11 bästa hjärtskärande filmer på Hulu just nu

Livet är inte lätt. Alla vet det, men ingen vill acceptera det. Ibland ger livet oss så svåra situationer att allt vi vill göra är att smula i vår säng och gråta. Även om gråta i sig inte alls är en dålig sak, läker det. Det som är dåligt är viljan att inte slåss. Gråt allt du vill, men ställ dig sedan upp och var redo att slåss. Det är så du kan skära dig i den här tuffa världen. Medan vi alla är överens om att livet är inneboende orättvist, återskapar film också en identisk referensram. Således plockar sorgliga filmer på något sätt rätt psykologiska strängar och får oss att fundera över våra egna liv, eventuellt tragiska på sina egna unika sätt. Och då och då utvecklar vi begär för sorgliga filmer av våra egna skäl - men mest för att vi vill gråta.

Med detta i åtanke bestämde jag mig för att hitta de bästa sorgliga och hjärtskärande filmerna som finns på Hulu. Med uppkomsten av online-streamingtjänster föredrar man idag att titta på filmer som sitter i sitt hem. Netflix har naturligtvis den största andelen ögonbollar, men Hulu ligger inte långt efter. Så, om du planerar att titta på en film som får dig att gråta, i bekvämligheten av din säng, är den här listan speciellt för dig. Vi har alla typer av sorgliga filmer på den här listan: från tår-jerkers till sorgliga romantiska filmer. Återigen, här är listan över de bästa sorgliga filmerna på Hulu. Du kanske vill ta en låda med vävnader innan du börjar.

11. Requiem for a Dream (2000)

Med Ellen Burstyn, Jared Leto och Jennifer Connelly startar 'Requiem for a Dream' den deprimerande resan för oss. Den här filmen är ett trevligt arbete av Darren Aronofsky och rollerna ger verkligen lovvärda föreställningar. Handlingen i filmen handlar om missbruk och hur den kastar människors liv i mörkret. Filmen börjar med Sara Goldfarb spelad av Ellen. Hon är en pensionerad änka och känner sig ensam. hennes enda enstöring är en självhjälps-TV-show. Sara drömmer om att vara gäst på showen. Harry spelad av Leto är Saras son som är missbrukare. Han har stora drömmar om att bli en framgångsrik droghandlare men den drömmen är långt ifrån uppnås. En annan karaktär är Marion som spelas av Connelly. Hon kan vara en framgångsrik modedesigner eller konstnär men hon dras in i Harrys läkemedelsdrivna liv. Under tiden blir Sara galen för att gå ner i vikt och börjar ta piller. Långsamt blir hon beroende av dem. Filmen är verkligen deprimerande.

10. Tangerine (2015)

'Tangerine', regisserad av Sean Baker är en unik film i många aspekter. För det första, trots att det är en komedi, finns det en konstant luft av patos och hjälplöshet som går genom filmens kärna. För det andra användes ingen ordentlig kamera för att skjuta filmen, och syftet betjänades av tre iPhone 5S-telefoner. Berättelsen om ”Tangerine” handlar om livet för en transsexuell sexarbetare som heter Sin-Dee Rella som vi träffar för första gången när hon kommer ut ur fängelset efter att ha avtjänat en kort straff. När hon kommer ut informerar Alexandra, en av hennes vänner, Sin-Dee om att hennes pojkvän har fuskat på henne. Vi följer Sin-Dees och Alexandras liv tillsammans med den här föraren i fråga när de försöker hitta en paus i samhället där de ständigt marginaliseras och bedöms på grund av sin sexualitet. Dessa människor tillhör samhällets absoluta utkanter, och en film som tagits tagande om deras önskningar och ambitioner är något som måste vårdas.

9. Wonder (2017)

Den här söta filmen spelar stjärnor Julia Roberts , Owen Wilson och barnaktör Jacob Tremblay som först kom in i allmänhetens ögon efter sin fantastiska föreställning tillsammans med Brie Larsson i filmen ”Room”. Tremblay här spelar rollen som en pojke som heter Augie som lider av en sällsynt fysisk missbildning. Han har alltid varit skolad hemma under sin mammas vård, men från sin femte klass bestämmer Augies föräldrar att skicka honom till en skola. Där förstörs han först men blir snart vän med en pojke som heter Jack. Augie är dock nedslagen på Halloween när Jack inte känner igen honom i en mask och skämtar om hans ansiktsutseende. Situationen för en liten pojke som lider av en fysisk deformitet och fortfarande försöker komma i viss normalitet i livet visas här med stor omsorg och ärlighet.

