20 bästa hindi-regissörer som arbetar idag

Bollywood har äntligen kommit till ålder. Epicentret för film i Indien har under decennier stagnerats av historier som är större än livet, överlägsna föreställningar och exotiska sång- och danssekvenser. För länge trodde människor att allt du behöver veta för att bli en Bollywood-skådespelare var att sjunga och dansa. Ja, de första åren, fram till 50-talet, gav oss några extraordinära filmskapare och fantastiska filmer, men åren sedan dess har varit en slog. Så medan Bollywoods masspopularitet och finansiella rikedom växte exponentiellt, lämnade regional indisk film Bollywood långt efter i kvaliteten på filmskapande.

Men under de senaste tio åren har saker och ting förändrats. En ny generation filmskapare har satt sitt prägel och tagit fram historier som aldrig tidigare har berättats; att göra vår film verkligt internationell, samtidigt som vi aldrig tappar den indiska kontakten. Vanlig film blev mer nyanserad och mogen under denna period, medan den parallella filmrörelsen, som nästan var död, återupplivades och föryngrades. Idag kan vi äntligen vara stolta över vad Bollywood har uppnått och hoppas på att ännu större saker ska hända under de kommande åren. Så vi på Cinemaholic , hyra våra hyllningar till de filmskapare, som har inlett denna nya era av filmskapande i Bollywood, genom att lista de bästa regissörerna i Bollywood.

Men vi vill börja med en försiktighetsanmärkning. Ingen lista är verkligen perfekt, och ingen lista kan tillfredsställa alla. Vi, vid Cinemaholic , gör inte anspråk på att hålla det sista ordet om film. Varje film är en personlig upplevelse, likaså en filmskapares inverkan; den här listan är bara en sammanställning av våra favoritregissörer. Du kanske inte håller med om vår ranking, kanske din favoritregissör saknas i vår lista, men vi kan säkerligen garantera att var och en av de nedan nämnda filmskaparna har berikat hantverket för filmskapande och lämnat sitt märke på historiens annaler. Så utan vidare, här går:

20. Vikas Bahl

Ursprungligen var en producent på Phantom Films, Vikas Bahl en oavsiktlig filmskapare. Man måste dock vara glad att han bestämde sig för att bli en, för med sin debutfilm 'Queen' gav han oss en av de finaste filmerna om befrielse och bemyndigande som Indien någonsin har sett. En berättelse om en blyg, konservativ Delhi-tjej som upptäckte sig själv, 'Queen' visade Bahls kontroll över sitt hantverk genom att berätta en historia så universell att den slog i våra hjärtan. Medan hans andra flick ('Shaandaar') var mindre imponerande, tror vi att han har vad som krävs för att vara med i den här listan.

19. Hansal Mehta

Den här regissören som vann National Film Award är representativ för allt som är bra med Bollywood idag. Med tre stora filmer under de senaste tre åren ('Shahid', 'City Lights' och 'Aligarh') har Mehta etablerat sig som en fin regissör, ​​vars filmer målar porträttet av ett Indien som sällan visas i filmerna.

19. Abhishek Chaubey

Konsthus och kommersiell biograf har alltid ses som alltför olika för att en film ska kunna betraktas som båda. Men båda Chaubeys filmer, 'Ishqiya' och 'Dedh Ishqiya' har lyckats suddiga linjerna mellan de två med sin vildt lustiga men tankeväckande blick på det hindiiska hjärtlandet. Genom att ta hänsyn till tabu som homosexualitet och äktenskapsbrott, samtidigt som han förser oss med minnesvärda kvinnliga karaktärer, har Chaubey visat sig vara en bra regissör.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey debuterade som filmskapare med 'A Wednesday', en av de bästa filmerna som har kommit ut från Bollywood de senaste åren. Hans filmer som följde kanske inte har nått samma höjdpunkter, men de visade fortfarande den enorma potential som Pandey har. Förhoppningsvis, med sin nästa film, den enormt förväntade, 'M.S.Dhoni: The Untold Story', kommer han att bevisa sin stil igen.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia har bevisat med sina filmer att han har ett öga för stor berättande och en förmåga att utnyttja de tuffa hjärtan i Indien. Hans lysande debutfilm 'Haasil' lanserade Irfan Khans karriär, medan hans hyllade biografiska drama 'Pan Singh Tomar' vann honom National Award. Han är skicklig på att gräva sig in i de oberoende Indiens socialekonomiska kvävar, även om det betyder att hans filmer förblir dystra och saknar oönskade blomningar.

15. Anand Gandhi

Filosofi och film går inte med varandra, åtminstone inte i Bollywood. Så det var förvånande hur Gandhi i sin allra första funktion lyckades integrera själva idéerna om existens och identitet med en antologi av tre till synes orelaterade historier med en sådan känsla. Med 'Ship of Theseus' lyckades han använda Theseus paradox att ifrågasätta troens idéer och vad som verkligen utgör vem vi är. Ett riktigt geni, man kan bara hoppas att Gandhi kommer att kunna leva upp till förväntningarna på sin magnifika debut.

