12 bästa sportbiografier som någonsin gjorts

Begreppet att göra biopics om kända sportpersonligheter har aldrig blivit gammal. Helt sedan 50-talet, från tiden för filmer som 'Fear Strikes Out' och 'Somebody Up There Likes Me', till 'Foxcatcher' och 'I, Tonya' i nuet har funktioner om sportpersonligheter dragit stora folkmassor in. Det har gjorts många minnesvärda försök att återuppliva berömda karriärer på skärmen. Vissa har varit historiska ögonblick som har förändrat uppfattningen, medan andra bara ger dig den hårhöjande spänningen i sport. Några av dessa filmer har så hårda föreställningar att du nästan känner det rusade andetaget och den svettande pannan. Nedan följer några av sådana sportbiobilder som sätter igång samtalet. Du kan se flera av dessa sportbiobilder på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

'Borge McEnroe' är en film som släppte nästan allas radarer förra året. Med förmodligen de två största spelarna som tennis någonsin har sett, berättar filmen den historiska Wimbledon-matchen mellan de två och deras liv före och efter det. 'Borg McEnroe' är inte mycket en rivaliseringsfilm eftersom det är ett erbjudande om de två mäns driv och iver efter att vinna. De uppnår samma sak, eller tänker åtminstone, med olika metoder och temperament. Medan McEnroe är impulsiv, utslag och ofta svår, är Borg en helt motsatt. De två delar knappast en konversation under hela filmen och utmattar också de glesa möten de har.

Januz Pederson ser till att filmen inte dramatiserar känslan hos de två männen utan istället förkroppsligade det som drev dem mot framgång. De två lederna visar exemplariskt hantverk när de översätter deras karaktärers inre oro. Kampen, faktiskt, mellan de två männen är mestadels intern och kampen blir vem som kommer att hantera det bättre. Sverrir Gudnason är en uppenbarelse som Borge. Hans nära bevakade personlighet och rastlöshet kring hans äktenskap och karriär integreras med karaktären med perfektion. Shia LeBeouf , nästan som McEnroe i verkliga livet, kommer in i den berömda spelarens upproriska hud och ger en solid prestanda. 'Borg McEnroe' är en unik ansträngning som sätter innebörden och essensen av en idrottsrivalitet som en kamp inom sig själv, med sig själv.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' förkroppsligar en gemensam känsla som många superlatividrottare delar i samtida. Institutionell inkompetens, brist på brådskande behov och administrativ korruption har länge hållit Indien tillbaka för att framstå som ett sportkraftverk. Även om ”Paan Singh” bara presenterar en del av problemet, gör det det ganska bra. Irrfan Khan spelar titulär karaktär, en nationell mästare blev dacoit som är anspråkslös i sin uppförande och bär djup indignation för människor som inte hjälpte honom. Den upproriska Paan Singh ger en intervju om sitt liv. Efter att ha lidit tillräckligt bestämmer Paan Singh äntligen att visa världen hur fel det var med honom.

Den bakomliggande känslan som Irrfan vackert integrerar i hans karaktärstudie är en av förbittring och lust. Den upproriska naturen, som nu definierar Paan Singh, blir hans livets oundvikliga undergång. Människorna som känner igen honom nu är samma som var okunniga när han slog rekord. Denna frustration återspeglas i Singhs personlighet och blir filmens känslomässiga figur. Trots dess riktade och konceptuella brister är 'Paan Singh' en hjärtlig film om en mans beslutsamhet att bevisa att världen är fel och kommer till liv med en underbart nyanserad och förfinad föreställning från dess huvudroll.

10. Jag, Tonya

'Jag, Tonya' är en vild åktur av en utstött och okonventionell skridskoåkare vars dröm om att bli bäst upprätthålls av kriminell konspiration och en permanent prägel på hennes karaktär. Tonya Harding var utan tvekan den hetaste utsikten i skridskoåldern vid sin tid. Hon blev också den första amerikanska kvinnan som slutförde två Axel trippelhopp i en tävling.

”Jag, Tonyas stil liknar väldigt många andra sitcoms tycka om 'Kontoret' och ”Parks and Recs” skjuts. Mockumentären bygger på Tonyas och hennes mans upplevelser och perspektiv och säkerställer därmed att publiken lever en subjektiv sanning. Detta gör att regissören Craig Gillespie kan experimentera med sin berättande och föreställningarna gör det till en framgång. Margot Robbies fantastiska vändning då Harding är en mångsidig känsla på en gång. Hennes balans, passiva aggressivitet och imitation av Hardings personlighet rekonstruerar hennes liv med stor livlighet och resonans. 'I, Tonya' är en rock and roll-resa med elektrifierande film och en snabb berättelse. Det är en sann filmupplevelse och en ode till Hardings sorglösa själ.

