15 bästa otrohetsfilmer genom tiderna

Otrohet. Man skulle kunna sitta och tänka på ett 100-tal filmer som handlar om detta tema. Men sällan har en film lyckats fånga den rena smärtan den brutala verkligheten som kommer med att behöva dela sitt liv med en annan person. När är det som du verkligen känner dig otillfredsställd i ditt förhållande? Det kan vara du eller din partner. Eller så är det kanske ingen av er. Det är verkligen en mycket komplex fråga. Få filmer har lyckats skildra de olika komplexa aspekterna av otrohet, och den här artikeln tar en titt på några av dessa filmer. Nu kör vi. Här är listan över toppfilmer om otrohet och äktenskapsbrott. Du kan se några av dessa riktigt bra filmer om fusk fru på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. Unfaithful (2002)

Inte den bästa av filmer, men 'Unfaithful' lyckas på ett briljant sätt beröra temat kärlek och otrohet på ett sätt som är ganska rörande och berörande än de flesta filmer. Berättelsen handlar om ett par vars äktenskap är på gränsen till nästan förstörelse när hustrun blir djupt förälskad i en främling hon möter en dag. Filmen har en oroande atmosfär som utspelar sig till den sjudande spänningen som finns i hela berättelsen. Den fick stor kritik för att ha tappat fokus på handlingen och förvandlats till ett saftigt melodrama, men det lyckas fånga den känslomässiga och sexuella spänningen nästan varje människa upplever oavsett hur nöjd de är med sina relationer.

14. Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee’s oförglömliga cowboyromantik är en brännande berättelse om förträngda begär och förbjuden kärlek. Filmen berättar historien om två herdar, Ennis och Jack, som utvecklar en komplex känslomässig och sexuell relation under sin sommartid i Wyomingbergen. Ennis skulle senare fortsätta att gifta sig med sin fästmö, och Jack blir kär i en kvinna som han senare gifter sig med. Men de träffas flera år senare och känslorna börjar dyka upp igen. Detta leder till att deras respektive äktenskap faller samman. Bara slutscenen kunde smälta de mest stenhjärtade människorna.

13. The Graduate (1967)

Mike Nichols ikoniska romansdrama för uppkomst av ålder talade i en generation och fortsätter att göra det på ett sätt som får oss att skratta och gråta lika mycket. 'The Graduate' berättar historien om en 21-årig högskoleexamen som inte riktigt vet vad han ska göra med sitt liv, attraheras av en äldre kvinna, hustru till sin fars affärspartner. Mrs. Robinson är en olycklig fru, sexuellt otillfredsställd och känslomässigt distanserad från sin man. Osäkerheter i relationer går igenom filmen när vi ser Benjamin bli kär i fru Robinsons dotter och fly med henne mitt i hennes äktenskap på en resa utan någon egentlig destination. Vad 'The Graduate' briljant lyckas skildra är relationernas meningslöshet. Inte ett enda förhållande i filmen är perfekt, och de är alla felaktiga på ett eller annat sätt. Men i slutändan är det bara mänskligt att önska, längta och önska något som vi inte kan få.

12. The Last Seduction (1994)

Denna erotiska thriller i neo-noir regisserad av John Dahl berättar historien om en olycklig gift kvinna som övertygar sin man att sälja kokain och sedan flyr iväg med alla pengarna. Hon stannar sedan till i en liten stad i Chicago och där inleder hon ett förhållande med en man som hon utnyttjar och använder för sin egen fördel. Linda Florentinos karaktär är en dödlig kvinna som kan göra skrämmande saker och besitter maniska, psykopatiska drag, men ändå hennes förföriska tilltal i kombination med vansinniga manipulativa krafter. Det är synd att Florentino inte kunde vinna en Oscar det året.

11. Och din mamma också (2001)

’Y Tu Mama Tambien’ är förvisso bättre än de flesta filmer på listan, men anledningen till att den rankas så lågt här är att otrohet inte är filmens centrala fokus. Det råkar bara spela en roll i att väva berättelsen. 'Y Tu Mama Tambien' är helt enkelt en av de mest känslomässigt laddande filmupplevelser jag någonsin har haft. Den typ av känslor det väcker är verkligen omöjligt att sätta ord på. Filmen berättar historien om två tonårspojkar som tar en roadtrip med en gift kvinna. Det finns en hel del sorg och smärta bakom filmens rena energi och livlighet. Alfonso Cuaron fångar Mexiko i all dess smärta och excentriciteter och förvandlar filmen till en mer djupgående, melankolisk utforskning av sviktande mänskliga relationer och självupptäckt.

