Romantik är ofta kopplat till komedi eller drama. Men ingenting kan vara mer spännande och berusande än romantik när den är som mörkast och mest morbid. Kärlek kan vara ett oerhört fascinerande tema att utforska, men väldigt få filmer har skalat bort de mörkaste skikten av denna ömma mest mänskliga känsla. Det kan vara vårt voyeuristiska nöje som cinefiler, men att se något mörkt och störande som inte i verkligheten händer oss är en speciell natur som är inarbetad i människor. Så med allt som sagt nu, låt oss ta en titt på listan över bästa kärleksfilmer någonsin som har mörker i sin kärna.
Detta klassiska 80-talstema komedibrottsdrama fokuserar på en professionell lönnmördare, Martin Blank, som blir allt tröttare på sitt arbete. Martin får snart en inbjudan till en gymnasieåterförening men verkar inte intresserad av detsamma. Men hans terapeut och sekreterare övertygar honom att delta i återföreningen och planerar att sammanfalla med hans nya uppdrag med funktionen. Han råkar träffa sin gymnasieälskling, Debi, som han försöker försona sig med, men saker och ting tar en vild vändning när Martin inser att någon är ute efter att döda honom. Handlingen utvecklas med vilda vändningar och Martin öppnar upp för Debi om sitt förflutna och hur han blev den man han är idag. Det är en absolut rolig resa med en härlig blandning av våld, komedi och romantik.
Kanske ett överraskande val eftersom det uppenbarligen inte finns något mörkt med den här filmen, även om en romans mellan en 20-åring och en kvinna i 80-årsåldern kan verka ganska märklig och ovanlig. Men det är den mörka, obekväma tonen som är närvarande genom hela filmen som förseglar sin plats på listan. Harold är en känslomässigt störd, ensam man som är besatt av döden och går ofta på begravningar. Han träffar en 80-årig kvinna på en av begravningarna, och de två inleder ett konstigt, besvärligt förhållande som tar formen av en romans. Deras kontrasterande syn på liv och död utgör mycket av filmens tematiska aspekter. Den lyckas blanda in delar av komedi, romantik och existentialism.
'Hallam Foe' handlar om en tonårspojke som är besatt av sin mamma och tror att hennes styvmor är ansvarig för hennes död. Han flyr till Edinburgh och träffar en kvinna som ger honom ett jobb. Hon påminner honom om hans mamma, och de två utvecklar ett märkligt, känslomässigt komplext förhållande med mörka, mystiska toner. Hallam är desperat efter moderlig kärlek och tillgivenhet och faller i Kates armar trots att han till en början var tveksam när han försöker kompensera för det känslomässiga vakuum som skapades av hans mammas död.
'Days of Heaven' är med på listan enbart på grund av den typ av känsla den väcker i dig, mörk, mystisk och gåtfull och absolut inte på grund av en vältonad handling eller en storyline, för det verkar helt klart vara Malicks avsikter här . 'Days of Heaven' var Malicks andra film efter 'Badlands', och den fortsätter hans utforskning av mörk, tragisk romantik som utspelar sig i Americanas fridfulla länder. Det finns en hemskt surrealistisk och poetisk skönhet som gör filmen till en så känslomässigt berikande upplevelse. Malicks geni förvandlar en så brutal och tragisk romans till något så förföriskt vackert och spännande.
'True Romance' berättar historien om en nördig Elvis Presley-fanatiker som träffar en callgirl och blir kär i henne. De två gav sig ut på en resa till Kalifornien och försökte sälja kokain som stulits från hallicken i Kalifornien. Filmen är skriven av Quentin Tarantino och smälter ihop element av kriminaldrama, svart komedi och romantik och översätts på skärmen av Tony Scott med rå energi och passion. Karaktärerna har en uppfriskande känsla och kvalitet, och de är ovetande sig själva. Romansen här är spännande, adrenalinpumpande och mörkt rolig i sin ton.
'The Skin I Live in' var på något sätt en annorlunda satsning för Pedro Almodovar genom att han utforskar teman mörkare än de i hans tidigare filmer. Den berättar historien om en plastikkirurg som efter år av hårt arbete har lyckats skapa en hudtyp som skyddar kroppen från brännskador. Han testar detta experiment på en kvinna som heter Vera, som liknar hans döda fru. Robert och Vera utvecklar ett märkligt förhållande som förvandlas till något väldigt mörkt när vi avslöjas om karaktärerna, deras förflutna och orsaken till deras handlingar. Det är häpnadsväckande vad Almodovar lyckas åstadkomma här när han utsökt blandar element av romantik, skräck och spänning för att skapa en fascinerande berättelse om identitet, smärta och romantik.
'The Reader' berättar historien om en tonåring som träffar en 36-årig kvinna och utvecklar en komplex känslomässig och sexuell relation med henne som skulle ha en bestående inverkan på hans liv. Hanna Schmitz är lite av en gåta. Hon förblir känslomässigt avlägsen från Michael och ber honom att läsa hennes böcker efter varje gång de älskar. Drivna av sexuella begär och känslomässiga behov växer deras relation allt närmare, men ekon från Hannas förflutna kommer att förfölja henne när det förstör deras förhållande för alltid. Det är en vackert mörk, tragisk berättelse om romantik som skildras med häpnadsväckande mänsklighet och återhållen känslomässig komplexitet.
Det kan tyckas vara ett konstigt val, men romantik är ett tema som löper under tragedin i 'Sophies val.' Sophie är inblandad i ett komplext förhållande med Nathan, en mentalt orolig man som ofta blir väldigt våldsam. En ung författare vid namn Stingo flyttar till sin lägenhet i Brooklyn, och de tre blir vänner. Stingo lär sig mer om Sophie och hennes förflutna när han börjar utveckla känslor för henne. Demoner från Sophies förflutna förföljer henne för alltid eftersom det förstör hennes liv, relationer och önskningar. Romansen här är mörk, smärtsam och djupt tragisk.