8. Columbus (2017)

Alla har många ambitioner i livet och när de inte uppfylls tenderar vi att befinna oss i en position där vi ständigt lever med ett nag. Vi finner en stor återspegling av denna attityd i filmen ”Columbus”. Historien om den här filmen börjar med en man som heter Jin som bor i Sydkorea för sitt arbete men måste återvända till USA eftersom hans far har blivit sjuk. På sjukhuset stöter han på en tjej som heter Casey och de två inleder en konversation. Jin avslöjar att han alltid har upprört sin far eftersom han kände att hans pappa var så involverad i sitt arbete hela tiden att han aldrig fick ta hand om sina barn och familjen så mycket. Båda dessa karaktärer lyckas ta fram situationer som vi alla har gått igenom i livet. De är extremt relaterade och det är det som gör en ganska känslomässig när filmen är över.

7. The Hero (2017)

När du en gång har sett livets höjdpunkter med alla som fokuserar på dig som den person de strävar efter att vara, är det ganska svårt att hålla sig jordad och ändå tro att du är en sårbar varelse som resten av mänskligheten. Det är just den utmaningen som huvudpersonen i denna film står inför. Lee Hayden, filmens centrala karaktär, var en västerländsk hjälte som var ganska känd för sin djupa, baritonröst. Nu är han en åldrande person med livet långsamt att komma ikapp honom. Hayden tillbringar nu sina dagar med att röka ogräs och påminna om det förflutna. Men hans liv kastas i fullständig oordning när det avslöjas att han har lidit av cancer under ganska lång tid nu. Som en sista minuten-lagning av saker i livet hittar vi Hayden försöker klara sig med sin främmande dotter och letar efter en sista karaktär att spela med som människor kommer ihåg honom. Sam Elliott spelar karaktären med sådan balans och nåd att du inte kan låta bli att bli kär i honom. Även om berättelsen kan vara cliched i vissa områden, är det hans äkthet som gör att vi kan blicka över dessa ögonblick och vara mer intresserade av vad som händer med personen.

6. Starkare (2017)

Vi minns alla de fasor som Amerika gick igenom med bombningen 2013 vid Boston Marathon. Denna film ser hyllade skådespelare Jake Gyllenhaal spelar rollen som Jeff Bauman, en av de överlevande efter attacken på vars bok den här filmen bygger. Bauman var en av deltagarna i maraton, men när bombningarna inträffade hamnar han tyvärr med att förlora båda benen till samma sak. I en sådan situation finns det inget annat att göra än att kämpa för din egen överlevnad oavsett hur svårt det är. Vi tittar på Baumans liv när han försöker samla allt mod han kan för att fortsätta leva sitt liv. Hans väg till återhämtning är långsam, men han tappar aldrig mod på vägen. Även om Baumans berättelse är ganska hjärtskärande, har den mycket att lära oss. Oavsett hur svåra situationerna är i livet måste vi alltid kämpa mot alla arsenaler vi har i vårt verk.

5. Jag, Tonya (2017)

Även om det är sant det Margot Robbie först uppmärksammades med sin roll i The Wolf of Wall Street ', Det kan inte förnekas att det är 2017-filmen' Jag, Tonya ”Som förseglade hennes status som en av de finaste skådespelerskorna i sin generation. Robbie skildrar här livet för den amerikanska konståkaren Tonya Harding som har sett det högsta av toppar och lägsta av nedgångar under sin karriär. Filmen börjar med att visa hur hon ser ut och hennes bakgrund blev ett hinder på väg att uppnå önskad framgång inom området. Men hon lyckas komma över alla sådana uppfattningar och uppnår status som nationell mästare, världsmästare och så vidare. När en film om Harding görs kan den definitivt inte vara komplett utan att hennes konkurrent Nancy Kerrigan basar benen och Harding anklagas för detsamma. Vi tittar på den ikoniska sportpersonlighetens liv från början till slut och tar in allt lidande hon var tvungen att gå igenom under vägen.

