Ingenting kan vara värre än att behöva känna smärtan av förbjuden kärlek. Kärleken är gränslös, och det är bara mänskligt att känna känslor. Vi bortser från situationer, tid, samhälle, moral i kärlekens namn, men det är den rena ärligheten och galenskapen som gör kärleken till den vackraste och känsligaste av mänskliga känslor. Empati är mänsklighetens kärna, och vi människor förstår och känner varandras smärta. Filmer om förbjuden kärlek har alltid varit en fest för cinefiler vilket gör det till ett mycket intressant ämne för en artikel.
Det behöver inte sägas att det här är en mycket subjektiv lista, och valet av filmer kan vara kontroversiellt. Men då tror jag att det är det roliga med det hela. Med allt detta sagt, här är en lista över toppfilmer om alla tiders förbjudna kärlek. Dessa romantikfilmer är baserade på tabubelagda relationer. Du kan också se dessa bästa tabufilmer på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
De flesta avfärdar 'The Reader' som ett mediokert Oscar-bete-drama som inte är något annat än en hudshow. Men jag, för en, älskar filmen. Det är djupt defekt och kan verka lite jobbigt ibland men bara för vackert och humant för att avfärda. Filmen skildrar det komplexa sexuella förhållandet mellan ett tonårsbarn och en kvinna i mitten av 30-årsåldern. Kate Winslet är fantastisk i sin roll som en kvinna som kämpar för att hantera sina inre demoner och djupt sliten av sitt skamliga förflutna. Se den för dess känsliga återgivning av mänskligheten.
Bernardo Bertoluccis kontroversiella drama utforskar det oroande förhållandet mellan en mor och hennes son. Joe, en tonåring, har ett problem med sina föräldrar, och efter att hans mammas man begått självmord, flyttar han tillsammans med henne till Rom. Men pojkens känslomässiga problem börjar ta hårt på honom, och han börjar använda droger. För att befria honom från beroendeväven kommer hans mamma allt närmare honom, vilket utvecklas till en sexuell relation. Filmen som helhet håller inte bra, men den incestuösa delen är gjord på ett mycket effektivt sätt.
Hur, i vår värld, kunde kärlekshistorien om en 20-årig man och en 80-årig kvinna inte vara ett fall av förbjuden kärlek? Hal Ashbys romantiska komedidrama handlar om en ung man som är besatt av döden som ofta går på begravningar, iscensätter falska självmord och blir allt mer fristående från sin mamma. Även om romantik kanske inte tycks vara filmens tematiska fokus, är det komplexa förhållandet mellan Harold och Maude väsentligt för att förstå det stora djupet i de teman den behandlar. De är två olika världar vars starkt kontrasterande perspektiv på livet utgör filmens kärna. Det kan tyckas lite bisarrt och vridet för en viss publik, men det har åldrats otroligt bra och känns genomgående uppfriskande och originellt.
Jag har inte varit det största fan av 'The Graduate' förutom slutet som, enligt min mening, är ett av de bästa någonsin på film. Det är ganska svårt att relatera till ett come-of-drama som är mer än 50 år gammalt. Men det finns några fantastiska ögonblick i filmen som fortfarande håller bra och lyckas röra mig oerhört. 'The Graduate' var ett trendsättande fenomen som förändrade sättet att skapa dramatik. Känslan av ångest och sexuell spänning som Benjamin känner är påtaglig. Han förförs av frun till sin fars affärspartner men det slutar med att han blir kär i hennes dotter. Som jag sa, det kanske inte håller bra för modern publik, men det är fortfarande en otrolig upplevelse och en absolut rolig åktur.
Troligen ett av Stanley Kubricks mer underskattade verk, 'Lolita' berättar historien om en medelålders man som är djupt förälskad i en underbar tonårsflicka. Anpassad från Vladimir Nokobovs roman med samma titel, 'Lolita' skapade kontroverser på grund av dess djärva ämne och panorerades av kritiker. Kubrick ingjuter ett mörkt, perverst sinne för humor som fungerar briljant med sin kaotiska, ofta flippiga berättelse. Censorstyrelsen hade förr i tiden allvarliga begränsningar, och därför var Kubrick tvungen att kompromissa med vissa aspekter av filmen som var mycket djärva och provocerande för sin tid. Det här påverkar filmen på ett tematiskt plan. Ändå är det fortfarande en oerhört fascinerande film gjord av en filmskapare som skulle byta film under de kommande åren.
Älskar vi en person på grund av deras kroppslighet? Nej, inte riktigt, eftersom Spike Jonze fick oss att tro att du faktiskt också skulle kunna bli kär i ett operativsystem. 'Her' utspelar sig i en futuristisk värld och berättar historien om Theodore Twombly - en ensam, frånskild man som köper ett artificiellt intelligent operativsystem och utvecklar en intim relation med det. Det finns en mycket djup känsla av ironi här eftersom 'Henne', trots att den utspelar sig i en okänd tid i framtiden, är mycket en film om idag. Vi är ofta grymma mot oss själva och kämpar med vår egen identitet i en skoningslös värld. Kärlek här är alldeles för abstrakt för någon form av fysisk förkroppsligande. Det är otroligt rörande och så djupt humant.
'Boys Don't Cry' är en upprörande blick på undertryckt sexualitet och könsidentitet. Filmen är baserad på den verkliga historien om Brandon Teena, en amerikansk transman som våldtogs och dödades brutalt i Nebraska. Brandon, spelad av Hillary Swank, antar en manlig identitet och flyttar till Nebraska, där han blir kär i Lana. De förblir älskare trots att Lana upptäcker Brandons sanna identitet. Deras romantik är smärtsam och osäker eftersom våld förbrukar deras lyckliga men korta och flyktiga tidsperiod. Om din idé om kraftfull film råkar vara en som har kraften att förstöra och störa dig känslomässigt, då är det här din typ av film.