10. American Beauty (1999)

Det tog mig lite tid att inse hur skiktad och komplex den här filmen var. Förmodligen hade det något att göra med min ålder och mognad som känslomässig individ. Ärligt talat, hur skulle en 20-åring kunna relatera till en existentiell kris? Det är enkelt. Du kan inte. Men med ålder och erfarenhet lär du dig att bemästra empatins konst. Och det är kärnan i att uppskatta och förstå ett rikt drama som 'American Beauty.' Filmen handlar om en man som lider av en medellivskris som blir kär i sin tonårsdotters bästa vän. Hans relation med sin fru har blivit allt mer avlägsen, och han är desperat efter att återuppliva ungdomens förlorade stämning och energi. Det är mörkt men ändå djupt tragiskt eftersom du tittar på dessa människor, och du kan nästan känna det känslomässiga utrymmet mellan dem. Det är en verkligt oförglömlig film som förtjänar varenda del av det beröm den har fått.

9. Små barn (2006)

Regisserad av Todd Field berättar detta mörka, oroande drama historien om en kvinna som är missnöjd med sitt vardagliga liv och tillvaro efter äktenskapet. Hon upptäcker att hennes man är beroende av onlinepornografi. Hon utvecklar sedan ett förhållande med en gift juridikstudent, Brad. Brad lever ett till synes lyckligt giftliv men är djupt sliten inombords av sina egna konflikter och tvångstankar. Deras relation blir allt mer komplex och passionerad när de börjar förstå varandras smärta, ilska, konflikter och önskningar. Det är en häpnadsväckande, mörk undersökning av isolering, kärlek, ensamhet och förträngda känslor och önskningar.

8. Amores Perros (2000)

Alexander Inarritu 's häftigt ambitiösa långfilmsdebut berättar tre sammanlänkade berättelser som handlar om kärlek, otrohet, skuld och försoning. I den första berättelsen har vi tre karaktärer, Susana, Ramiro och Octavio. Susana är Octavios svägerska men han är galet kär i henne och desperat efter att få henne ur helvetet de har levt i. Octavio vinner flera hundslagsmål och lyckas samla ihop pengar så att han kan fly med henne och ordnar så att Ramiro får stryk. Men saker och ting tar en vändning när Ramiro slår tillbaka och tar alla pengar eftersom Susan slutar med att springa iväg med honom. 'Amores Perros' är en tematiskt ambitiös berättelse som sammanväver särskiljande berättelser om olika människoliv i Mexico City. Den råa känslomässiga kraften i varje berättelse skapar en skakande filmupplevelse när Inarritu mästerligt ingjuter filmen med en touch av mänsklighet så djup och överväldigande att den helt dränker dig i känslor i slutet.

7. The Painted Veil (2006)

Det som är så speciellt med 'The Painted Veil' är att den aldrig riktigt tar sida. Filmen skildrar dem som två vackert defekta människor som försöker hantera äktenskapets svårigheter. Walter är en tystlåten introvert som inte riktigt uttrycker sin kärlek till sin charmiga unga fru som längtar efter den känslan av värme och omsorg. Walters ökande känslomässiga avskildhet får Kitty att utveckla en relation med den mer karismatiske Charley. Walter upptäcker detta och konfronterar sin fru och hotar henne att skiljas, eller om hon inte gör det, följa med honom till en pestsmittad by i Kina. Både Edward Norton och Naomi Watts är briljanta när de porträtterar sina karaktärer med otrolig nyans och häpnadsväckande subtilitet och lyfter filmen till en klassisk statur.

6. Revolutionary Road (2008)

Få filmer har lyckats skildra kärlekens smärta och hårdhet på ett sätt som förstör dig fullständigt i sin nervösa sanningsenlighet. 'Revolutionary Road' är brutalt orubblig i sin skildring av äktenskapets realiteter. Frank och April, ett lyckligt gift par, börjar smaka äktenskapets bitterhet när deras drömmar och ambitioner krockar när de gradvis drar sig tillbaka i ett skal av besatthet, svek och ilska. Kate Winslet och Leonardo DiCaprio är fantastiska i sin skildring av huvudparet och får dem att framstå som verkliga och helt övertygande. Dessa är verkliga, defekta människor. Frank och April kan vara vem som helst av oss. Det här kan mycket väl vara vårt eget liv. Våra handlingar. Våra val. Och det är då man inser hur kraftfull en film kan vara.

