15 mest underskattade filmregissörer genom tiderna

Det är väldigt svårt att hitta en regissör som objektivt kan betraktas som underskattad. Kontexten kommer in i bilden, och det finns många faktorer som människor tar upp för att argumentera om den statusen. Det är inget fel med det, eftersom det alltid är underbart att hitta människor som erkänner arbetet hos mindre kända filmskapare. I den här listan kommer jag att överväga en mycket generaliserad värld som referensram, en som anser att Spielberg är filmguden och The Shawshank Redemption som den största film som någonsin gjorts. Jag tänker inte heller förringa det, men jag tror att det i den här extremt mångsidiga filmvärlden alltid är för tidigt att märka någon som den bästa och i processen inte utmana din egen smak att utforska filmens yttersta hörn. Alla dessa filmskapare har lagt en avgörande kant till innovationsprocessen och därmed cementerat deras arv i glödande filmfantaster. Med det sagt, här är listan över toppunderskattade regissörer någonsin.

15. Satoshi Kon

Filmer att titta på: Paprika, The Perfect Blue, Millenium Actress

Jag minns att jag såg 'The Perfect Blue' för en månad sedan och hur mycket det påminde mig om David Lynchs mästerverk 'Mulholland Drive'. Även om dess utförande blir mycket svårhänt mot slutet och förlorar den subtilitet som det lovar, förblir det en fruktansvärd karaktärstudie av sin huvudperson och Kons cerebrala förmåga. Jag tror att Kon inte trodde på studien av surrealism, lika mycket som han gjorde i drömmar. Hans filmer präglas av symbolik, men använder dem aldrig för att överskrida bildkonst genom att skjuta hans kreativa gränser till oändlighet. Han bevisade att du kan arbeta under konstruktionen av traditionell berättande och använda varje linje i ett manus för att berätta en historia på egen hand, vilket resulterar i en otroligt komplex form av struktur, utan att förvirra berättelsen.

14. Jim Jarmusch

Filmer att titta på: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Trots att Jim Jarmusch har varit prinsen för den oberoende filmindustrin i Amerika, går nästan hela hans filmografi obemärkt över även under amerikansk publiks radar på grund av hur minimalistiska de existerar, både på filmen och den verkliga världen. Han är en man som andas ut kärnan i den tidsperiod han lever i genom allt ljud eller visuellt, vare sig det är Billboard # 1-spåret som hans karaktär spelar i sin bil eller de tusenåriga tendenser som hans huvudkonst skildrar.

13. Claire Denis

Filmer att titta på: White Material, 35 Shots of Rum, Chocolat

Jag älskar Claire Denis på grund av hur annorlunda hennes arbete är från den typiska moderna författaren. Du har antingen någon som är helt poetisk eller någon som trivs med solida manus. Till en viss grad, precis som Chantal Akerman, har Denis kontroll över båda aspekterna. Efter att ha tillbringat sin barndom i koloniala Afrika och sin ungdom i franska förorter, kännetecknas hennes filmer av krigets effekter på kontinenten och frågor om rasdifferentiering. Fokus ligger aldrig på en enda historia eller en karaktär, eftersom vi reser genom kulturer, landskap, ljud, problem och identiteter i en Claire Denis-film.

12. Lisandro Alonso

Filmer att titta på: The Dead, Liverpool, Jauja

Du hittar inte filmskapare som Lisandro Alonso längre. Människor som tror att det inte finns något mer kraftfullt i bio än bilder. En avslappnad betraktare skulle ha svårt att tolerera sitt arbete, eftersom hans filmer knappt består av dialoger och varje scen andas i minst en minut, och detta inkluderar inte långa tar. 'The Dead', 'Liverpool' och 'Jauja' är alla vägfilmer, och Alonso använder resor som en metafor för utforskning. Hans karaktärer reser genom träsk, snö, åkrar och platser som de en gång var en del av. Det finns ingen självutforskning, hans karaktärer finns just nu, och det enda som avslöjas är deras rudimentära känslor.

