20 bästa Bollywood-filmer på 60-talet

De svängande sextiotalet. En gyllene era för den hindi-filmindustrin eller Bollywood, som vi känner den idag. Femtiotalet var en brusande framgång. 'Mother India' hade precis missat Oscar av en morrhår. Och en nation, som just hade blivit ett decennium yngre efter en lång period av kamp, ​​vågade gå ut. Filmskapande eller snarare berättelsen blev finjusterad med några fantastiska idéer, bakom några riktigt kreativa författare. Berättelser vävdes, vilket ständigt utmanade de sociala hindren och normerna. Musik blev mediet för att återge poets filosofiska tankar. Tekniskt blev filmerna överlägsna eftersom regissörerna vågade våga sig in i okända territorier. Kort sagt blev sextiotalet stenstenen för filmer som definierade Bollywood. Vi på The Cinemaholic gick in i de djupa valven för att ranka tjugo bästa Bollywood-filmer på sextiotalet. Det var svårt att chucka ut några personliga favoriter men så småningom skapade vi en lista med filmer som formade framtiden för den hindi-filmindustrin. Ett rop till de filmerna, som var lika lysande men inte kunde vara med på den här listan. Så utrusta dig. Här är listan över toppfilmer från Bollywood på 1960-talet

20. Dharmaputra (1961)

I tider som dessa, när intoleranser på grund av religiösa skillnader är på topp, skulle ”Dharmaputra” ha varit en lämplig film att visa upp. Dillip, en stark fascist och ledare för en fanatisk grupp, förespråkar mot en viss religion och dess anhängare. Han vill att de ska lämna landet. Men ödet har sitt eget trick att spela och Dillips förflutna avslöjas som avkomman till ett par, som tillhör samma religion, mot vilket han har rasat ett krig. Den avlidne Shashi Kapoor spelade den unga Dillip. Sångerna skrevs av poeten Sahir Ludhianvi, som själv var en korsfarare av sociala orsaker. Tilldelades med den nationella utmärkelsen för bästa film, 'Dharmaputra' regisserades av en ung Yash Chopra, som fortsatte med att göra många romantiska filmer, men aldrig en annan politisk film, för den motreaktion den fick från kantgrupper på grund av skildringar av upplopp .

19. Dosti (1964)

Ibland finns det filmer utan kända stjärnor men ändå lyckas vinna hjärter. 'Dosti' är en av dessa filmer. I tiderna för populära hjältar som Dillip Kumar, Dev Anand och Raj Kapoor tog Tarachand Barjatya en beräknad risk att göra en film med relativt okända skådespelare. Remake av den bengaliska filmen 'Lalu Bhulu' från 1959, den berättar historien om två vänner, en blind och en lam. Ödet samlar dem och testar deras vänskap genom att sätta dem i svårigheter. Sagt med enkelhet lyckades den här filmen röra publikens ackord. Musikregissörerna Laxmikant Pyarelal duo kom till framträdande med den här filmen och vann många utmärkelser för de själsfulla sångerna som 'Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere' och 'Meri Dosti Mera Pyaar'. Utan kända stjärnor vann den här filmen många utmärkelser.

18. Gumrah (1963)

'Gumrah' var långt före sin tid, eftersom det tvingade betraktaren att introspektera den mänskliga psyken om hur den uppfattade extra äktenskapliga affärer. En kvinna som är splittrad mellan sina skyldigheter gentemot sin man som hon gifte sig under under svåra omständigheter och hennes sanna kärlek. Medan regissören B R Chopra så småningom gav efter för tidens sociala normer och filmade slutet på ett mer konventionellt sätt, är själva filmen tankeväckande. En av de viktigaste höjdpunkterna i filmen är poesin från Sahir Ludhianvi. Texterna till 'Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono' har vävts på ett sådant sätt att det ger gåshud även idag. Med Ashok Kumar, Mala Sinha och Sunil Dutt i huvudrollen är det en av Shashi Kalas karriärhöjdpunkter som fick fantastiska recensioner för sin vampakt.

