10 filmer du måste titta på om du älskar Seven Samurai

'Seven Samurai', samskrivet, redigerat och regisserat av den japanska mästaren Akira Kurosawa, är ett enormt filmföretag och framgång. Sedan dess har den uppnått en legendarisk status i filmvärlden. Det ser Kurosawa samarbeta med sina stamgäster Toshiro Mifune och Takashi Shimura. Seven Samurai blev det man kan kalla ett vattendrag i Japans filmindustri och satte en ny standard för industrin. Så småningom skulle det fortsätta uppnå ikonisk status i världsbio, med den berömda omgjorda som 'The Magnificent Seven' i Hollywood av regissören John Struges. Struges föreställde sig 'Seven Samurai' i västerländskt läge, med samuraierna som ersattes med vapen. Sådan är inflytandet från 'Seven Samurai', att vissa kritiker till och med har noterat likheter i plotpunkterna i den animerade Pixar-filmen, 'A bug's life'.

Kurosawa ville inledningsvis att filmen skulle dokumentera en enda dag i livet för en samuraj, men senare, under sin forskning, kom han över en berättelse om en samuraj som försvarade jordbrukare, och han fortsatte med att införliva den som filmens huvudpremiss. Denna film kan ses som en perfekt sammanslagning av det kommersiella varumärket för filmtillverkning. Det faktum att ”Seven Samurai” fortsatte att bli en av de mest inkomstbringande filmerna i samtida Japan ledde grunden till framväxten av en mer skiktad, nyanserad filminspelning både av publiken och producenterna. Trots att han använder klichéerna i kommersiell, vanlig film som hjältemod, humor och den stereotypa skildringen av ”Skurken”, avlägsnar Kurosawa aldrig sin uppmärksamhet från filmens filosofiska lokaler. Plikt, ära och integritet utgör den moraliska kompassen som ligger mitt i filmen.

Handlingen 'Seven Samurai' spelar ut i Japan från 1500-talet. Dagens yrke är främst jordbruk och samhället har nästan delats mellan brottslingar och bönder. Mästarlös samurai strövar omkring på gatorna på jakt efter arbete och skydd. En grupp hjälplösa jordbrukare anställde under filmen sju samuraier under ledning av Kambei Shimada, spelad av Takashi Shimura, för att skydda dem från det lokala gänget av dacoits. Manuset är snabbt, emotionellt och empatiskt gentemot dess karaktärer.

Filmen, trots att den är mer än tre timmar lång, förblir actionfylld och lyckas till och med att hålla uppmärksamheten hos den vanliga filmspelaren. Handlingen för att anställa ”hjältarna” för att bevaka de svaga har sedan dess blivit en vanlig trop i filmer och sipprar ner till curry-westerns som den indiska storfilmen ”Sholay”. Med tanke på flera filmiska aspekter har vi lyckats sammanställa några av de finaste filmerna som liknar Kurosawa-klassikern. Så här är listan över bästa filmer som liknar 'Seven Samruai' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som ”Seven Samurai” på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Yojimbo (1961)

Det skulle vara nästan kriminellt att utesluta 'Yojimbo' medan man uppskattar 'Seven Samurai'. 'Yojimbo' är ett annat exempel på konstnärlig samarbete mellan Akira Kurosawa och Toshiro Mifune. Mifune spelar 'samurai' 'återkommande roll, mästarlös och på jakt efter arbete. Han går in i en feodal stad och använder sig av tävlingen mellan två av dess affärsfamiljer i deras kamp för att skapa kontroll över den lokala spelracket, och försöker ta över sig själv. Mifune underhåller hela tiden som den ”gråa” huvudpersonen. Han är sömlös i sin skildring av den medgivande samurajen. Bra över ondska blir en drivande förutsättning i 'Yojimbo', samma som det gör i 'Seven Samurai'.

9. Harakiri (1962)

Den största framgången med 'Harakiri', som 'Seven Samurai', kommer från att bevisa poängen att Samurai-filmer som Western inte alltid behöver vara formella i sitt tillvägagångssätt. En samurai-film kan vara vad den vill vara; det kan hantera mänsklig tragedi, kärlek, förlust, plikt och moraliskt dilemma. Kobayashis långsamma, uppmätta tillvägagångssätt medan den skildrar Edo-perioden, ökar tidens öde. Historien följer det plågsamma livet för den mästarlösa Samurai, Hanshiro, vars önskan är att begå hara-kiri, en form av japansk rituell självmordsavsvävning. Utgångspunkten är extremt pessimistisk och den patos som filmen försöker återge med är den av förtvivlan och synd, och ändå hoppfull.

8. Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003-’04)

ja! ja! Jag vet att du har sett filmen. Jag lägger bara till den i listan för den stora njutning som den här filmen ger med sig. Tarantino gör i det, vad han gör bäst: bevisar sin poäng samtidigt som han inte tar sig själv på allvar. Actionssekvenserna är överst, kritik av att filmen är lågkonst, en pastiche av sort, kan alla motiveras. Men medan man gör det får man inte glömma att 'Kill Bill' inte glömmer heller sina filosofiska förutsättningar. Hämnd, ära, kärlek, förlust, den svagt starka dikotomin, alla hittar vägen i konstruktionen av filmens etos. 'Seven Samurai' är också en film som inte tar sig själv på allvar. Mifunes improviserade humor, eller samurai-sängkläderna en lokal före den slutgiltiga uppgörelsen, kan ses som exempel för att bevisa detsamma.

7. Rashomon (1950)

Du har förmodligen sett det också, och om inte, se det just nu. Ytterligare en milstolpe i det filmiska universum och mer i den japanska filmindustrin. 'Rashomon' fungerar som ett av de första och definitivt mest kända exemplen på icke-linjär berättande i världsbio. Återigen ett Kurosawa-mästerverk, med sin favorit Mifune som hjälte. Exceptionell berättelse är anställd av Kurosawa. Mifune är som vanligt lysande och spelar Samurai anklagad för våldtäkt. Både 'Rashomon' och 'Seven Samurai' är i själva verket en sökning efter sanning och rättvisa, och som jag tror är deras största gemensamma.

6. Sanjuro (1962)

Ber om ursäkt i förväg, för jag hämtar mig ännu en gång genom att lägga till ytterligare en Mifune-Kurosawa Samurai-film till den här listan. 'Sanjuro' kommer som uppföljaren till 'Yojimbo' och berättar historien om nio unga samuraier som tror att deras herrkammare är korrupt, efter att han slet upp deras framställning mot organiserad brottslighet. Återigen en härlig blandning av artouse och kommersiell filmskapande, 'Sanjuro', etablerar sig som en värdig uppföljare och film för tiderna. En hemsk remake av filmen gjordes 2007 med namnet 'Tsubaki Sanjuro'.

5. Goyokin (1969)

'Goyokin' är en jidaigeki-film från 1969 regisserad av Hideo Gosha. Jidaegeki är en välkänd genre av japanska filmer. De bokstavligen betyder 'perioddramar', de spelas oftast under Edo-perioden i japansk historia, dvs. från 1603-1868. Den följer berättelsen om en tillbakadragen ronin, som är i den andliga sökandet efter försoning för synder som han har begått tidigare. Även om det visserligen inte riktigt är på samma nivå som några av de andra posterna på den här listan, fungerar Goyokin helt bra som en trevlig samurai-film.

4. Samurai Rebellion (1967)

Masaki Kobayashis ”Samurai Rebellion” är som de flesta samurai-filmer som spelas under Edo-perioden i Japan. I filmen ber de lokala härskarna Yogoro, en son till en skicklig svärdman att ge upp sin fru. Den moraliska krisen som följer fastställer förutsättningarna och slutar i slutändan i en kamp när vägran att bryta isär familjen leder till att härskarna beordrar familjen att ta sina egna liv.

3. Ran (1985)

'Ran' är mästare Kurosawas episka färg. Det är en bearbetning av Shakespeares 'King Lear' och följer historien om den stora Lord Hidetora. Lord Hidetora efter en lång och framgångsrik tid bestämmer sig för att dela sitt land bland sina tre låtar. Den yngsta försöker varna sin far för den potentiella ondskan som kan komma ur hans beslut och förvisas för oförskämdhet. Familjefejder följer och utgör premiss för huvudberättelsen. Kurosawa använder fantastiskt färg och målar en vacker film på celluloid.

2. The Magnificent Seven (1960)

Verkligen inte mycket att skriva om det. Det är nästan en identisk remake av 'Seven Samurai'. Det har inte originalets charm, samma nivå av behärskning i riktning eller känslighet i sina karaktärer, och ändå lyckas det underhålla publiken på ett mycket Hollywood-liknande sätt. En typisk västerländare på många sätt som kan ses över middagen och inte kräver för mycket av tittarens uppmärksamhet. En lätt, trevlig, filmupplevelse.

1. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lee sprang in i scenen med den här filmen och vann Oscar för främmande språk. Du har antagligen sett den här filmen också, men jag lade den till listan helt enkelt för att det är ett modernt orientaliskt företag som, precis som Kurosawa, upprätthåller en stark filosofisk kärnan och ändå möjliggör underhållning. 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' är en bokstavlig översättning av ett kinesiskt uttryck som beskriver en plats eller situation som är full av obemärkta mästare. Könsroller spelar en viktig roll i filmens primära berättelse; ett drag som också delas av 'Seven Samurai'. Lärar-elevrelationen i 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' kan ses som en slags parallell till master-samurai-dynamiken i 'Seven Samurai'. Det orientaliska blir duken för både Kurosawa och Ang Lee. Deras länder, kulturer, känslor kan skilja sig, men Orientens anmärkningsvärda närvaro förblir oförskräckt och bildar ett slags båge mellan dessa två mästerverk.