Den vanligaste missuppfattningen om film är att den ska vara både underhållande och meddelande. Människor älskar ofta lyckliga slut och glömmer alla strider som kommer innan det. Människor kommer ihåg de många som ler i slutet men ofta försummar de uppoffringar som kommer för det leendet. Ingen går på en biograf för att titta på tråkiga scener där skådespelarna drunknar av tårar. Det finns en konst att skapa känslomässiga filmer eller lägga till känslomässiga scener i filmer.
Många filmer i historien har provat denna konst och få har också lyckats. Regissören måste ha fullständig kontroll över publikens känslor och av den anledningen måste han få smärtan och gråt att se så realistisk ut som möjligt. Ibland kan dessa filmer dräneras mentalt eftersom smärtan blir för mycket att hantera. Men den här listan visar hur regissörer underbart har utnyttjat mänskliga känslor och bevisat att filmskapande handlar om att ansluta till publiken och skildra sanningen på skärmen. Med det sagt, här är listan över de mest emotionella hindi-filmerna som får dig att gråta.
Anpassad från Chetan Bhagats bästsäljarroman 'The 3 Mistakes of My Life', 'Kai Po Che!' Är berättelsen om varje vänskapstrio som bildas under skoldagarna. Fester och vägresor tillsammans, argument här och där, åtskilda av familj eller skillnader i ideologier - allt detta visas punkt i punkt i filmen. Hur det täcker vad som hände i Gujarat 2001 kan verkligen få tårar i dina ögon. Sushant Singh Rajput visade glimtar av sina cricketefärdigheter i den här filmen som han senare använde i M.S. Dhoni biopic. Den här filmen kan orsaka tillströmning av känslor i ditt hjärta.
'Bajrangi Bhaijaan' återupprättade inte bara Salman Khans status som metodskådespelare efter en massa actionflickor utan lanserade också ett nytt, begåvat ansikte i Harshaali Malhotra. Under tiderna mellan Indien och Pakistan fungerade denna film av en indian som tog en pakistansk tjej hemma som ett fredsbudskap. Det som också är känslomässigt att se är hur indianen i någon utsträckning hjälper flickan. En av Salman Khans bästa framträdanden hittills, 'Bajrangi Bhaijaan' kan lätt få tårar i ögonen, särskilt gränsövergångsscenen i slutändan.
'Deewaar' är populärt för sina aggressiva dialoger och fantastiska riktning men människor kommer också ihåg det för förhållandet mellan två bröder som blir bittra när de hamnar på motsatta sidor av spektrumet. En av bröderna, som växte upp till polis, väljer att göra sin plikt och skjuta den andra som hamnade som mördare. Det är verkligen hjärtskärande hur tiden drar en gräns mellan de två bröderna och du kan bara sympatisera med familjen. Amitabh Bachchan och Shashi Kapoor var exceptionella i sina respektive roller och tog med filmen på denna lista.
Innan Salman Khan blev upptagen med komedi och actionfilmer, visade 'Tere Naam' att han är gränslös när det gäller talang. Antalet omvandlingar han genomgår i en enda film är anmärkningsvärt, men det sorgligaste är när han är borta från sin kärlek i ett mentalt asyl. Även efter att ha återvänt sitt minne och återgått till det normala fick han inte lämna. När han äntligen lyckades fly, var det för sent och Salmans uttryck under de sista ögonblicken väckte verkligen alla känslor från oss.
'Sholay' var en del av den lila plåstret som Amitabh Bachchan upplevde. Även om 'Sholay' är en komedifilm, har den också tillräckligt med sorg. En särskild scen som kommer att tänka på är slutscenen där Jai dör i armarna på Veeru och den populära vänskapssången 'Yeh dosti hum nahi todenge' spelar i bakgrunden med en långsam melodi. Oavsett hur mycket vi någonsin skrattade i början, bröt den scenen bara våra ögon.
'Chak De India!' Är en känslomässig film som alla sportfans runt om i landet ansluter till. Det behandlar främst frågan om sexism och det dåliga tillståndet för damhockey i landet, men det berättar också historien om en tidigare hockeyspelare som drömmer om att rensa sitt namn och ta med VM. Filmen börjar på en sorglig ton med Kabir Khan som förolämpas och förbannas av sina grannar när han lämnar och slutar med att samma människor applåderar när han kommer tillbaka. Vi ser en fullständig övertygelse i Shah Rukh Khans skildring av Kabir Khan och önskar alltid att han ska återlösas.