14. Ritesh Batra

För att komma till listan med bara en film under bältet, talar det mycket om den påverkan Batra har haft. Med 'The Lunchbox' lyckades han skapa det som troligen är århundradets finaste indiska romantik; en hjärtvärmande berättelse berättad med sådan värme och enkelhet, den kommer att vinna dig över. En man som förmodligen kunde ha gett Indiens första bästa utländska film Oscar, Batra är filmskapare att se upp för.

13. Anurag Basu

För någon som började sin karriär med att regissera tvålopor och sedan följa upp den med sin debut under Bhatt-familjen Vishesh Films, blev Anurag Basu äntligen vuxen med kritikerrosade filmer som ”Gangster” och ”Life In A & hellip; Metro'. Men det var hans hjärtvärmande komedidrama 'Barfi' som stämplade hans position som en av de finaste samtida filmskaparna. Han har lyckats skapa ganska underhållande filmer utan att förlora känslomässiga heft och djup, och det cementerar hans position i den här listan.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra gjorde konstfilmer i en tid då konstbio praktiskt taget inte fanns i Bollywood. Med en no-nonsense strategi och en förkärlek för att berätta okända historier är Mishra bland de få filmskapare på 80- och 90-talet som inte hamnade i den kommersiella fällan. Och medan han var i sin finaste timme med sitt episka politiska drama 'Hazaaron Khwaishein Aisi' fortsätter han att imponera med sin kusliga berättande.

11. Sanjay Leela Bhansali

Ingen filmskapare har utnyttjat den indiska fetischen för melodrama och grandios liksom Bhansali har. Alldeles från sin debut med 'Khamoshi' till hans nyligen 'Bajirao Mastani' har Bhansali lyckats sammanväva stor romantisk berättande med storslagen design och teknisk finess. Med överdådiga scenografier, enorma sång- och danssekvenser och känslomässigt tunga berättelser har Bhansali lyckats göra den konventionella indiska filmpaletten perfekt till något mer påtagligt och vackert. Du kanske älskar honom eller hatar honom, men du kan säkert inte ignorera hans inflytande.

10. Zoya Akhtar

Det är allmänt känt att ingen har lyckats perfektionera konsten att skildra de rika människors problem såväl som Akhtar-syskonen. Men medan Farhaan Akhtar, efter att ha gjort Indiens första 'coola' film i 'Dil Chahta Hai', verkar ha förlorat sin väg, har Zoya Akhtar kontinuerligt lyckats driva kuvertet med sin djärva inställning. Med filmer som 'Zindagi Na Milegi Dobara' och 'Dil Dhadakne Do' har Akhtar framgångsrikt avskaffat fasaden av sofistikering associerad med indisk överklass, samtidigt som han på ett briljant sätt skildrar befrielsens idéer och bryter konventionens bojor. Realismen som är förankrad i hennes berättelse och hennes okonventionella ämne gör henne till en av de finaste i vår tid.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Få filmskapare lyckas skapa en film som inleder en dialog som blir så förankrad i en nationens diskurs; Mehra är en av dem. Med sin tagline 'A generation awakens' är hans 'Rang De Basanti' en av de filmer som kan förändra hur du ser på filmer och deras inverkan. Med en berättelse om modern indisk ungdom och deras försök med nationens öde lyckades Mehra skapa ett modernt mästerverk, okonventionellt både i berättelsestruktur och tematisk stil. Naturligtvis har han gjort bra filmer sedan dess, men det är 'Rang De Basanti' har cementerat sin plats vår lista.

8. Shoojit Sircar

En nationellt prisbelönt filmskapare, Shoojit Sircar, är en av få vanliga regissörer som har tagit upp ett brett spektrum av okonventionella ämnen i sin film. Medan 'Madras Café' var en brutalt ärlig blick på ett krig som Indien utkämpade som ingen känner till, var 'Piku' en hjärtvärmande berättelse om ålderdom och de excentriska förknippade med det. Sircar har försökt skjuta kuvertet med var och en av sina filmer, samtidigt som han långsamt tar meningsfullt innehåll tillbaka till den vanliga biografen.

7. Imtiaz Ali

Renässansmannen av indisk romantik, Imtiaz Ali under hela sin karriär, har framgångsrikt lyckats föra hemlig realism och äkthet tillbaka till romantisk film samtidigt som han tacklar okonventionella berättelser. Från en okonventionell rom-com som 'Jab We Met' till en mörk kärlekshistoria om en tjej i fångenskap i 'Highway', har Ali fångat fantasin hos de indiska tusenåringarna med sina känslomässigt ärrade huvudpersoner och okarakteristiska filmiska synsätt. En man med obegränsad passion, Ali har fortsatt att växa med var och en av sina filmer och ett riktigt mästerverk från honom är inte långt borta.