17. Mere Mehboob (1963)

Om du gillar kärlekshistorier som spelas i tiden för 'Adab' och 'Tameez' som ungefär översätts till etikett och sätt i den gamla världen Lucknow, så är det här filmen för dig. En ung poet faller för en flicka i slöja. Allt han kunde se är hennes ögon men han blir fascinerad av dem. Som de flesta candy floss kärlekshistorier gör, så är älskarna så småningom tillsammans efter mycket skrov. Berättelsen försöker få uppmärksamhet på sociala normer och stigma kopplade till kurtisaner. Det är en sackarin söt kärlekshistoria, med uppsättningar fulla av storhet och några fina dialoger. I huvudrollerna Rajendra Kumar, Ashok Kumar och Sadhna är 'Mere Mehboob' också känt för sin sång med samma namn, berömt sjungit av Mohammed Rafi och skapad av Naushad.

16. Sangam (1964)

Vissa säger att det är Raj Kapoors magnum opus. Vissa håller inte med eftersom de tycker att det är en invecklad historia. Men 'Sangam' fångade allas fina med sina exotiska inspelningslokaler och melodisk musik. Den berättar om tre personer, Gopal, Radha och Sunder och deras försök med kärlek och vänskap. Sunder och Gopal är bästa kompisar och medan Sunder är över huvudet för Radha, är hon kär i Gopal, vilket han inte kan återge på samma sätt tack vare hans odödliga trohet mot sin vän Sunder. Som ödet skulle vilja gifta sig Sunder och Radha men Sunder börjar misstänka Radha för att ha en affär med sin vän. Kärlek och svartsjuka kan inte gå hand i hand och därefter slutar filmen på en dramatisk ton med Gopal som begår självmord. Denna film blev en av de mest framgångsrika filmerna av Raj Kapoor. Låtarna, under ledning av Shankar Jaikishan, fortsatte att bli kartbuster, inklusive själsträngaren 'Dost Dost Na Raha'.

15. Ram Aur Shyam (1967)

'Ram Aur Shyam' är berättelsen om tvillingbröder, separerade vid födseln, uppfostrade i helt olika miljöer. Den ena blir blyg, den andra fräck. Genom ödet vänder bröderna varandra och borden vänder. Den fräcka broren gör livet till helvetet för människorna omkring honom, medan den snygga broren överraskar alla med sin lugna och fridfulla natur. Dillip Kumar, som var synonymt med sina tragedihandlingar, överraskade alla med sin komedi. Som både den branta och den blyga, visade han djupet i sina skådespelar. Genom sitt eget erkännande tillät manuset till ”Ram Aur Shyam” honom att experimentera med olika personligheter från en enda man. Musiken, skapad av Naushad, var en hit bland massorna. Trenden med de långt förlorade lookalike-bröderna startades av den här filmen, även om den inte är den första hindi-filmen som har dubbla roller, 'Kismet' är den. Senare antog många filmer denna mall och blev också hits.

14. Under (1965)

Hindi-bios första multi-starrer och den första filmen som satte trenden för den formelformade, beprövade metoden för förlorade bröder. 'Waqt' är historien om en rik man och hans familj som separeras när en jordbävning drabbar staden. Under åren har bröderna fostrats under olika omständigheter och precis som ödet hade separerat dem, leder det igen dem till en domstol. Filmen bygger på förutsättningen att bara tiden styr våra öden. Filmen hade några av de största stjärnorna på den tiden, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna och Sharmila Tagore. Musiken och texterna var av Ravi respektive Sahir Ludhianvi och tillsammans stavade de magi. 'Agey Bhi Janena Tu' och 'Ae Meri Zoharzabeen' fortsatte att bli tidlösa klassiker.