'Wild at Heart' beskrivs av David Lynch som en bild om att hitta kärleken i helvetet och är en av de roligaste och mörkaste romantiska filmerna genom tiderna. Den följer ett ungt par som flyr från kvinnans mamma och människorna hon anställer för att döda mannen. Mörker här finns i världen som paret kastas in i. Som Lynch säger, det är ett helvete, det är bisarrt och konstigt, och djupet av deras sanna känslor ifrågasätts när de avslöjar mer om sig själva genom händelser som utspelar sig under resan. Filmen kan tyckas lite för konventionell för Lynchs standarder, men ändå är det ett mörkt, humoristiskt porträtt av romantik i en oförlåtande värld.
'Revolutionary Road' är helt enkelt en av de mest upprörande och deprimerande romantiska filmerna jag någonsin sett. Kärlek har sällan känts så mänsklig, äkta, smärtsam, störande, allt på en gång. Den berättar historien om ett vanligt par som verkar leva ett lyckligt liv med sina barn i Connecticuts förorter. Äktenskapet avslöjar dock sina mörka sidor, och verkligheten börjar förtära dem när var och en av dem fastnar i sin egen värld. Det är en extremt smärtsam upplevelse, att se dessa två människor slita sig själva känslomässigt och förstöra sina egna liv. Filmen är ett djupt oroande och orubbligt porträtt av äktenskap som inte skyr den fulaste verkligheten.
Terrence Malicks fantastiska debut är en mörk, poetisk berättelse om romantik, isolering och våld. Filmen fokuserar på ett par som rymmer efter att ha mördat flickans pappa. Prisjägare börjar jaga dem när paret går på en mordrunda när de försöker nå Badlands of Montana. Holly och Kit är passionerat kära i varandra. Holly är 15 år och letar efter en fadersfigur, någon som hon skulle kunna hålla fast vid, och det ser hon i den 25-åriga Kit. Malick skildrar deras förhållande på ett sätt som är mycket störande. Båda förblir kalla till våld när de mördar människor runt omkring och är besatta av varandra. Det är ett fullständigt mörkt och skrämmande porträtt av romantik som förför dig med sin känslomässiga råhet och poetiska brutalitet.
'Bind mig! Tie Me Down!’ är inte ett av Pedro Almodovars största verk men är fortfarande lika spännande och spännande som han alltid har varit. Filmen berättar historien om en psykiatrisk patient som nyligen släppts från en mentalanstalt och är fast besluten att vinna kärleken till en kvinna som han en gång låg med. Hon minns honom inte, men han är orubblig och är desperat efter att vinna hennes kärlek, även om det innebär att gå till den grad att skada henne. Han smyger in i hennes hus och binder fast henne. I en bisarr vändning av händelserna förändras saker och ting dramatiskt, och kvinnan börjar känna efter hans smärta på riktigt. Filmen skapade en betydande mängd kontroverser på grund av dess visuellt explicita stil och provocerande tillvägagångssätt.
Tekniskt sett kan 'Blue Velvet' vara en mysteriefilm, men romantik råkar vara ett av de många teman som filmen behandlar. 'Blue Velvet' följer en ung man som upptäcker ett avhugget huvud nära sitt hus, och det leder honom till en underbar nattklubbssångare med vilken han utvecklar en skrämmande bisarr relation så full av passion och våld. Dorothy är en störd kvinna med masochistiska fantasier som skrämmer Jeffrey. Deras förhållande verkar våldsamt och skrämmande på ytan, men den råa känslomässiga energin i det gör att det känns så äkta och passionerat. Saker och ting blir ytterligare komplicerade när det avslöjas att Dorothys son kidnappas av en psykopatisk gangster när kaos och kaos utbryter i ett nervkittlande klimax.
Vad händer när dina ambitioner och önskningar krossas som bitar eller fragment från en dröm du knappt kunde minnas? 'Mulholland Drive' är den drömmen eller kanske den mardrömmen. Under åren har min tolkning av filmen förändrats så radikalt att jag nu nästan skulle kalla den en kärlekshistoria. En mörk, tragisk kärlekshistoria som omfattar alla aspekter av mänskliga önskningar och ambitioner. Det är inte störande i sitt bildspråk utan i sin sorg, ren naken sorg. Den rena mänskligheten i filmen är något som svallar tittarna varje gång, och Lynchs hypnotiska krafter förför dig in i hans värld av lust, tvångstankar, begär, kärlek och mardrömmar som visar sig vara en inkörsport till ditt eget jag. Jag skulle nog kunna fortsätta för evigt, men vi har en annan film på listan.
Det är synd att förvänta sig att romantik ska vara så enkel, hjärtevärmande och tröstande när du vet att Michael Haneke är mannen bakom det. Men i ärlighetens namn, 'The Piano Teacher' kanske bara är hans mest hjärtskärande film. Det kan tyckas konstigt att jag använde det ordet, men här var att se filmen mer av en känslomässigt smärtsam och sorglig upplevelse för mig än en störande. Haneke sa en gång i en intervju att våld kommer av rädsla. Och detta är absolut sant i fallet med Erika Kohut. Hon är rädd för sig själv. Hon är rädd för att bli kär. Hon är rädd att folk skulle hata henne och kasta henne tillbaka till skalet av en värld hon har varit i genom hela sitt liv. Hon älskar Walter men är rädd för sig själv och det faktum att när han lär känna henne kan han hata henne. Detta krossar Erika. Det är otroligt smärtsamt, tragiskt och hemsökt.