11. Victor Erice

Filmer att titta på: The Spirit of the Beehive, La Morte Rogue, El Sur

Att vara en skräckfanatiker var vad jag fick från Victor Erices debutfunktion 'The Beehive's Spirit' en timmes tystnad och nedstigning till självfördunkning. Det jag just hade upplevt var en sensorisk form av teleportering till en värld så oskyldig, även den skrämmande undertonen i filmen kändes bara elak och ingenting annat. I en karriär som sträcker sig över 40 år är han förmodligen den minst produktiva konstnären på denna lista, men är inte förvånande, med tanke på hur personligt hans arbete är. Det som förvånar mig är hur han behandlar varje ram som en ny duk och försöker försköna effekterna av varje objekt på skärmen. Hans speciella användning av tystnad ger publiken en lugnande känsla av frihet att iaktta ovannämnda teknik.

10. Maya Deren

Filmer att titta på: Meshes of the afternoon, The Witche's Cradle, Meditation on Violence

Jag tror inte att Maya Derens arbete var lika avantgarde som hennes eget jag. Hon är förmodligen förkroppsligandet av fasen där mänskligheten når lusten att uttrycka varje önskan som byggs upp i sitt undermedvetna. Varje önskan som undviks av världen eftersom den inte följer normerna eller den organiserade funktionen i världen. Deren experimenterade med allt; berättelser, kontinuitet, kamerateknik, visuell berättande och viktigast av allt redigering. Hennes mest kända verk, 'Meshes of the afternoon', också hennes första verk, fungerar som en trance, vridning och förvrängning som tankarna i ditt sinne när du interagerar med olika objekt.

9. Shohei Imamura

Filmer att titta på: The Ballad of Narayama, Pornographers, The Insect Woman

Shoehei Imamura var en annan framstående person i den japanska New Wave och är den enda japanska regissören som vann två Palme d'Ors. Under den tid då de flesta samtida regissörer i hans region var intresserade av energin bakom samurai- och jidaigeki-filmer bländades Imamura av den råa sensualiteten som föder upp under den japanska samhällets dekorerade fasad. Kriget förstörde Japan, och Imamura vågade avslöja den ofrånkomliga oron, folk valde att förbise, inklusive produktionshus. Med filmer som 'The Insect Woman' och 'The Pornographers' slog Imamura ämnen för prostitution och outnyttjad sexualitet.

8. Chantal Akerman

Filmer att titta på: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman är förmodligen den mest inflytelserika kvinnliga filmskaparen genom tiderna och fortsätter den avantgardistiska stilen hos sina föregångare Maya Deren och Alice Guy-Blache och blandar den med en stark berättelse och hypnotisk känsla av inramning. Hennes tillvägagångssätt inkluderade betoning över en viss tid och plats och hur karaktärerna som bor påverkas av att vara bundna av det. Detta visas briljant i användningen av kök och rum i hennes filmer, när hon utforskar väggarna mellan domesticering och urbanisering av sitt eget jag.

7. Michael Powell och Emeric Pressburger

Filmer att titta på: Peeping Tom, Överste Blimps liv och död, Black Narcissus

Det är omöjligt att lämna någon av dem medan man diskuterar om en. Så jag kommer att överväga hela deras kollektiva filmografi. Tillsammans är deras filmografi förmodligen den mest olika samlingen av filmer du någonsin kommer att stöta på, allt från komedier till romantiska drama till skräck. Den mest anmärkningsvärda aspekten är dock deras film på 3 Strip Technicolor, som var revolutionerande. Pressburger var manusförfattare och övervakade redigeringen, medan Powell hanterade större delen av riktningen. Deras arbete fick inte den betydelse det förtjänar på grund av deras ovana teman, och under decennier har det funnits ett exponentiellt ökande intresse efter citat från Scorsese, Copoola och andra New Wave-regissörer.

6. Frantisek Vlacil

Filmer att titta på: Marketa Lazarova, Adelheid, The Valley of the Bin

Jag måste tacka Criterion för att introducera mig till både 'Marketa Lazarova' och dess regissör Frantisek Vlacil. 50 år efter det förstnämnda släpps förblir båda dessa namn orörda monument i den europeiska filmens förflutna och nutid. Jag hittar likheter i hans vision och Tarkovsky, eftersom de båda betraktade film som visuell poesi. Eftersom han var en historiestudent och en lokal i Tjeckoslovakien, fick han en stark känsla för de frågor som plågade medeltida Europa. Hans bilder är väldigt metaforiska och behandlar teman för individualistisk frihet, ortodoxi, kulturs uppkomst och fall och de dogmer som hör samman med dem. Liksom Tarkovsky var hans arbete alltid under granskning av de kommunistiska styrkorna i landet.

