som en film själv. De träffades på Sureel Kala Kendra, en musikakademi för barn som drivs av familjen Mangeshkar. Deras likheter gjorde dem snart till goda vänner, och Laxmikant stoppade till och med Pyarelal från att åka utomlands för att arbeta för en orkester. De arbetade som arrangörer för nästan alla stora musiker, som sedan skulle bli deras jämnåriga under hela 50-talet. Men med stöd och från (och röster från) deras mentorer, Lata Mangeshkar och Mohd. Rafi, duon slog till, vann sitt första Filmfare-pris för bästa musikregissör för 'Dosti', före ståndare som Shankar-Jaikishan (för 'Sangam') och Madan Mohan (för 'Woh Kaun Thi?'), och blev snart markerad gryningen av en ny generation av musikdirektörer.

6. Naushad

Anmärkningsvärda ljudspår: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mother India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Medan så många musikdirektörer fann berömmelse genom att införliva globala toner i indiska filmer musik, det var Naushad Ali som banade väg för konsten att skicklig anpassning av klassisk musik i mainstream-filmen. Många av hans kompositioner, mest framträdande i silverjubileumshits som 'Baiju Bawra' och den odödliga 'Mughal-E-Azam', var inspirerade av ragas, och han använde till och med framstående klassiska artister som Amir Khan och Ghulam Ali Khan för att ge hans musik den perfekta glansen. Dessutom var han en av de första som introducerade ljudmixning och separat inspelning av röst- och musikspår i uppspelad sång. Han var också den förste som kombinerade flöjt och klarinett, sitar och mandolin. Han introducerade dragspelet för hindi filmmusik och var bland de första som koncentrerade sig på bakgrundsmusik för att betona karaktärernas humör och dialog genom musik. En föregångare inom innovation inom indisk musik.

5. Shankar Jaikishan

Anmärkningsvärda ljudspår: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Året var 1949, och filmen var 'Barsaat.' Raj Kapoor, som bara var en ny regissör då, hade ett nedfall med musikregissören Ram Ganguly. I ett ögonblick bestämde han sig för att istället ge jobbet till assistenterna Shankar och Jaikishan, som han hade blivit vän med under sina dagar som assistent på sin fars Prithvi-teater. De insisterade sedan på att presentera en spirande sång vid namn Lata Mangeshkar. Resten, som de säger, är melodiös historia. Tillsammans med att vara 'interna kompositörer' för RK Films, skapade SJ varaktiga samarbeten med lyriska supremas Shailendra och Hasrat Jaipuri, och med Mangeshkar, hennes syster Asha och mellifluous Mod. Rafi skapade några av 50- och 70-talens mest vintergröna musik, trots en hård tävling från några av de mästare vi tidigare har pratat om. Deras unika prelude-mukhra-interlude-strofe är fortfarande en stapelvara i filmer musik, medan deras blandning av västerländsk klassisk vals och jazzljud med indisk musik skapade en helt ny genre av indojazz. Affischpojkarna från Indiens gyllene era av musik.

4. A.R. Rahman

Anmärkningsvärda ljudspår: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Namnet de flesta av er rullade så långt ner för att se och den största publikfavoriten på den här listan med ett jordskred. Allah-Rakha Rahman eller 'The Mozart Of Madras' är i en egen liga bland dagens kompositörer. Rahman har hållit fast vid sina klassiska rötter samtidigt som han behållit relevansen genom en modern atmosfär och behov av ansträngande experiment. Den dygdiga kombinationen av indiska klassiska låtar med den trendigaste globala musiken har fått honom att vinna två Oscarsutmärkelser, två Grammypriser, ett BAFTA-pris, en Golden Globe, fyra National Film Awards och femton Filmfare Awards. Under en anmärkningsvärd karriär på två decennier har han haft lejonparten i att ta indisk musik till en global nivå och blivit en av världens mest sålda inspelningsartister i processen. Passande namn Isai Puyal (Den musikaliska stormen).