5. Fyrverkeri onsdag (2006)

Inte många kanske har hört talas om denna iranska pärla regisserad av ingen mindre än Asghar Farhadi. 'Fireworks Wednesday' är ett av Farhadis tidigaste verk och utan tvekan det mest förbisedda från hans mycket framstående verk. Den berättar historien om ett gift iranskt överklasspar vars liv krossas med något oroande avslöjande. Hustrun misstänker mannen för att ha en affär med sin granne, men ingen verkar tro henne. I en chockerande scen ändrar Farhadi våra perspektiv när vi lär oss om sanningen bakom maken och hans förhållande till grannen. Det är lika fängslande, psykologiskt skadligt och känslomässigt störande som den iranska författaren alltid har varit.

4. Hannah och hennes systrar (1986)

Woody Allen förstod komplexiteten i relationer och den mänskliga naturens inneboende svagheter bättre än de flesta filmskapare. Hans filmer handlar om människor. Människor försöker hitta mening i sina egna liv men vet inte riktigt vad de vill. 'Hannah and Her Sisters' är en av Woody Allens mest mogna och lustigt tragiska filmer som utforskar äktenskapets svagheter. Filmen berättar om livet för tre systrar och deras partners under en tvåårsperiod. Berättelsen avslöjar och skalar gradvis bort sina karaktärer när vi ser Hannahs man Elliot attraheras av sin syster Holly. Elliot slits mellan Lee och Hannah och har svårt att försöka komma på vad kärlek egentligen betyder. Saker och ting blir ytterligare komplicerade när Woody Allens karaktär Mickey, Hannahs exman, försöker laga sitt trasiga förhållande med Hannahs syster Holly. Det är en djupt kontemplativ film om kärlekens krångligheter och mänskliga relationers ombytliga natur.

3. The Bridges of Madison County (1995)

Utan tvekan en av de mest underskattade romansdrama genom tiderna, 'The Bridges of Madison County är ett häpnadsväckande nyanserat och komplext skiktat drama som utforskar teman otrohet och kärlek. Den berättar historien om en gift kvinna som blir kär i en fotograf men tvingas fatta sitt livs beslut på bara ett par dagar. Francesca lever ett till synes lyckligt giftliv, men innerst inne är hon en sorglig själ som måste leva med det faktum att hon har levt hela sitt liv för människorna runt omkring henne och inte för sig själv. Föreställningarna är mer än briljanta, och Clint Eastwoods regi ger filmen en distinkt mänsklig touch, vilket gör den till en känslomässigt överväldigande upplevelse.

2. Eyes Wide Shut (1999)

En stenkall klassiker, Stanley Kubricks sista mästerverk är en djupt oroande undersökning av äktenskap, sexualitet, otrohet och kärlek. Bill blir chockad när hans fru erkänner att hon en gång fantiserade om en sjöofficer som de hade träffat på semestern. Förkrossad ger sig Bill sedan ut på en resa in i sexualitetens mörkaste gropar när han upptäcker ett namnlöst underjordiskt hemligt sällskap. Visuellt häpnadsväckande och tematiskt komplex, 'Eyes Wide Shut' konstruerar en drömliknande värld full av nihilism och gräver djupt in i den förödande verkligheten av äktenskap, kärlek och sexualitet. Hantverket är oklanderligt, och Kubricks bisarra och surrealistiska tillvägagångssätt förvandlar filmen till en djupt oroande introspektiv resa.

1. In the Mood For Love (2000)

Naturligtvis, vad mer kunde ha toppat listan? Begär, tro, öde och tid blandas tragiskt i Wong Kar-wais underbara melankoliska romans mellan två själar som är offer för otrohet. Chow och Su blir förälskade för att deras partner har lämnat dem ensamma för att leva i sina egna avskilda utrymmen, i det mörka nätet av isolering som uppslukar deras existens. De vill hålla varandras händer; de längtar efter att falla i varandras armar; de vill älska med varandra; men det gör de inte eftersom det, tror de, skulle sjunka ner till deras partners nivå. De är offer för tid och öde. Wong Kar-wai ger filmen en melankolisk ton som målar upp känslorna hos karaktärerna. En djupt tragisk och underbart förförisk berättelse om romantik.