17 bästa Mom Daughter-filmer på HBO Max (augusti 2024)

Från de första dagarna av sin dotters liv börjar en mamma visualisera och kartlägga en kurs för sitt barns öde, format av hennes egna erfarenheter. Moderns läror förmedlar ofta hennes och samhällets förväntningar, medan den växande dotterns ökande självständighet blir både en källa till styrka och sårbarhet. Precis som i verkligheten skildras detta förhållande i film på ett brett spektrum, allt från idylliskt till outgrundligt dysfunktionellt. Dessutom verkar denna unika bindning ha både konsistens och drastiska skillnader när den observeras genom linsen för olika tidsperioder. Här är 17 av de bästa filmerna på HBO Max som tillägnar detta mångfacetterade förhållande ett centralt tema.

17. The Eyes of My Mother (2016)

Med Nicolas Pesce i regissörsstolen berättar 'The Eyes of My Mother' en oroande berättelse om ensamhet och psykologiskt förfall. Francisca är en ung kvinna som växer upp i en avlägsen bondgård efter att ha sett det brutala mordet på sin mor, en före detta kirurg från Portugal. Denna traumatiska händelse vrids ytterligare av mördarens ord, som djupt formar Franciscas psyke och leder henne ner på en mörk väg. Hon börjar använda de kirurgiska färdigheter som hennes mamma lärt henne på ett allt mer makabert sätt, samtidigt som hon utvecklar en skev förståelse för kärlek och sällskap. Francisca har ensidiga samtal med sin avlidna mamma och börjar interaktioner med omvärlden, vars natur kommer att förfölja dig långt efter att krediterna rullas.

16. Grey Matter (2023)

'Gray Matter' är en science fiction-thriller som kretsar kring en tonårsflicka med telekinetiska förmågor som hennes mamma försöker vårda och dölja samtidigt. Filmen är regisserad av Meko Winbush och utspelar sig i en nära framtidsvärld där Auroras önskan att leva ett normalt liv hämmas av hennes kraftfulla telekinetiska krafter som hennes mamma insisterar på att hon ska vårda och tämja. Hon säger också till Aurora att hennes gåvor måste förbli dolda för utomstående. När hennes växande förmågor drar till sig mörka krafters uppmärksamhet inser Aurora varför hennes mamma hade tränat hennes sinne. Mia Isaac och Jessica Frances Dukes spikar sina framträdanden som mor-dotter-duon, och den stämningsfulla kinematografin kompletterar den alltmer alarmerande situation de befinner sig i.

15. House at the End of the Street (2012)

Med Mark Tonderai i regissörsstolen är 'House at the End of the Street' en skräck-thriller som introducerar oss för en nybliven ensamstående mamma och hennes tonårsdotter när de flyttar in i ett nytt hem omedvetna om mörkret som omger dem. Elissa (Jennifer Lawrence) flyttar till en liten, avskild stad med sin mamma, Sarah (Elisabeth Shue), i hopp om en nystart. De får snart reda på att huset bredvid var platsen för ett brutalt dubbelmord, där en ung flicka, Carrie-Ann, dödade sina föräldrar och försvann, och bara hennes bror Ryan blev kvar.

Trots den kusliga historien blir Elissa vän med den tillbakadragna Ryan, till sin mammas förtret. När hon kommer närmare Ryan börjar Elissa reda ut mysterierna kring de tragiska händelserna och inser för sent att ingenting är som det verkar. Filmen bygger upp spänning genom sin kyliga atmosfär och oväntade vändningar, där Elissa och Sarahs optimism ger vika för skräck.

14. Something's Gotta Give (2003)

Med en mor-dotter-duo i en kärlekstriangel för en gammal man, Något måste ge ’ är en förtjusande romantisk komedi regisserad av Nancy Meyers. Harry Sanborn (Jack Nicholson) är en åldrande musikledare med en förkärlek för yngre kvinnor som oavsiktligt finner sig attraherad av sin senaste flickväns mamma, Erica Barry (Diane Keaton). När de två börjar skapa en romantisk koppling mot alla odds, bildas ännu en kärlekstriangel med Harrys läkare, Julian Mercer (Keanu Reeves), som också faller för Erica. Trots att Erica först föraktade sin dotters smak när hon träffade Harry för första gången, faller hon ironiskt nog för honom själv, vilket ger trovärdighet åt frasen: som mamma som dotter.