'The Ballad of Jack and Rose' är en vackert bristfällig film om de smärtsamma delikatesserna i mänskliga relationer. Den store Daniel Day-Lewis spelar Jack, en bonde med hjärtsjukdom som bor med sin dotter som är isolerad från världen utanför hennes hem. När Jack tar hem sin flickvän Kathleen och hennes tonårssöner börjar hans dotter utveckla svartsjuka mot sin partner. När han upptäcker att hon hade sex med Kathleens son blir han arg men blir djupt sliten när han inser att hon är kär i honom. Det är ett vackert gjort drama som ibland tenderar att glida och slingra sig men som lyckas slå ett ackord i dig på grund av den rena värmen och mänskligheten som det tillför.
Detta verkar inte alls förvånande. Ang Lees hjärtskärande cowboyromantik är helt enkelt en av de mest häpnadsväckande berättelserna om förbjuden kärlek. Jack och Ennis tillbringar sin tid tillsammans i Wyomingbergen under sommaren och utvecklar en mycket passionerad sexuell och känslomässig relation med varandra. De framställs som utstötta, och de lever i en grym, dömande värld där känslor och önskningar förträngs. Filmen fångar vackert ångesten, lusten, passionen och kärlekens smärta. Utan tvekan en film för åldrarna.
Den iranska regissören Majid Majidi är en extraordinär filmskapare. Det finns en häpnadsväckande känsla av värme och enkelhet i hans film som gör den så förtjusande och charmig. ’Baran’ är ett av hans bästa verk. Den berättar om en 17-årig pojke som arbetar på en byggarbetsplats där han blir kär i en afghansk flyktingflicka som är utklädd till en pojke så att hon kan arbeta på platsen. Bara pojken vet hemligheten när han i hemlighet tittar på henne bakom hennes rum för att få en glimt av hennes verkliga skönhet. De får inte prata med varandra utan innehåller starkt sina känslor för varandra. Majid Majidi fångar mästerligt varenda detalj här som bidrar till berättelsens skönhet.
Det här är filmen jag visar folk när de säger att Martin Scorsese är en väldigt känslolös regissör. Få kärlekshistorier har varit så känslomässigt förödande och brutalt smärtsamma som 'The Age of Innocence.' Den berättar historien om Newland Archer - en ung och ambitiös advokat förlovad med en kvinna från en högt respekterad familj. Men saker och ting förändras när Archer blir kär i sin fästmös kusin, Ellen. Deras undertryckta känslor intensifierar passionen och intimiteten i deras förhållande, vilket gör deras slutliga öde till ett djupt tragiskt. Det är brutalt, oförklarligt smärtsamt och för kraftfullt för att ens prata om.
Förmodligen den mest kontroversiella filmen på listan, 'Ma Mere' är lätt den mest störande och osynliga filmen om incest som någonsin gjorts. Filmen visar den stora Isabelle Huppert som spelar en incestuös mamma som är besatt av sex som ber sin son att ha sex med henne. De älskar våldsamt när Helene ber sin son att skada henne fysiskt genom att skära hennes mage, och när hans onani når sin höjdpunkt skär hon av sin egen hals. Filmen är flagrant provocerande och för det mesta helt enkelt osynlig, men du misslyckas med att ta blicken från en explosiv Isabelle Huppert, som är i toppform här.
Denna ungerska pärla är ett kriminellt underskattat drama som utforskar ett gripande incestuöst förhållande mellan en främmande bror och syster. Filmen har en mörk ton som återspeglar det ovanliga förhållandet mellan dess karaktärer, men den tenderar inte att utnyttja historiens provocerande karaktär. Det finns en känsla av lurande fara som känns genom hela filmen, men hur den porträtterar dess karaktärer och deras relation får oss att känna empati med dem snarare än att försöka avskräcka oss med uppenbar känslomässig manipulation.
Todd Haynes 'Carol' är helt enkelt en av de vackraste filmerna om hur det känns att bli kär. Det här är två människor som dör för att falla i varandras armar och längtar efter en känsla av känslomässig befrielse från klorna i ett kallt samhälle. Therese är en blyg ung tjej som inte är nöjd med sin pojkvän. Carol är en förmögen medelålders mamma på gränsen till en skilsmässa. Det här är två människor i olika faser av livet, från olika samhällsskikt, men världen runt dem är kall och likgiltig för deras känslor och önskningar, och det är då de möts. Med en fantastisk skådespelare och ett nyanserat manus skapar Haynes en tidlös berättelse om kärlek så full av värme och mänsklighet.
När folk säger europeisk film är de namn som oftast nämns Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke, och så vidare och så vidare. Men Krzysztof Kieslowskis namn förbises ofta sorgligt nog, och enligt min ödmjuka åsikt är han där med de ovannämnda storheterna som en av de finaste auteurs som europeisk film någonsin har producerat. Han hade den här förmågan att bli så djupt personlig och intim att den lämnar dig genomblöt i en uppsjö av känslor.
'A Short Film About Love' var den filmiska förlängningen av det sjätte avsnittet av hans mycket hyllade tv-drama 'Dekalog' och var ett av hans underskattade verk. Tonårsångest och sexuell förälskelse har aldrig skildrats så vackert på film som Kieslowski målar galenskapen, gåtan, extasen, melankolin i mänskliga känslor så känsliga men ändå så djupa och magiska att de kan sätta ord på. Jag skulle inte ge bort mycket av filmen här eftersom det är en film som betyder så mycket för mig. Det är sorgligt, smärtsamt sanningsenligt, men ändå berusande.