13. Upkar (1967)

Uppenbarligen hade Indiens dåvarande premiärminister, Lal Bahadur Shastri, uppmanat Manoj Kumar att göra en film på sin slogan ”Jai Jawan, Jai Kisan”. Men ”Upkar” är mer än bara en propagandafilm. Det talar om de två centrala personalen som håller en nation stadig. De tappra som skyddar den från fiender och matare, som skördar mat så att människor kan äta. Som undertext kommer temat stad vs by också till bild. Filmen spelade också Pran i en biroll Malang Chacha, som var känd för sina skurkaktiga roller. 'Upkar' hade fantastisk musik av duon Kalyanji-Anandji. 'Mere Desh Ki Dharti' och 'Kasmevaade Pyar Wafa Sab' hörs fortfarande överallt på radio. ”Upkar” cementerade Manoj Kumars bild som en förkämpe för patriotiska orsaker och han kallades populärt ”Bharat Kumar”. Tyvärr fastnade den här etiketten vid honom eftersom hans efterföljande filmer med liknande tema fortsatte att bomba. Allt sagt och gjort, 'Upkar' visade sig vara årets största film 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Kanske tror dagens filmälskare inte på enkelheten som 'Jab Jab Phool Khile' berättas för. Rita, en rik arvtagare, är charmad av ärligheten hos Raja, en båtman på en husbåt i Kashmir och de blir kär. Ritas planmässiga far går med på matchen under förutsättning att Raja måste uppgraderas socialt. Detta skapar en furore mellan paret, eftersom skillnaden i social status blir en barriär mellan de två. Resten av filmen utgör kärnan som hur de glömmer sina skillnader att stanna tillsammans. Musiken spelade en större roll i dess framgång, med Mohd. Rafi slår ut några fantastiska låtar som 'Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana' och Lata Mangeshkar med sin själfulla, men kvaviga återgivning av 'Yeh Samaa'. Den fräscha parningen av den charmiga Shashi Kapoor och vackra Nanda tilltalade också publiken. En enkel berättelse om en modern stadsuppvuxen tjej, som blev kär i en enkelbåtman i ett pittoreskt Kashmir, blev vidare år 1965 den största blockbuster.

11. Bees Saal Baad (1962)

Tjugo år efter sin fars död anländer en ung man till Chandangarh, hans förfäders land. Lokala legender talar om en hämndlysten själ som är efter familjen till den här unga mannen för att våldta henne för många år sedan. När flera försök börjar i hans liv också, börjar mannen undersöka detta mysterium. Medan han håller på med det lockar en mystisk röst som sjunger 'Kahin Deep Jale, Kahin Dil' mot en dimmig träsk, där hans förfäder hade dött. Är hämndspåret fortfarande? Vad är orsaken bakom den gigantiska tassen? Inspirerad av Sir Arthur Conan Doyles roman 'The Hounds of Baskerville' satte regissören Biren Nag 'Bees Saal Baad' kassan som fenomenal framträdande av huvudaktörerna Biswajeet och Waheeda Rehman, ett ryggradskylande manus och spökande musik.

10. Gumnaam (1965)

Det faktum att Agatha Christie är ett geni, det är en självklarhet. Men att göra rättvisa åt henne är ett av de bästa verken helt annorlunda. Baserat på hennes bästsäljare, 'And Then There Were None', fortsatte 'Gumnaam' att bli en av de bästa thriller-filmerna i Bollywood. En grupp människor blir strandade på en ö, och innan de fick reda på orsaken bakom, en efter en, börjar de dö. En brokig grupp, ledd av Manoj Kumar, börjar undersöka dessa mord, men allt de kan hitta är en ledtråd till nästa mord och någon som sjunger en hemsökt melodi av 'Gumnaam hai koi ...'. En klassisk whodunit är vad den här filmen är och förblir en favorit även efter så många år. De mystiska omständigheterna, den kusliga ön och morden matchas jämnt av en högsta Mehmood-handling, särskilt i låten 'Hum Kaale Hain Toh Kya Hua'.