4. Shoplifters (2018)

Vinnaren av Palme d’Or vid filmfestivalen i Cannes 2018, ”Shoplifters” är en magnifik film som talar om de fattigdomsramade folket i Tokyo. Närhelst vi visas Tokyo i vanliga filmer får vi se glitter, glamour och höghus i staden. Vi utsätts aldrig för liv och problem för människor som bor i staden som är ganska fattiga och ständigt letar efter sätt att göra sina liv bättre. Den här filmen fokuserar på vad som till en början verkar vara en familj som upprätthåller sig själv genom butiksstölder. De stöter på en liten flicka som är ute på egen hand och tar henne in. Men när historien utvecklas inser vi komplexiteten i deras liv och deras egna verkligheter. När flickans föräldrar informerar polisen om hennes försvinnande kommer de och letar efter henne. Vem kommer nu att möta konsekvenserna av detsamma? Författare-regissör-redaktör Hirokazu Kore-eda har kommit ut med en film som är extremt gripande, hjärtlig och trogen i andan om hur livet går för de mindre lyckliga i samhället.

3. Boyz N The Hood (1991)

Den här John Singleton-filmen är ett av de största konstverk som har kommit ut ur 'huva-kulturen' som utvecklades i Los Angeles och andra delar av USA under slutet av 80-talet och början av 90-talet som utvecklades till massiv gängkultur och slutade livet för många unga män. Berättelsen följer livet för tre vänner som växer upp i LA. Halvbröderna Doughboy och Ricky Baker och deras vän Ricky. Alla tre av dem visar oss de olika aspekterna av att växa upp svarta tonåringar i ett område som är angripet av gängkulturen som ett resultat av fattigdom. Det finns våld runt dem, och detta våld som de utsätts för ibland hamnar på att skjuta dem mot kanten. Den här filmen är också Isbit 'S första razzia för att agera. Singletons lysande författarskap och regi gav honom Oscar-nomineringar och han blev den yngsta regissören någonsin, 24, som nominerades i kategorin Bästa regissör.

2. Ingen vet (2004)

Den här japanska filmen från 2004 kommer påminna dig om 'Shoplifters'. Det beror på att den här filmen också är samma regissör Hirokazu Kore-edas verk. Filmen handlar om fyra syskon, som alla är ganska unga, som har övergivits av sin mamma. Den äldsta bror Akira Fukushima är nu ansvarig för sina tre små syskon. De har sin lägenhet för sig själva, men har lite pengar och mat och vet inte vad de ska göra i en sådan situation. Vi följer dessa fyra ungdomar när de möter utmaningarna att överleva i en stad som är så stor som Tokyo utan någon vuxen att vägleda dem. Det händer så att Akira snart inte kan ta hand om barnen och han blir upptagen med sina vänner. Kanske hade hon sitt eget tryck att hantera. Men det ständiga trycket att upprätthålla sig i en stad där allt blir mer ur händerna om dagen kan få människor att begå ganska drastiska handlingar.

1. Vi behöver prata om Kevin (2011)

En psykologisk thrillerfilm som också fungerar som en tragedi, 'We Need To Talk About Kevin' centrerar kring historien om en tonåring som heter Kevin Khatchadourian som har extremt våldsamma tendenser. När vi möter honom för första gången sitter han redan i ett ungdomsfängelse för att ha dödat flera personer på hans skola. Hans mamma Eva (spelad av Tilda Swinton ), är naturligtvis extremt orolig för sin son och slutar jobbet som reseskribent för att ta hand om honom. Men den mest chockerande aspekten av Kevins beteende är att han är som värst när hans mamma är i närheten. Redan som spädbarn brukade han gråta kontinuerligt när hans mamma försökte binda sig till honom. Men med sin far var Kevin helt normal. Naturligtvis ser Eva och hennes man Franklin inte öga mot öga när det gäller Kevin och hans beteende, och detta får dem också att flyta ifrån varandra. Det är Swintons föreställning som är filmens hjärta och själ. Hon är så gripande och ändå så kraftfull att det kommer att låta dig bli förtrollad.