13. Senhöst (1960)

Yasujirō Ozus japanska drama, även känt som 'Akibiyori', transporterar oss till efterkrigstidens Japan, där en änka mamma och hennes dotter kämpar mot samhällets förväntningar samtidigt som de kommer överens med sina personliga önskemål. Baserad på den självbetitlade romanen av Ton Satomi, kretsar filmen kring Akiko, en änka, och hennes dotter Ayako. När Ayako når äktenskapsåldern tar Akikos gamla vänner på sig att hitta en passande make till henne och tror att detta kommer att ge både mor och dotter lycka. Ayako är dock ovillig att lämna sin mamma ensam, vilket skapar en mild spänning mellan vårdnadsplikt och personlig önskan. Genom sin diskreta berättelse och Ozus distinkta registil undersöker 'Late Autumn' på ett vackert sätt det utvecklande mor-dotter-förhållandet under pressen från samhälleliga normer.

12. Carrie (1976)

Brian De Palmas genombrottsregi, baserad på Stephen Kings roman med samma namn, 'Carrie', essäer en överdrivet kontrollerande mor-dotter-relation som lider av religiös fanatism. Carrie blir mobbad på sin gymnasieskola för sitt otäcka utseende, som är resultatet av hennes mammas paranoia över allt sexuellt som är synd. Mamman, Margaret, har lidit av ett misslyckat äktenskap och projicerar all sin rädsla på sin dotter, vilket skapar en förtryckande miljö för henne. Okänd för henne har Carrie telekinetiska krafter som blir allt mer potenta. En tidlös klassiker i skräckgenren, 'Carrie' skapar en djupt empatisk bakgrund för den titulära karaktären när hon utsätts för övergrepp från sin mors och jämnåriga händer, bara för att växla till en mardrömsliknande hämndsymfoni.

11. Livsstöd (2007)

Med hjälp av Nelson George är 'Life Support' ett gripande drama som utforskar AIDS inverkan på familjer i det afroamerikanska samhället, där relationer mellan mor och dotter blir dess känslomässiga centrum. Filmen följer Ana Wallace, en före detta crackmissbrukare som nu lever med hiv och arbetar som AIDS-aktivist i Brooklyn. Hon är fast besluten att använda sitt missriktade förflutna för att hjälpa andra, men hennes förhållande till sin tonårsdotter Kelly är fortfarande ansträngt. Ana har förlorat vårdnaden om Kelly, som nu bor med sin främmande mamma, Lucille. Men när Lucille bestämmer sig för att bo med Ana har hon en chans att reflektera över deras förhållande och förflutna. Inspirerad av en anmärkningsvärd sann berättelse, återspeglar filmen grymheten i både New York City och effekten av missbruk på familjer.

10. Real Women Have Curves (2002)

'Real Women Have Curves' är ett uppriktigt komedidrama för att bli vuxen som introducerar oss för en mexikansk-amerikansk tjej som söker autonomi medan hennes mamma vill att hon ska gifta sig och skaffa barn. Ana Garcia, en 18-årig flicka som bor i östra Los Angeles, är klämd mellan sina ambitioner för högre utbildning och de traditionella förväntningarna på sin mamma, Carmen. Hon är av åsikten att Ana borde arbeta som arbetare i familjens kämpande klädfabrik efter gymnasiet istället för att studera. När Ana arbetar tillsammans med sin mamma och andra kvinnor, börjar hon uppskatta deras styrka och motståndskraft, och hon lär sig också att omfamna sin egen kropp och identitet. Regisserad av Patricia Cardoso, utforskar filmen på ett autentiskt sätt mor-dotterbandet när den ställs inför generations- och kulturkonflikter.

9. Grey Gardens (2009)

'Grey Gardens' är regisserad av Michael Sucsy och är ett rörande biografiskt drama som dyker ner i de excentriska och komplexa liven för Edith Bouvier Beale (Jessica Lange) och hennes dotter, 'Little Edie' Bouvier Beale (Drew Barrymore). Baserad på den kritikerrosade dokumentären med samma namn från 1975, kretsar filmen kring nedgången för de en gång så rika Beales, släktingar till Jacqueline Kennedy Onassis, som fortsätter att leva i elände i sin förfallna herrgård i East Hampton.