6. Vikramaditya Motwane

Motwanis filmer är en fackelbärare av New Wave-biografen som har uppslukat Bollywood de senaste åren och har en unik kvalitet för dem. Hans filmer, oavsett om det är det hjärtskärande uppkomsten av åldersdrama 'Udaan', eller den vackra 'Lootera', kan inte förklaras med ord, de behöver upplevas. Med vackra bilder och tematiskt snygga är Motwanis filmer som målningar, ju mer du tittar på dem, desto mer blir du kär i dem. Utan tvekan en mästare under utveckling, stora saker förväntas av honom.

5. Bränd banerjee

Det ögonblick du inser Dibakar Banerjees hantverk är det ögonblick du tittar på hans anteckningsfilm 'Love, Sex Aur Dhoka' från 2010. En film inspelad med sådan tematisk brutalitet och visceral ärlighet, den utforskar voyeurismen som har uppslukat vårt samhälle med perfektion. Det avslöjar Banerjees öga för det okonventionella, och det har återspeglat hans kroppsarbete sedan hans debut i den roliga komedin 'Khosla Ka Ghosla'. Och med sin senaste funktion ”Byomkesh Bhakshi” skapade han en mysterietriller till skillnad från vad Bollywood någonsin har sett förut. Med sin unika förmåga att berätta kommer Banerjee definitivt att bli en av de finaste i sin tid.

4. Rajkumar Hirani

Kan det finnas en lista utan honom? Den ultimata mästaren i kommersiell film, Hirani, är en institution själv med sin lustiga och vilt underhållande syn på olika sociala frågor som plågar vårt samhälle. Hans filmer lyckas underhålla medan de lämnar efter sig intressanta samhällsfrågor att fundera över; han lyckas få oss att skratta och tänka samtidigt. Med rätta kallad Hrishikesh Mukherjee i vår tid, är Hirani en av de få filmskapare vars allvar och enkelhet återspeglas i var och en av hans filmer, vilket är det som gör honom riktigt bra.

3. Vishal Bhardwaj

Vi frossar för att tänka på vad indisk film skulle ha missat om inte musikkomponisten Vishal Bhardwaj inte hade sett den polska författaren Krzysztof Kieslowskis ”Decalogue”, som i sin tur inspirerade Bhardwaj att börja filma. Eftersom denna mångfacetterade talang förändrade dynamiken i den indiska filmen när den första av hans Shakespeare-tragedi 'Maqbool' visades på Toronto International Film Festival 2003. Sedan dess har Bhardwaj gått från styrka till styrka, samtidigt som han tog fram ett porträtt av Indien aldrig sett på biograferna tidigare. Han har försökt sin hand på flera genrer från en kapriller och en svart komedi till barnfilmer och politisk satir. Men det är hans Shakespeare-trilogi ('Maqbool', 'Omakra' och 'Haider') som verkligen skildrade hans makt som filmskapare, samtidigt som han lyckades förvandla episka litteraturverk till något rent indiskt.

2. Ashutosh Gowariker

Mannen som tog modern indisk film internationellt, Gowariker, har gjort filmer så djupt indiska att det ansluter känslomässigt med tittarna. Med kultklassiker som 'Lagaan: Once upon a time in India' och 'Swades: We, The People' har Gowariker inspirerat en generation att vara stolta över sin nation utan att någonsin ignorera dess brister. Tekniskt perfekt och felfritt skriven, nästan alla hans filmer är utformade med uppfinningsrikedom från en showman. Hans karaktärer är ikoniska och hans berättelser är så inneboende universella att man inte behöver vara en indier för att beundra dem. Medan vi kunde fortsätta i flera dagar med att analysera hans filmer, är en aspekt som är inneboende i var och en av hans funktioner att lämna efter gripande frågor och lära oss universella lektioner utan att någonsin bli predikande. Och med sin senaste funktion, ett episkt drama i Indus Valley Civilization, kan man förvänta sig mer magi från denna legend.

1. Anurag Kashyap

Det måste vara honom! Vem annars kan det vara? Den ultimata rebellen för indisk film, Anurag Kashyap, har varit katalysatorn som visat sig vara medverkande i att inleda en ny generation djärva och otrevligt ärliga filmskapare. Redan från sin första funktion 'Black Friday' (hans faktiska debut som regissör var i 'Paanch', som fortfarande inte har släppts), har Kashyap fört fram en otrolig friskhet till Bollywood. Han har ett öga för det mörka underlivet i det samhälle vi lever i och visar ofta konstiga karaktärer djupt förankrade i verkligheten. Var och en av hans filmer behandlar komplexa idéer och lämnar en kommentar till den samtida världen. Men det var hans ”Gangs of Wasseypur” som till sist katapulterades till att bli en av de mest inflytelserika samtida regissörerna.

Ja, några av hans filmer är okonventionella, som hans kassakatastrof 'No Smoking'; men ingen filmskapare har experimenterat med sitt hantverk med den djärvhet som Kashyap har. Så även om det kan verka lite för tidigt för vissa, har vi inga problem med att förklara att Anurag Kashyap är den finaste filmskaparen i vår generation, period!