15 bästa filmer som skildrar kvinnors skönhet

Hur ska jag beskriva kvinnors skönhet? Kom ihåg de här raderna från ”Scent of a Woman” som talades av den stora Al Pacino: ”Kvinnor ... Vad kan du säga? Vem gjorde dem? Gud måste ha varit ett jävla geni. ” Jag är varken ett fan av den filmen eller den föreställningen men jag håller helt med Pacino om det.

Ärligt talat, hur skulle du kunna beskriva skönheten i dessa underbart gåtfulla skapelser? Jag tror att jag kan försöka men jag vill hellre inte slösa bort tid med mina magra ord här och istället vill jag prata om filmskapare som har lyckats skildra kvinnors skönhet på skärmen på ett sätt som du inte ens kunde föreställa dig . Så här är en lista över toppfilmer som mästerligt skildrar kvinnors skönhet på häpnadsväckande olika sätt.

15. Klimat (2006)

Nuri Bilge Ceylans experimentella drama kretsar kring ett ungt par som verkar ha tröttnat på varandra. Filmen har Ceylan själv som spelar huvudrollen och sin egen fru, Ebru, som skildrar sin partner. Det finns många scener som Ceylan använder här för att skildra sin frus anmärkningsvärda skönhet. Det finns en härlig scen där en svettvätt Ebru ligger i sanden med slutna ögon och Ceylan kommer nära henne, kysser henne och viskar, 'Jag älskar dig'. Det är en vacker scen som visar en sådan rå intimitet och också lyckas fånga Ebru Ceylans härliga skönhet.

14. Blå är den varmaste färgen (2013)

Det irriterar mig när människor tittar på 'Blå är den varmaste färgen' för den där scenen. Det här är en film som skakade mig med sin brutala ärlighet och smärtsamt realistiska skildring av relationer. Abdellatif Kechiches intima stil fångar sömlöst den råa skönheten hos Lea Seyodoux och Adele Exarchopoulos i inte bara den berömda sex minuter långa sexscenen utan hela filmen, precis där de först träffas i en bar och pratar om varandras liv fram till det sista scen där Adele klär sig i blått och anländer till Emmas konstutställning. Hur Kechiches kamera ser på dem känns så djupt intimt och det är nästan som om han lyckas fånga varje ansikts kontur av hans karaktärer.

13. In the Mood for Love (2000)

Romantikens mästare, Wong Kar-wai, är ett geni för att skapa förföriska stämningsstycken. Vissa människor klagar ofta på att hans filmer ofta är mycket stiliga över innehållet. Nu kan jag inte säga att de har fel men poängen som de verkar missa är att ämnet i hans film är så gelat med stilen att det gör dem oskiljaktiga. 'In the Mood For Love', ett av hans mest hyllade verk, är lätt en av de största romantiska filmerna som någonsin gjorts och i hjärtat av det är Maggie Cheung som förmodligen kan vara en av de vackraste kvinnorna som någonsin prydt skärmen . Kar-wai skildrar henne som en tragisk skönhet och hon förkroppsligar perfekt den smärta och sorg som hennes karaktär går igenom. Du kände hennes längtan och hjärtesorg och de vackert utformade melankoliska ramarna pryder hennes skönhet ytterligare.

12. Natten (1961)

Kvinnor i Michelangelo Antonionis biograf var alltid så vackra. Oavsett om det är Monica Vitti i 'L'Avventura eller Vanessa Redgrave i' Blowup ', det var något så speciellt i hur de såg ut och de var alltid så vackert stiliserade. I 'La Notte' är både Jeanne Moreau och Monica Vitti otroligt underbara och har en trollbindande effekt på dig. Filmen kretsar mestadels kring tre karaktärer och fokuserar på deras interaktion under en fest en natt. Antonioni är ytterst noga med att stilisera sina redan vackra kvinnor och det är en absolut njutning att titta på dem två när de delar skärmutrymme.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai fortsätter att förvåna oss med sin livfulla, förföriska skildring av kvinnans skönhet. I 'Chungking Express' använder han den andra berättelsen, som involverar en polis och en snackbararbetare, för att skildra Faye Wongs förföriska charm och förtjusande udda. Vi ser henne först i en tomboy-ish look, arbetar på en snackbar. Hon lockas till synes av den unga polisen men är för blyg för att erkänna sina känslor för honom. Senare skulle hon åka till Kalifornien och återvända som flygvärdinna i slutet av filmen. Kar-wai stiliserar henne och vi ser henne nu som en mycket attraktiv, starkt oberoende kvinna. Faye Wong utstrålar charm och elegans och vi lämnas i full vördnad för hennes strålande flamboyance och visceral skönhet.

