12 filmer du måste titta på om du älskar 'Coco'

12-åriga Miguel Rivera har en livslång dröm om att bli en världsberömd musiker när han växer upp i den livliga staden Santa Cecilia, Mexiko. Ända sedan han kommer ihåg har hans idol varit den världsberömda artisten Ernesto de la Cruz, i vars fotspår han desperat vill följa. Men han föddes i en familj av skomakare som är emot musik med stor iver på grund av ett tragiskt övergivande för flera generationer sedan. Mot alla odds begår Miguel ett missriktat brott som transporterar honom till de dödas land och så börjar ett äventyr att följa sin passion inför motgångar, stå upp för sanningen och mest avgörande, komma ihåg att älska.

Efter Pixars långvariga tradition av animerad excellens representerar 'Coco', regisserad av Lee Unkrich och medregisserad av Adrian Molina, Mexiko i all sin musikaliska och brokiga ära, och stöds av fantastiska föreställningar från veteranerna Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía och Benjamin Bratt med en anmärkningsvärt nyanserad Anthony Gonzalez i spetsen. Med låtar skrivna av den Oscar-vinnande duon Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez utforskar 'Coco' otaliga teman som familj, kärlek, drömmar och minne. Här är listan över filmer som liknar Coco som är våra rekommendationer. Du kan titta på några av dessa filmer som Coco på Netflix eller Hulu eller Amazon Prime.

12. Heaven of Children (1997)

Detta pittoreska lilla mästerverk från den iranska stora Majid Majidi skildrar ett hälsosamt förhållande mellan Ali och hans yngre syster Zahra. Mot bakgrund av ett rikt varierat men ekonomiskt kämpande Teheran lyser naiviteten hos de unga huvudpersonerna genom vardagens smuts och strid. Filmen centrerar kring Ali som försöker sitt bästa för att få ett par skor till Zahra, och den här enkla förutsättningen belyser oskuld och överraskande inblick i de två äldre ledarna.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan gör en skicklig föreställning i detta Bollywood-drama regisserat av R. Balki som en 12-åring drabbad av progeria, ett sällsynt genetiskt tillstånd. Fokus ligger främst på hans sökning efter sin far och hans hjärtvärmande försök att föra sin främmande familj samman, samtidigt som han hanterar hans svåra tillstånd så genialt som han kan. På baksidan är manuset en aning förutsägbart, och stödjande ansträngningar något underutnyttjade, men ansträngningen och uppriktigheten i filmens unika huvudroll gör detta till en rekommendation.

10. WALL-E (2008)

Pixar har gjort något av ett globalt rykte för sig själv när det gäller att hantera knäppa teman som ger plats för häpnadsväckande mening. Med WALL-E behandlades teman så olika som ekologisk försämring, global utrotning, rymdkolonisering, massaktivitet och slöhet, tillsammans med artificiell intelligens och dess förmåga att ha mänskliga känslor som fientlighet och kärlek. I mitten av det hela finns två mycket olika maskiner som visar en ökad mottagning av sin omgivning och med tiden för varandra. Resultatet är verkligen tankeväckande film och omdefinierar våra föruppfattningar om kärlek och minne.

9. Anomalisa (2015)

Anomalisa är skriven och regisserad av Charlie Kaufman, som kommer att återkomma på listan senare. Anomalisa använder enastående stop-motion för att på ett intimt sätt skildra idiotiska synen på den vaklande Michael, spelad av David Thewlis, som i allt högre grad är alienerad från världen omkring honom när han ser alla som samma person, spelad av Tom Noonan. Detta förändras när han träffar Lisa, annorlunda än alla andra, och därför en anomali. Därav namnet Anomalisa. Filmen är en tragisk kommentar till den alltmer isolerade värld som vi växer in dag för dag, presenterad genom anmärkningsvärd teknisk behärskning.