9. Invictus

'Invictus' är ett levande exempel på hur sport går utöver spänningen och tävlingen för att föra människor samman. ”Invictus” tittar kraftigt på viktiga moraliska teman som rasism och maktdynamik, och tittar på president Mandelas försök att förena folken i hans nation efter apartheidens slut. Med en krigare-liknande Francois Pienaar vid rodret i sitt rugbyfotbollslag, syftar de två till att befästa rasens solidaritet och bevisa att världen är fel när det gäller deras lands fördomar och dispositioner om jämställdhet. Män svartvitt tävlar med en kollektiv kadens för att inte bara förverkliga en historisk idrottsseger utan ett mycket mer betydelsefullt moraliskt mål som kommer att påverka generationer efter deras existens.

Clint Eastwood låter publiken uppleva liv och rörelse från första hand med imponerande kamerafunktioner. Trots ganska ihålig karaktärsutveckling är det historien som Eastwood berättar genom sina lysande regissörer som vinner dig. Matt Damon är en uppenbarelse som Pienaar, högt över sina kamrater, både fysiskt och emotionellt. Hans accent är inkonsekvent men hjärtlig, och det är allt filmen handlar om.

8. Foxcatcher

I sin gripande och spökaktiga skildring av Jon Du Pont gör 'Foxcatcher' två saker: det ger Steve Carell en möjlighet att blända; och världen en otrolig insikt för en av de mest kontroversiella och chockerande incidenterna i sportvärlden. På båda kontona är filmen en stor framgång. Carells obefläckade förståelse av Du Pont och hans mänskliga svagheter ger en fantastisk karaktärsskiss. Den viktade personan, den brinnande längtan och den påtagliga avunden definierar Du Pont, som ser ut att känna sig värdig en gång i sitt liv.

Bennet Millers uppföljning av 'Moneyball' står i skarp kontrast, både i humör och tema. Historiernas väsen kretsar dock strikt runt sportvärlden och ett osannolikt uppdrag som nästan verkar omöjligt att uppnå. 'Foxcatcher' är fylld med fantastiska blyföreställningar. Tillsammans med Carell, Mark Ruffalo och Channing Tatum leverera resonansföreställningar som bröderna Schultz. Den spända och mycket personliga filmen framträder som en omedelbar måste-titta och kartlägger rutiga händelser från historien som samtidigt är anmärkningsvärda och oroande.

7. Men

Will Smith Omvandling till Muhammad Ali fyller Michael Mann Är verklighetstro biopic med stor tenor och livfullhet. Alis status som den största professionella boxaren som någonsin har levt är i stort sett obestridd. Hans personliga liv, skämtat av kontroverser och revolutionära tal, blir basen för Manns tematiska redogörelse. Den biografiska skissen täcker Alis obskyra existens som Cassius Clay, en feist amatörboxare, till sin ära som en oövervinnelig pugilist. Mann gräver inte riktigt djupt nog i orsakssambandet mellan Alis handlingar och hans skäl att agera. Identitet är en stor konversationspunkt i filmen, som till stor del tas upp av uppriktighet. Den enda falska anteckningen är Manns insisterande på att måla en helhetsbild som är heltäckande. Problemet är det stora liv som han tänker täcka. Även om det är bristfälligt i utförandet är 'Alis största styrka visdom och motståndskraft i dess verkliga legend och hans kompromisslösa sätt att leva livet.

6. Moneyball

Hur ofta har män kommit emot världen och kommit oskadd ut i andra änden? Inte ofta. 'Moneyball' berättar historien om en sådan individ vars tro på hans ideal och modernitet medförde en revolution i baseballvärlden. Duon Billy Beane och Peter Brand använder sig av ”hardball” -tekniker och använder ett meritbaserat poängsystem för att scoutspelare. Den udda blandningen som dyker upp som ett resultat underpresterar initialt och sätter de två som centrala förlöjligande ämnen. Med tiden fungerar dock formeln och sätter de två männen på randen till historien.

5. Kämpen

'The Fighter' behandlar ett liknande ämne som 'Foxcatcher'. Även om sportområdet är annorlunda, berättar berättelsen om liknande komplexa familjedynamik och kampen för berömmelse. Den inspirerande berättelsen om bröderna Ward berättas igenom förmodligen den mest begåvade ensemblen man kan samla. David O. Russels stil ger stor berättelse till berättandet, som oftast är förutsägbart och inte innehåller många överraskningar. Christian Bale ger lätt den bästa prestationen i sin karriär och bor i de fyra hörnen av hans karaktär med hängivenhet och uppriktighet. Han ser ut och handlar verkligen så, och gör att hans costars ibland ser ut som amatörer. Med sina triumferande föreställningar och en hjärtvinnande berättelse gör 'The Fighter' varje sekund av din tid värt att vårda och komma ihåg.