Berättelsen växlar mellan förflutna och nutid och tar oss tillbaka till Beales glamorösa tidiga år innan de övergick till det skakande tillståndet i deras senare liv i isolering och fattigdom. Edith, en blivande sångerska, och Little Edie, en blivande skådespelerska, delar ett djupt medberoende och ibland tumultartat förhållande. När de drar sig tillbaka längre från samhället blir deras hem en symbol för förlorade drömmar och ouppfylld potential. 'Grey Gardens' målar ett förgyllt porträtt av familjens dysfunktion, psykisk ohälsa och tidens hårda gång, och fångar den tragiska skönheten och andan hos både mor och dotter.

8. Höstsonat (1978)

Styrd av Ingmar Bergman är 'Höstsonaten' eller 'Höstsonaten' en svensk dramafilm som följer bypastorns hustru Eva när hon bjuder hem sin världsberömda pianistmamma, Charlotte, till sitt hem. Eva var en begåvad, omtänksam familjekvinna som försummades av sin mamma sedan barndomen och finner en möjlighet att återknyta kontakten med henne. När de två kvinnorna konfronterar sitt förflutna kommer begravda förbittringar och outtalade klagomål upp till ytan, inklusive Evas oroliga förhållande till sin egen dotter. Filmen fångar mästerligt Charlottes självupptagenhet och Evas längtan efter moderlig kärlek och godkännande, vilket leder till intensiva och hjärtskärande konfrontationer som tycks resonera genom den fjärde väggen.

7. Hemligheter och lögner (1996)

Med Mike Leigh vid rodret kretsar 'Secrets & Lies' kring en adopterad svart kvinnas sökande efter sin biologiska mamma och den resulterande komplexiteten av familjedynamik, ras och identitet när hon hittar henne. Hortense är en framgångsrik svart optiker som efter sin adoptivmammas död bestämmer sig för att spåra sin födelsemamma. Till sin förvåning upptäcker hon att hennes födelsemor, Cynthia (Brenda Blethyn), är en enkel vit arbetarklasskvinna.

Cynthia lever under ansträngda familjeförhållanden som ensamstående mamma till sin gatsopardotter, Roxanne. Efter att ha kommit över sin misstro, introducerar Cynthia Hortense för sin familj som sin arbetskollega, och startar en kedja av händelser som visar länge begravda hemligheter och lögner inom familjen. Filmen utforskar två väldigt olika mor-dotter-relationer samtidigt mellan Cynthia och var och en av hennes döttrar, vilket skapar en rolig men ändå djupt gripande berättelse med fantastiska framträdanden från skådespelarna.

6. Mamma Mia! (2008)

Regisserad av Phyllida Lloyd, ' Åh mamma! ’ är en livlig musikalisk komedi med låtar av ABBA med en stjärnspäckad skådespelare på en pittoresk grekisk ö. Sophie (Amanda Seyfried), en blivande ung brud, drömmer om att ha det perfekta bröllopet med sin pappa som går henne längs gången. Det enda problemet? Hon vet inte vem han är. Efter att ha hittat sin mamma Donnas (Meryl Streep) gamla dagbok, upptäcker Sophie att en av tre män – Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) eller Harry (Colin Firth) – kan vara hennes pappa.

Utan att berätta för Donna bjuder Sophie in alla tre till sitt bröllop i hopp om att avslöja sanningen. Filmen är ett glädjande firande av familjen, när Donna, hennes gamla vänner och de potentiella fäderna möts i en virvelvind av musik och känslor. Sophie börjar lära sig mycket om sin mamma, och de två delar en berg-och-dalbana av känslor under hela bröllopsprocessen. Med briljanta framträdanden från skådespelarna verkar Donna och Sophie vara kusligt lika i många avseenden, och skildrar en äkta mor-dotter-anknytning.

5. Mors dag (2016)

'Mother's Day' är regisserad av Garry Marshall och är en hjärtvärmande ensemblekomedi som väver samman flera berättelser som utforskar och gör narr av moderskapets komplexitet, generationsklyftan och familjeprioriteringar. Filmen har en all-star skådespelare inklusive Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson och Jason Sudeikis och följer en grupp kvinnor som möter sina rädslor och frustrationer inför Mors dag. Aniston spelar en ensamstående mamma som jonglerar med sin karriär och familjeliv, Roberts spelar huvudrollen som en framgångsrik men frånkopplad affärskvinna som når ut till sina främmande barn, och Hudsons karaktär kämpar med sin nya roll som mamma. Genom sina sammankopplade berättelser skapar filmen en förtjusande blandning av humor och sentimentalitet, och erbjuder en grundligt feel-good-firande av moderskapet.