9. Junglee (1961)

En film som gav Shammi Kapoor sin vilda, upproriska 'Yahoo' image. En upprätt, styv son till en lika styv mamma kommer tillbaka efter att ha utbildats utomlands. När mor-sonduon hittade sin yngre systers nyblivna romantik med en ödmjuk kontorspersonal bestämde hon sig för att ta henne med till Kashmir på en resa. Här stöter han på dottern till en lokal läkare, som är en yin för hans yang. Han är sträng, hon är medkännande. Han är stel, hon är bekymmerslös. Med henne upptäcker han en överdådig sida av sin persona och han går 'Yahoo'. Den lättsinniga komedi stöddes fantastiskt av några fina melodier, skapade av Shankar Jaikishan. Även med en vacker Saira Banu i hennes debutfilm blev den här filmen en storfilm.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Baserat på den ursprungliga bengalska romanen 'Saheb, Bibi, Golam', berättar den här filmen om olika aspekter av mänsklig karaktär. Filmen handlar om en ensam fru, hennes drottande berusade man och en sympatisk outsider, genom vars ögon tittarna ser ett överdådigt men kollapsande Zamindaari-system i samband med den brittiska kolonialismen. Hustrun, spelad av Meena Kumari, i desperation, dricker så att hon kan vara nära sin man. Den här filmen belyser en ensam kvinnas situation i strävan efter medkänsla. Regisserad av Abrar Alvi, ryktas den här filmen för att regisseras av Guru Dutt själv, på grund av den outplånliga tragedistämpeln som ständigt ses i Guru Duts arbete. Guru Dutt spelade Bhootnath, den sympatiska tillsammans med Rehman som make. Musiken var av Hemant Kumar, med den hemsökta melodin 'Na Jaao Saiyan'.

6. Teesri Manzil (1966)

'Teesri Manzil' är en viktig film på sextiotalet av två skäl. Först tog det tillbaka genren av mordmysterier. För det andra gav det musiken ett nytt ansikte - RD Burman. RD hade redan hjälpt sin far, den stora SD Burman i sina filmer, men 'Teesri Manzil' var RD som bäst. Chartbusters som 'Oh Haseena Julfowaali' och 'Oh mere sona' har blivit tidlösa klassiker. Shammi Kapoor, spelar huvudkaraktären Anil, en trummis, som också går under sitt scennamn Rocky. I ett uppenbart självmordsvänt mord kommer Rockys namn upp som den främsta misstänkta. I ett spel av katt och mus verkar det som om någon är helvete för att inrama Rocky för mordet på en tjej som faller till sin död från tredje våningen i ett hotell. Shammi Kapoor, som var känd som den indiska Elvis, var bokstavligen elektrisk i sin föreställning som Anil / Rocky. Regisserad av den lysande Vijay Anand är 'Teesri Manzil' en noir, i förklädnad till ett musikaliskt mordmysterium.

5. Bandini (1963)

Medan världen brinner runt henne, tar en kvinna sin styrka och kämpar mot alla odds. Världen ser att hon kämpar för att överleva, men i verkligheten kämpar hon för sig själv, sin värdighet och framför allt för jämlikhet. Bimal Roys 'Bandini' är berättelsen om en sådan kvinna, som kämpar mot samhället för sin rätt, när samhället själv sätter henne i bojor. Den här filmen spelade Nutan som huvudpersonen Kalyani, skickligt assisterad av Ashok Kumar och en mycket ung Dharmendra. De melodiska låtarna, skapade av maestro S D Burman, assisterad av hans snart berömda son R D Burman tillsammans med de vackra texterna till Shailendra och en mycket ung Gulzar. Låtar som 'Mera Gora Ang Layile', 'Mere Saajan Hai Uss Paar' och 'Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana' gav Kalyani glädje och smärta. 'Bandini' vann det nationella utmärkelsen för bästa bild 1963.

4. Jewel Thief (1966)

En vanlig man är märkt som en hjärna bakom många smycken. Anledningen var hans ansikte, att vara identisk med juveltyven. När varje bevis pekar mot honom sätter han upp ett uppdrag för att rensa sitt namn och spelar en undercover-agent för att infiltrera gänget. Så småningom när hemligheten avslöjas, tillsammans med honom, är vi tittarna kvar trollbundna. Femtio år sedan filmen släpptes, men vi förundras fortfarande av regissören Vijay Anands glans, som tog oss en tur medan vi letade efter den riktiga juveltyven. En av de viktigaste höjdpunkterna i filmen var den tidlösa musiken av SD Burman. Den lekfulla 'Aasman Ke-nischen', den förföriska 'Raat Akeli Hai', den själfulla 'Rulake Gaya Sapna Mera' och det klimatiska spänningsavslöjande stycket 'Hoton Main Aisi Baat', hela ljudspåret var lysande. I huvudrollerna Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala och Tanuja var 'Jewel Thief' långt före sin tid.