4. rusa

När det gäller att fånga sportsliga rivaliteter är 'Rush' en glödande framgång. Dess ökade dramatisering av förhållandet mellan Nikki Lauda och James Hunt, två av de största Formel 1-förarna som världen någonsin har sett, blir grunden för Ron Howard Utforskning av svartsjuka och mänskligt förakt. Dessa två stora mäns liv konvergerar på banan. Det är uppenbart att de två enastående männen i kollegornas led, Lauda och Hunt, omedelbart ger oss en smakprov på vad som skulle fortsätta bli en legendarisk krångel, präglad av ömsesidig respekt och exemplarisk sport.

Historiens huvudperson är andan och konkurrenskraften som definierade dessa storheter. Howards tålmodiga och viktade stil möjliggör värdiga karaktärsdissektioner, utförda av Bruhls och Hemsworth . Scenerna på banan är särskilt bra, med krediter till Howard och hans tekniska team. Sammantaget innehåller 'Rush's infektiösa energi och en rörande hyllning till dess verkliga hjältar tillräckligt med kraft för att göra den till en övertygande klocka.

3. Den lyckligaste dagen i Olli Makis liv

”Den lyckligaste dagen i Olli Makis liv” är en i stort sett okänd finsk pärla som hade premiär i Cannes för några år tillbaka. Med en okänd roll, svartvitt filmen är en konstigt tillfredsställande blandning av humor, romantik och hjärtsorg, som är ambivalent förvirrande och melankolisk. I centrum för allt är den finska boxaren Olli Maki, en professionell boxare som betraktas som en sällsynt talang. Hans agent sätter upp honom för en titelkamp med världsmästaren Davey Moore. Samtidigt slås Maki med en tjej han träffar och på dagen för matchen föreslår han. Även om han tappar matchen vinner han på livets spel, med godkännande av sitt förslag.

Det är ganska konstigt hur Kuosmanen bygger filmen till matchen som en nästan obetydlig händelse. Filmens helhet kretsar inte kring Makis kamp, ​​utan Makis perspektiv gör att vi kan se hans önskan och längtan efter lycka. Till slut, trots att han tappat den största matchen i sitt liv, lever Maki den lyckligaste dagen i sitt liv. Och det är skönheten i denna fantastiska film.

2. Hope Dreams

'Hoop Dreams' är inte en långfilm utan förtjänar att vara på listan genom sin exemplariska och oöverträffade dokumentation av verklig kamp. Skott under en period av fem år, 'Hoop Dreams' är en resa om hjärtskär och hopp, inledd med en nyanserad, noggrant observerad detalj i det amerikanska livet. Dokumentären handlar inte om drömmar eller livet efter, utan om lidandet och offret som föregår det. Med sina två huvudpersoner personifierar Steve James hårt arbete och hängivenhet, och lyfter också ödets och livets svagheter. Den emotionella och fysiska dräneringen som William Gates och Arthur Agee genomgår är tillräckligt svårt att se. På grund av filmens dräktighetsperiod utsätts publiken för den förändring som Gates och Agee genomgår som människor. Med sina hårt slående teman och den viscerala känslomässiga energin blir 'Hoop Dreams' en omedelbart brådskande klocka och bevisar att representationen av livet inte alltid är begränsad till dramatisering och en uppsättning fyrhjulingar.

1. rasande tjur

Martin Scorcese 'S vision har producerat filmer som kommer att komma ihåg för alltid i filmhistoria som tidlösa klassiker. 'Rasande tjur' står utan tvekan som hans bästa arbete till dags dato. Med frekvent samarbetspartner Robert De Niro , Scorcese skapar en hårt slående, otrevlig, nästan negativ skildring av en pugilist som lever i ökändhet som en kämpe utan något hjärta. De Niros otroliga prestanda tar fram det värsta i LaMotta, ofta i ringen och utanför. Han fångar känslan av paranoia och svartsjuka som förordar LaMottas interaktioner i hans personliga liv med en sådan inverkan att du nästan slutar sympatisera med honom när gardinerna dras. Scorsese främjar sin hypnotiska filmstil med samma skådespelare, författare och anda som en ensam man från 'Taxichaufför' att skulptera ett intensivt och tankeväckande drama som skulle odödliggöra LaMottas karaktär.