10. Förakt (1963)

Jean Luc-Godard-filmer är en känsla. En attityd. Den typ av känslor som människan kan väcka hos dig med ett enda skott är helt enkelt förvånande. 'Förakt' som de flesta av hans andra filmer är också en känsla. Öppningsscenen sätter perfekt tonen för filmen när vi ser den vackra nakna kroppen av Brigitte Bardot. Denna scen var faktiskt ett spott i producentens ansikte av Godard eftersom han var intresserad av att tjäna vinster genom att exponera Bardots kropp i filmen. Scenen kvalificerar sig inte tekniskt för att kallas en naken scen, eftersom Bardot inte är helt exponerad men Godards mästerliga användning av färger och Bardots perfekt tonade kropp gör denna scen till en av de mest erotiska filmögonblicken genom tiderna.

9. Äventyret (1960)

Monica Vitti är ansiktet på 'L'Avventura'. Det är hennes gripande skönhet som bär filmen och vackert målar den öde atmosfär som filmen är blöt i. De scener där vinden blåser över havet och hennes vackert trasslade blonda hår täcker hennes vackra ansikte är verkligen bortom ord. Från det ögonblick hon först dyker upp på skärmen börjar du känna något för henne. Du kunde se hennes sorg. Känslan av tomhet i hennes ansikte är nästan påtaglig. Det finns något så delikat gripande och oförklarligt vackert i sitt sätt att gå och även när hon så kärleksfullt håller Sandro i armarna.

8. Broken Embraces (2009)

Trodde du att en Pedro Almodovar-film med Penelope Cruz inte kommer på listan? Tja, inget sätt! Det som lockar mig med Almodovars filmer är den råa emotionella energin och hans ovillkorliga kärlek till kvinnor. Och det sätt som han går fram för att visa det, utan skam, med en sådan passion och verve är alltid en njutning att titta på. ”Broken Embraces” är ett av hans mest underskattade verk och den romantiska sugaren i mig vågar till och med kalla detta sitt största verk. Almodovar använder mästerligt den dödligt berusande skönheten i den underbara Penelope Cruz, och stänker röda färger över ramarna när hennes råa skönhet lyfter filmen till en helt annan nivå.

7. Mulholland Drive (2001)

Jag undrade bara hur lätt den här filmen lyckas smyga in på varje lista. Vad kan möjligen vara orsaken? Jag kunde bara tänka på en; för det är verkligen en fantastisk film. Vi har pratat om många saker om den här filmen, men det som återstår att prata om är hur Lynch lyckas fånga skönheten hos Naomi Watts och Laura Harring. Vi får se deras känslomässiga och fysiska skönhet när Lynch fångar dem i deras mest utsatta kanter. Scenen där Betty och Rita älskar är så vackert insvept med passion, känslig intimitet och känns ändå för smärtsam att titta på på grund av dess brutala kraft och störande intimitet.

6. Spegeln (1975)

Det finns ett slags universalitet i det sätt som Tarkovsky lyckas skildra den feminina skönheten i ”Spegeln”. Jag vet inte men varje gång jag ser Margarita Terekhova på skärmen känns det som om hon var min mamma. Den kusliga likheten med min mamma var något jag tyckte konstigt fascinerande. Terekhova är en vacker kvinna och det finns många scener där Tarkovsky använder sin skönhet för djupa effekter. Scenen där hon sitter på ett staket och röker är helt enkelt en av de vackraste scenerna som någonsin filmats. Margarita är själen i filmen och den sista scenen där hon bryter ut i tårar är möjligen en av de största enskilda skådespelarna som någonsin visats på skärmen.