4. Aradhana (1969)

En huvudsvängning med ett busigt leende som stal miljontals hjärtan och fick kvinnan att svimma. Rajesh Khanna hade anlänt med en smäll med 'Aradhana'. En pilot, efter att ha lovat att gifta sig med en ung dam, dör i en flygolycka. Flickan, nu gravid, lämnar staden. Med en grym öde, hamnar hon i fängelse för sin son som dödade en man i självförsvar. Åren går och mamman längtar efter sin son. Efter mycket drama förenas mor och son och kulminerar i ett lyckligt slut. Rajesh Khanna spelade en dubbelroll för både far och son och fick fantastiska recensioner för sin kemi med Sharmila Tagore i den här filmen. Även om filmen berättar om den svårighet som en kvinna möter i sin resa och hur hon upprätthåller sin värdighet, i tider av olycka, var det Rajesh Khanna som vann lagrar. Filmen välsignades med melodier, skapade av SD Burman som förblir favorit till dags dato. Kombinationen av Rajesh Khanna och Kishore Kumar började med den här filmen och fortsatte med att skapa många sådana själsliga pärlor.

3. Sök (1968)

Filmen tog rådet ”Love Thy Neighbors” lite för allvarligt! 'Padoson' berättar historien om Bhola (spelad av Sunil Dutt), en bysplattform som är kär i sin granne Bindu (spelad av Saira Banu). Efter att ha hittat sin förkärlek för musik söker Bhola, som själv är musikaliskt imbecile, hjälp från Guruji, en musiker. Snart faller Bindu för den ”musikaliskt begåvade” Bhola, som i verkligheten läppar synkroniserar med den sjungande Guruji från bakgrunden. Hilarity säkerställer att en 'rock off' mellan en tamiliansk Mehmood och Bhola-Guruji-kombinationen blåser dig. Men som alla berättelser får Bindu en dag veta om detta och bryter med Bhola. Resten av filmen handlar om hur Bhola lappar upp med henne. Några fina musik och en galen och snäll Kishore Kumar; de gör inte komedier som dessa längre!

2. Guide (1965)

Att säga att Vijay Anands guide bara är en annan film är ett misstag. Baserat på R K Narayans eponyma roman är det en berättelse om en mans ambitioner, kärlek, osäkerhet, svartsjuka och så småningom inlösen. Raju, en turistguide kommer i kontakt med Rosie, en gift kvinna, som är olycklig delvis på grund av sin ointressanta mans behandling gentemot henne. Med tiden hjälper Raju Rosie att komma över sin sorg, komma ur ett smärtsamt förhållande och hänge sig åt sin största passion, att dansa. Men ödet har andra planer. Osäkerhet och misstro skapar en barriär mellan de två som skiljer dem från varandra. Berikad av några tidlösa melodier av SD Burman som 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re', 'Tere Mere Sapne' varje låt av 'Guide' är en musikälskares glädje . Kritikerrosad över hela världen, 'Guide' har blivit en kultklassiker.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asifs magnum opus och en av de mest minnesvärda filmerna på sextiotalet är 'Mughal-e-Azam' som ungefär översätts till Moghuls kejsare. 12 år i skapandet, designat på överdådigt sätt med den furstliga budgeten på 1,5 crores, en spektakulär stridsekvens, ett palats av speglar, känt som Sheesh Mahal, allt publiken höll i vördnad. 'Mughal-e-Azam' berättar en fiktiv redogörelse för striden mellan kejsaren Akbar och hans son prins Salim, som senare blev känd som Jahangir, över hans affär med en kurtisan Anarkali. Upprörd över sin sons val av livspartner dömer Akbar henne till döds genom att begrava henne levande i väggarna. Det är en enkel kärlekshistoria, som visar teman som älskare som förenar sig mot föräldrarnas tryck, de sociala normerna som arbetar mot en match mellan en prins och en tjänarinna. För att skapa musiken, tillsammans med Naushad, spelade många stalwarts av indisk klassisk musik som sångare och spelade instrument. Skådespelare som Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala gav föreställningar av sin livstid. Femtio decennier har gått sedan filmen släpptes men den lyckas fortfarande fascinera tittaren.