Genom 'Taare Zameen Par' visade Aamir Khan sin regi-förmåga. Han tog ett ämne så kontroversiellt och skapade en vacker film ur det. Filmen skildrar hur ett ungt barn blir ensamt i en ny skola men snart träffar ett starkt band med en konstlärare som upptäcker sin sanna talang. Varje elev kan relatera till den här filmen och förstå vad huvudpersonen går igenom för att övertyga sina föräldrar om hans färdigheter. Scenen som ger tårar ut är den där Nikumbh förklarar Ishaans talanger för sina föräldrar. 2007 verkar verkligen ha varit ett bra år för hindi-film.
'Mughal-e-Azam' hade det då ryktade paret Dilip Kumar och Madhubala som tydligt överförde sin kemi på skärmen. Som ett resultat fanns det många stunder i filmen när deras separering ger tårar i våra ögon. Inte bara det, men man känner sig ledsen när Akbar är orolig för sin son Salims hälsa. Till slut förstår han situationen för Anarkali och väljer att förlåta om än, och ber henne att lämna och aldrig komma tillbaka.
Jag hade svårt att välja vilken anpassning av denna Sharat Chandra Chattopadhyay-roman som jag skulle lägga upp på den här listan. Men då gick jag med 2002 eftersom det var ett svårt jobb att göra den här historien underhållande för den moderna publiken utan att kompensera för det ursprungliga smärtblocket. Och sedan kommer Shah Rukh Khan helt under huden på denna karaktär och drunknar sin sorg i alkohol. Filmen vann fem nationella utmärkelser tillsammans med flera hjärtan för sitt mycket känslomässiga slut som hjälper tårarna att droppa från våra ögon.
Återigen stod jag inför ett tufft val på den här. 'Aashiqui 2' räddade inte bara drunkningskarriärerna för två unga skådespelare utan gav också kärleksmål för alla par där ute. Den gnistrande kemin mellan Aditya Roy Kapur och Shraddha Kapoor banade väg för en av de mest romantiska filmerna under årtiondet. Alla grät med säkerhet när Rahul offrade sitt liv för att rädda Aarohi's. En verkligt sorglig film som får dig att förstå värdet av sann kärlek.
I indisk kultur där föräldrar anses likvärdiga med gud tenderar vissa människor att misshandla dem. ”Baghban” behandlar just denna fråga där den visar två typer av barn - ett slag som är tacksamma för vad deras föräldrar har försett dem med och det andra slag som kastar dem i ålderdomen och får dem att lida. I slutändan lär den läxan vackert att vi ska respektera våra föräldrar och ta mycket väl hand om dem.
En remake av 1940-filmen 'Mother India' visar en kvinna som heter Radha kämpar för att behålla sitt land och ta hand om sina två söner. Under tiden förlorar hon många av sina familjemedlemmar men fortsätter att kämpa för att förbättra levnadsförhållandena. I själva verket måste hon döda sin egen son för att rädda byn. En av klassikerna i indisk film hela tiden, 'Mother India', är ett visuellt spektakel som kan få våra känslor att läcka ut.
Närhelst man hör 'Babu Moshai', blickar hans ögon upp eftersom det påminner dem om Anands sista ord i den här filmen. Regissören Hrishikesh Mukherjee gjorde den här filmen som en hyllning till Raj Kapoor. Filmen är fylld med högljudd drama men slutet får oss att inse livets värde. Rajesh Khanna gav en av sina bästa framträdanden som titelfigur medan Amitabh Bachchan hjälpte till att göra filmen så trovärdig.
Guru Dutt anses vara en av de finaste regissörerna som någonsin föddes inte bara i detta land utan över hela världen. Den finess som han skildrade enkla berättelser med på skärmen satte alla i vördnad. 'Kaagaz Ke Phool' är en filmskapares tragedi som trots sitt härliga förflutna snart faller ur stjärnan och dör i glömska. Här imponerade Guru Dutt med både hans regi och skådespelande när han väckte Sinha till liv. En av filmerna som kommer att svälla upp dina ögon med tårar.
Ett mycket kontroversiellt val för nej. 1 men ”Rockstar” är själva symbolen för smärta. Det följer en ung college pojke som sätter sig på jakt efter smärta och försöker få hjärtat sönder för att bli en rockstjärna. Uppenbarligen dränerar denna sökning honom och avskärmer honom från alla medan han också börjar drunkna i sin ofullständiga kärlek. Ranbir Kapoor ger sin mest övertygande prestation som Jordan. Filmen slutar på en rörande ton med Jordan förlorar sin kärlek och går tillbaka in i den ihåliga världen som alltid gav honom smärta.