5. En kortfilm om kärlek (1988)

I 'A Short Film About Love' presenterar Krzysztof Kieslowski inte sin karaktär som en mycket stiliserad kvinna. Istället visar han den vanliga kvinnans råa skönhet. Magda är en promiskuös kvinna som hennes tonåriga granne är djupt förälskad i. Han spionerar på henne med hjälp av ett teleskop och vi ser och känner hennes skönhet genom hans ögon. Kieslowski använder briljant Grazyna Szapolowskas oemotståndliga skönhet och hennes förföriska karisma som spelar en stor roll för att förvandla denna film till en av de största romantiska filmerna som någonsin gjorts. Hon är djärv, skrämmande, underbart förförisk och ändå så vackert trasig inuti.

4. Lev ditt liv (1962)

Många klagar ofta på Jean Luc-Godards filmer som saknar känslor. 'Vivre Sa Vie' är en film som jag skulle vilja visa dem. Det sista skottet ensam talar volymer om den mänskliga naturens brutala natur än någon annan filmskapare någonsin kunde göra med en hel film. ”Vivre Sa Vie’ kunde ha förtjänat en plats på listan även för den enda scenen ensam där Anna Karinas karaktär ser över axeln på en av sina klienter och röker en cigarett. Denna scen ensam är helt enkelt en av de vackraste skildringarna av kvinnors skönhet. Det är bara stilen med det. Hur Karinas hår är stiliserat, hur scenen skjuts, röken som släpps ut på skärmen. Det är bara en rå känsla som Godard slår i dig. Och det är för mig ett genialt slag.

3. Tre färger: Blå (1993)

'Blue' är den första delen i Kieslowskis ikoniska 'Three Colors' -trilogi och är möjligen den mest tragiska av de tre. Julie överlever en bilolycka där hennes man och dotter dödas. Slagen av sorg bestämmer hon sig för att överge alla sina relationer och säljer sitt hus och fortsätter att bo någonstans långt borta i Paris. Resten av filmen fokuserar på hennes kamp för att klara förlusten och hur mänskliga förbindelser har makten att läka de mest smärtsamma tragedierna. Julie spelas av den stora Juliette Binoche som verkligen är fantastisk här och hennes oklanderliga skådespelande förmågor och andra världsliga skönhet får rätt ton för den sorgliga, spökande atmosfären i filmen.

2. Tre färger: Röd (1994)

Irene Jacob kan bara vara den vackraste kvinnan i filmhistorien. Och för dem som har sett henne i 'Red' skulle ha svårt att diskutera om det. ”Red” följer en ung kvinna som råkar träffa en cynisk gammal man och utvecklar ett intimt band med honom. Filmen handlar om tragedin i mänskligt öde och skönheten i tillfälligheter och hur mänskliga liv alla är kopplade på något eller annat sätt. Irene Jacob spelar Valentine i huvudrollen och hon är otroligt vacker här. Kieslowski använder rött för att pryda sin skönhet och hennes ömt söta melankoliska ansikte är ett som du verkligen skulle ha svårt att inte älska.

1. Veroniques dubbla liv (1991)

Kan vi någonsin få nog av Irene Jacobs skönhet? Kieslowski kunde det inte. Ingen film har någonsin lyckats skildra kvinnors melankoliska ömhet och råa sensualitet på det sätt som detta Kieslowski-mästerverk gör. 'The Double Life of Veronique' handlar om en ung kvinna som börjar känna att det finns någon som hon i den här världen och går vilse i sitt drömmande medvetande. Irene Jacob spelar både Veronika och Veronique och Kieslowski använder sin änglaskönhet på ett sätt som gör att du blir helt överväldigad. Irene Jacob är bara perfekt för filmens oroväckande sensuella aura och det är berusande att se henne på skärmen, smälta i rå sensualitet och slå sådana djupt mänskliga, oförklarliga känslor i dig.