3. S.D. Burman

Anmärkningsvärda ljudspår: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Den paanälskande prinsen av kungafamiljen Tripura komponerade musik för endast cirka 100 filmer under en karriär som sträckte sig över tre decennier, vilket är magert jämfört med hans samtida, men han förmörkar dem alla (nästan!) i växtlighet och på denna lista, eftersom hans numrerade ljudspår var några av sin tids största och mest originella verk. Känd även för att ha använt Mohd. Rafi och Kishore Kumar – utan tvekan två av Indiens mest hyllade manliga sångare – i nästan lika stor utsträckning skapade han den senares karriär tillsammans med Asha Bhosales (även om O.P Nayyar också hade mycket att göra med Ashas uppkomst till berömmelse). S.D. Burmans betoning på rytm istället för överdriven instrumentering och komposition av låtar som är känsliga för filmens stämning är odödlig. Detta understryks kanske av att han är den första musikchefen som har vunnit det prestigefyllda Sangeet Natak Akademi Award.

2. Ilayaraja

Anmärkningsvärda ljudspår: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Det här är maestro som A.R. Rahman lärde sig en gång av och arbetade för. Förutom att komponera soundtracket till över 1 000 filmer (varav fem gav honom National Awards), har Illayaraja låtit den berömda Royal Philharmonic Orchestra spela en hel symfoni skapad av honom! Ilaiyaraja är också känd för att skapa musik genom att kombinera symfonisk orkestrering med traditionell indisk instrumentering, ofta framförd av Budapest Symphony Orchestra. Ilaiyaraaja har komponerat låtar som kombinerar element av genrer som indisk klassisk, indisk folkmusik/traditionell, afro-tribal, Bossa Nova, dansmusik (t.ex. Disco), Doo-wop, Flamenco, Akustisk gitarrdriven västerländsk folkmusik, Funk, Jazz, Mars, Pathos, Pop, Psychedelia och Rock N' Roll. År 2003, enligt en internationell undersökning gjord av BBC, röstade människor från 155 länder fram hans komposition Rakkamma Kaiya Thattu från filmen Thalapathi från 1991 som fjärde bland världens tio mest populära låtar genom tiderna. Isaignani (The musical genius), som han kallas, är kanske den mest hyllade indiska musikchefen genom tiderna.

1. R.D. Burman

Anmärkningsvärda ljudspår: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Sette Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: A Love Story (1994)

Sonen övertrumfar fadern. Med smeknamnet 'Pancham Da' av sina beundrare, skapade R.D. Burman så många minnesvärda låtar under fyra decennier, av vilka många fortfarande är ihågkomna, refererade och omgjorda till detta datum, att det är svårt att ens veta var man ska börja prata om dem. Burman skapade konsekvent några av Indiens mest omhuldade soundtrack för historiska storfilmer, ofta drivna av framgång. Trion Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, som arbetade i 32 filmer tillsammans, är en av de mest tidlösa skådespelare-sångare-regissörsblandningarna.

Förutom de västerländska, orientaliska, latinska och arabiska stämplarna på Burmans musik, var han känd för att använda konstiga metoder som att gnugga sandpapper och slå ihop bambupinnar för att skapa ett unikt ljud. Han blåste i ölflaskor för att producera öppningsslagen av Mehbooba, Mehbooba. På samma sätt använde han koppar och fat för att skapa det klingande ljudet för låten Chura Liya Hai. För Satte Pe Satta fick han sångerskan Annette Pinto att gurgla för att få fram ett bakgrundsljud. Han gned en kam på en grov yta för att producera ett susande ljud i låten Meri Samne Wali Khidki Mein. Den välkände musikkritikern Douglas Wolk sa en gång att Burman lindade sockersöta strängar runt så många idéer som han kunde klämma in på en gång. Pancham Da, som inspirerade moderna musikregissörer hittills med sina kännetecknande sprudlande ljud, var den mest definitiva filmer musik regissören Indien någonsin sett.