8. Waltz with Bashir (2008)

Memory spelar huvudrollen i den israeliska filmskaparen Ari Folmans kraftfulla kvasi-dokumentär när han kämpar med de traumatiska minnen som han har undertryckt av massakern Sabra och Shatila i Beirut sedan hans tid som soldat från Israel. Genom att använda rotoscope-animationstekniker med stor effekt förmedlas ett extra lager av äkthet till intervjuerna med Folmans armékollegor och andra personligheter i samband med händelsen. Filmen är en lysande inblick i naturen av trauma och skuld, av hur minnet upprätthålls varierande, av nationer som inte gjorts och människor dödats, och om arten av offentlig skuld och privat okunnighet.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Regisserad av Michel Gondry och skriven av ovannämnda Charlie Kaufman, presenterar detta science-fiction rom-com-drama en hisnande historia som samtidigt är helt enkel och ändå förödande komplex. Mediterar livets meningslöshet och obekvämligheten av till synes vackra relationer, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' hävdar minnets mångfacetterade natur, vikten av att komma ihåg och hur alla diskreta reminiscences sömlöst kombinerar med varandra. Med Jim Carrey och Kate Winslet i huvudrollerna är den här filmen filmisk skicklighet vid sin topp och en ren glädje att titta på.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Regisserad av Alfonso Arau och baserad på debutarbetet av Laura Esquivel med samma namn, 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') är en spansk klassiker mycket i form av magisk realism så synonymt med Mexiko såväl som Central- och Sydamerika. Filmen äger rum i bakgrunden av sociala skillnader och revolution i Mexiko, med Tita, den yngsta av tre döttrar som är huvudpersonen som kämpar för sin kärlek mot sin förbjudna familj och fokus på det magnifika köket i regionen som gör det möjligt för kärleken. som Tita visar mot sin älskare Pedro, trots många hinder.

5. Plats (2017)

Detta bengalska drama 2017, regisserat av den prisbelönta duon Nandita Roy och Shiboprosad Mukherjee, fokuserar på det hjärtvärmande förhållandet som delas mellan den eponymous Posto, spelad bedårande av Arghya Basu Roy, och hans farföräldrar Dinen och Gouri Lahiri, spelad av stalwarts Soumitra Chatterjee respektive Lily Chakraborty. Detta förhållande utgör kärnan i filmen, eftersom den testas mycket av Postos föräldrars önskemål att ta honom med sig till London, vilket kulminerar i ett rättsfall. Filmen ifrågasätter typiska föreställningar om föräldrakärlek och stöds av hjärtliga föreställningar trots ett något melodramatiskt manus.

4. ParaNorman (2012)

Genom att kombinera både 3D och stop-motion animationstekniker följer 'ParaNorman' den 11-årige Norman, uttryckt av Kodi Smit McPhee, som kan kommunicera med spöken och andar. Misstänkt och övergiven av de flesta hittar Norman tillflykt hos sin vän Neil Downe och i sin mormors och farbror Prenderghasts andar. Genom en vild och spännande resa framhäver filmen medkänsla, ångest och vikten av att sätta orätt rätt för de döda att förmedla fredligt.

3. Made in Mexico (2012)

Denna vackert inspelade dokumentär regisserad av Duncan Bridgeman visar en sida för Mexiko som knappt sett tidigare - den av dess rika musikaliska arv. Med intervjuer om armaturer som Diego Luna och Lila Downs och strålkastaren på legendariska grupper som Los Tucanes de Tijuana och Café Tacuba är 'Hecho en México' ('Made in Mexico') ett fantastiskt försök att spåra landets flerskiktade melodiska historia genom konst och själ.

2. Livets bok (2014)

Regisserad av Jorge R. Gutierrez baserat på sin egen berättelseidé, 'The Book of Life' centrerar kring en tjurfäktare, Manolo Sánchez i den mexikanska staden San Angel. Hans vänlighet exemplifieras genom hans kärlek till María Posada, trots att han var typiskt aggressiv. Genom att överträffa liv och död visar den här vackert animerade filmen teman med eterisk kärlek, lojalitet och tapperhet inför till synes oöverstigliga odds och är en rörande skildring av Mexiko.

1. Spirited Away (2001)

Hayao Miyazakis bona fide-mästerverk lämpar sig enkelt för många teman, men det som är mest slående med filmen i detta sammanhang är resan Chihiro, filmens unga huvudperson, åtar sig till andevärlden när hon försöker rädda sina föräldrar från förbannelsen av den onda häxan Yubaba. Hennes förvandling är vackert uttryckt när hon lämnar sin barndom bakom sig och antar en förfåddhet mitt i all den vemod hon upplever. Miyazakis fullständiga användning av nåd och elegans som kraft lyser genom hans skildring av gott och ont och går verkligen utöver dem.