5. Mario Bava

Filmer att titta på: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood och Black Lace

Varje gång jag befinner mig i en filmcirkel är det som om jag fångas mitt i en slaktande spärr, förutom att det inte finns några kulor utan namnen på europeiska regissörer. Och även om jag alltid har älskat makabern påverkar det inte min besvikelse att hitta ett namn som saknas, och det är Mario Bava. Den italienska maestroen plockade upp var Hitchcock lämnade och draperade mysterier i sammetljus och lustig hämnd. Det är väldigt svårt att hitta en så mångfacetterad artist som Bava, eftersom mannen revolutionerade film, specialeffekter, regi, manus och Eastmancolor i sitt hemland, som så småningom spred sig till hela Europa.

4. Frederick Wiseman

Filmer att titta på: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Förmodligen var Frederick Wiseman avsedd att förbises, den dagen han bestämde sig för att driva verkligheten. De flesta av oss påverkas så mycket av de nyckfulla situationerna vi möter i verkligheten, vi väljer att titta på dem i fantasiserade världar på 50 fot breda bioskärmar. Wisemans vision är inte bara hans utan också människor som inte har förmånen att förmedla sin. Ingen film kan vara objektivt opartisk, och hans poäng om hur varje minut du skjuter kommer att genomgå oundviklig granskning och partiskhet, eftersom han har vissa skyldigheter att följa, talar volymer om hans arbetsetik.

3. Jean Cocteau

Filmer att titta på: The Orphic Trilogy

”När jag gör en film är det en sömn där jag drömmer.” - Jean Cocteau. Vi har sett Lynch, Fellini, Bunuel och Jodorowsky skapa alternativa verkligheter som dekonstruerar alla delar av mänskligheten genom att placera den i en värld som går utanför dess förståelse. Men om du ser tillräckligt nära, har nästan alla i olika skeden i sin filmografi hämtat inspiration från Cocteau. Även om hans stil anses vara mycket poetisk, är texturen i hans bilder mycket grov, kontrasten i svartvitt är väldigt definierande. 'The Orphic Trilogy' känns speciellt som Cocteau, som konstnär, äntligen hittade ett medium för att uttrycka sin fantasi och höja den till en gräns som inget papper någonsin skulle tillåta honom.

2. Masaki Kobayashi

Filmer att titta på: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

Så mycket som jag älskar Akira Kurosawa, om det finns en japansk filmskapare vars arbete är den viktigaste delen av efterkrigstidens japanska film, tror jag att det är Masaki Kobayashi. Även om hans verk sprids bland stora tidslinjer och verkligheter, var hans teman alltid en konstant återspegling av realismen, som intensifierades av hans upprörande upplevelse i kriget. Till skillnad från de flesta regissörer från samma era fokuserade Kobayashi på att dekonstruera och kritisera den japanska kulturen och satiriserade aldrig sina filmer och projicerade därmed en obehagligt dyster och pessimistisk syn på samhället, som avfärdades som stötande och frispråkig. 'Harakiri' och 'Human Condition Trilogy' är bra exempel på regissörens kritik av begreppet krig, eftersom vi ser eftereffekterna över två helt olika tidsperioder.

1. F. W. Murnau

Filmer att titta på: Nosferatu, Sunrise, Faust

FW Murnau är ett monument. 'Nosferatu' kommer att bli 100 år gammal efter 5 år, och ärligt talat har det funnits otaliga skräckfilmer sedan det släpptes. Med undantag för en handfull har ingen av dem haft inflytelserik nog att lämna spår av deras spetskompetens i alla andra filmer från genren. 'Sunrise' är en annan film vars rester ströts över hela den poetiska bilden i europeisk konsthusbio, och är förmodligen den första filmen som bokstavligen skulpterar tid och film med den under processen. Det finns 'The Last Laugh' vars introspektion av det mänskliga tillståndet, som en av de tidigaste karaktärsstudierna, är förklädd av dess expressionism och dess stil kan ha påverkat italiensk neo-realism och parallell film. Och sedan finns det 'Faust', som innebär att den legendariska alkemisten gör en pakt med djävulen och även om Goethe redan hade gjort en pjäs 1806, känner jag att film alltid har varit mer effektiv över teatern, som en upplevelse. Och Faust är det största beviset på detta uttalande.