4. Panic Room (2002)

'Panic Room' är regisserad av David Fincher och är en spänd thriller som utforskar teman som rädsla, motståndskraft och mödraskydd. I filmen spelar Jodie Foster som Meg Altman, en nyligen frånskild kvinna som tillsammans med sin tonårsdotter Sarah (Kristen Stewart) flyttar in i ett rymligt townhouse i New York City med ett toppmodernt panikrum. Deras tid i sitt nya hem blir en mardröm när en grupp inbrottstjuvar (ledda av Forest Whitaker och Jared Leto) bryter sig in och söker en gömd förmögenhet i huset. Meg och Sarah drar sig tillbaka till panikrummet för säkerhets skull, men deras prövningar är långt ifrån över när inbrottstjuvarna försöker tvinga sig in. Filmen visar upp Megs hårda beslutsamhet att skydda sin dotter till varje pris, och skildrar kraftfullt djupet av modersinstinkten och mod mitt i en skrämmande heminvasion.

3. The Florida Project (2017)

En Sean Baker-regissör, 'The Florida Project' filmiskt kontrasterar barndomens skönhet och under med vuxenvärldens otroliga kamp ur en ung flickas och hennes mammas synvinkel. Sexåriga Moonee och hennes unga ensamstående mamma, Halley, bor på ett budgetmotell precis bredvid Disney World i Orlando, Florida. Moonee tillbringar sina dagar på busiga äventyr med sina vänner, omedveten om den hårda verkligheten i deras miljö.

Halley, som själv knappt är vuxen, kämpar för att klara sig och tar till allt mer desperata åtgärder. Motellets chef, Bobby (Willem Dafoe), blir något av en surrogatpappa för både Moonee och Halley, av vilka den senare grundligt avvisar hans förälderliknande råd. Trots sina egna instabila omständigheter är Halley starkt hängiven Moonee och försöker skapa en känsla av normalitet för henne.

2. Jag, Tonya (2017)

Med regissören Craig Gillespie vid rodret, Jag, Tonya ' fördjupar sig i konståkaren Tonya Hardings tumultartade liv i en mörk komisk biografisk återberättelse. Berättelsen berättar om Hardings (Margot Robbie) uppkomst till berömmelse och den ökända attacken 1994 på hennes rival, Nancy Kerrigan. När vi tar en titt på hennes oroliga förflutna presenteras vi för Hardings slitande mamma, LaVona Golden (Allison Janney). LaVonas dominerande och ofta kränkande beteende påverkar Tonyas självkänsla och karriär avsevärt, och skildrar en hård men realistisk skildring av deras giftiga mor-dotter-relation. Filmen håller ett gripande tempo med sina skiftande sekvenser av återberättelser och intervjuer, med Janney som levererar en oklanderlig prestation.

1. Lady Bird (2017)

Mästerligt regisserad av Greta Gerwig, ' Lady Bird ’ handlar om en ung kvinna som hoppas kunna flytta från sin hemstad för att studera konst i staden medan hennes mamma tror att varken hon eller deras kostnader är beredda på en sådan flytt. Christine 'Lady Bird' McPherson (Saoirse Ronan) är en rebellisk tonåring som krockar med sin lika egensinniga mamma, Marion (Laurie Metcalf). Lady Bird längtar efter självständighet och strävar efter att gå på college på östkusten, långt ifrån hennes blygsamma uppväxt.

Samtidigt kämpar Marion, som outtröttligt arbetar för att hålla familjen flytande, för att få kontakt med sin dotter och oroar sig för hennes framtid. Det gripande åldersdramat fångar utan ansträngning det tumultartade men djupt kärleksfulla förhållandet mellan modern och hennes tonårsdotter. Trots att de bryr sig om varandra kan de två inte kommunicera sina rädslor och osäkerheter öppet, vilket perfekt återspeglar komplexiteten i en tonårsdotters avgörande förhållande till sin mamma.