10 filmer du måste titta på om du älskar 'The Imitation Game'

Imitation Game är en tyst hyllning till de krigshjältar som aldrig har presenterats i sidorna i historieboken. Ändå var bakbenet i en mycket berömd seger. Den utomordentligt lysande, queer, arroganta, homosexuella engelska matematikern Alan Turing och hans grupp glada män (och kvinnor) visade sig vara den ledpunkt som ödet för andra världskriget hade vänt sig till förmån för de allierade. Men Alan Turing och co. hade försvunnit i glömska.

Imitation Game lyfter också fram något så ytligt som homosexualitet. Det kan skada bilden av en krigshjälte. Utsätta honom för något så hemskt som kemisk kastrering och driva honom till något så skamligt som självmord. Inte precis hur en person som statistiskt hade förkortat kriget i Europa med fyra år skulle ha velat gå. Teoretisk dators far är en av de bästa hjärnorna att födas på jorden.

Här är listan över filmer som liknar The Imitation Game som jag skulle rekommendera att aldrig sluta jaga dina drömmar och aldrig släppa loss vad du vill uppnå. Du kan titta på flera av dessa filmer som The Imitation Game på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. rusa

James Hunt och Niki Lauda kämpar för att slå varandra i varje mästerskapslopp de deltar. Att inte veta att de upptäcker de bästa versionerna av sig själva på den resan. James Hunt vs Niki Lauda rivalitet är en av de härliga och berömda rivaliteterna i idrottshistoria som fortfarande talas om även idag.

Den här filmen lär dig vad det innebär att vara konkurrenskraftig på banan och i livet och hur man gör andra avundsjuka på sig själv genom att överträffa er själva varje gång du får en chans att bevisa dig själv. Den här filmen är en av toppen av inspirerande berättelser du någonsin har hört.

9. Teorin om allt

En berättelse om en av de mest älskade och berömda forskarna i vårt århundrade, 'The Theory of Everything' är så mycket mer. En visceral och påtaglig redogörelse för hans avantgardarbete om begreppet svarta hål och partikelteori. Filmen är väl utformad och tilltalande. Charmad med en fantastisk och otrolig föreställning från Eddie Redmayne (han vann Oscar för bästa skådespelare).

Filmen gör rättvisa åt den stora mannen, som kämpade mot ALS och samhället som hånade för att bli en av de största någonsin. Markkampen, som han var tvungen att gå igenom, tillsammans med sin egen familj, är verkligen skrämmande och förtjusande. Hans bekymmerslösa sätt att bära sig själv och hans kvicka humor, räckte för att få oss att haka på hans geni.

8. Bra viljakt

Matt Damon skrev och spelade i den här filmen som Will Hunting, en 20-årig Boston-arbetare. Ett erkänt geni som, som en del av ett uppskjutet åtalavtal efter att ha attackerat en polis efter att ha varit i en lokal kamp, ​​blir en klient hos en terapeut och studerar avancerad matematik med en MIT-professor. Under sina terapitider utvärderar Will sina relationer med sin bästa vän ( Ben affleck , som skrev film tillsammans med Damon) och hans personliga liv. Inför den uppåtgående uppgiften att konfrontera sitt förflutna och sin framtid.

Robin Williams levererar en Oscar-vinnande föreställning för alla åldrar som Damons terapeut som helt förändrar sitt liv. Monologen som Robin Williams levererar i filmen anses vara en av de bästa dialogerna som någonsin skrivits i biohistoria.

7. Dead Poets Society

'O'Captain, min kapten'. Kapten på detta fartyg, Robin Williams , den kära avlidne som var älskad av varje människa på denna planet, skapar i oss själva syftet med att leva vårt liv. Medicin, juridik, affärer, teknik: dessa är ädla syften och nödvändiga för att upprätthålla livet. Men poesi, romantik, skönhet, kärlek & hellip; det här är vad vi håller vid vid liv. Robin Williams lärde oss vad det innebär att vara medkännande, kärleksfull och hur man älskar det du gör varje dag i alla aspekter av ditt liv.

6. Ray

Om du vill ha blues, lyssna bara på Ray Charles. Den poetiska kasernen av hans ballader av liv och evangelium kommer att vinna dig. Som ger dig ett tillstånd av permanent lycka. Hans biofilm, som spelade de ojämnt begåvade Jamie Foxx , är en blandad påse med bönor. Föreställningarna i filmen var sublima (Foxx vann Oscar för bästa skådespelare). Berättelsen, som rör sig i glacial takt, var en enorm svik.

Musiken var på plats, så också den älskvärda filminspelningen. Men regissörens minimala uppmärksamhet på de upphävande svaren från människorna omkring honom visade sig vara orsaken till dess oförmåga att fånga essensen av dessa tider.

5. Dolda figurer

'Ett år då vita människor räddar jazz och svarta människor räddar NASA.' Detta speciella citat av Jimmy Kimmel, värd för Oscars 2017, visar respekt för den här filmen. Filmen är en berättelse om en grupp av tre inspirerade och inspirerande matematiker som var hjärnan bakom lanseringen av John Glen i rymden, en fantastiskprestation som återställde nationens förtroende, vände om rymdloppet och galvaniserade världen.

Den skickligt handlade filmen är en komplimang till de starka personligheterna kvinnor i färg. Vem vissnade rasstormar och sexistiska stormar för att uppnå det omöjliga. Tja, själva ordet säger 'Jag är MÖJLIG'.

4. Steve Jobs

Steve Jobs var en av de mest kontroversiella figurerna under 2000-talet. Påståenden om plagiering, en rättegång som hans egen fru inledde mot sig själv och hans galna dröm att förändra världen. Låter otroligt, eller hur? Medverkande Michael Fassbender som titulär karaktär, Boyles flytande regi och de karismatiska framträdandena från huvudrollen såg till att vi fick en pseudo-förstahandsupplevelse av avslöjandet av Apple Mac. Filmen centraliserar sig på hans tumultiga liv. Även hans otrevliga beteende gentemot andra människor. Tätt avvecklad i sin dröm att förändra världen. Jobb var unika. Jag älskar orden som följer.

' Här är de galna, misspassningarna, rebellerna, bråkmakarna, de runda tapparna i de fyrkantiga hålen & hellip; de som ser saker annorlunda - de tycker inte om regler & hellip; Du kan citera dem, vara oense med dem, förhärliga eller skämma bort dem, men det enda du inte kan göra är att ignorera dem eftersom de förändrar saker & hellip; de driver den mänskliga rasen framåt, och medan vissa kanske ser dem som de galna ser vi geni, för de som är galna nog att tro att de kan förändra världen, det är de som gör det. ”

3. Det sociala nätverket

Det var verkligen hädligt att detta mästerverk, baserat på uppkomsten av Mark Zuckerberg till världens yngsta miljardär, inte vann priset för bästa film vid Oscar-utmärkelsen. Jag har knappt sett en film med en bättre och mer engagerande berättelse än den här. Den rör sig i snabb takt. Objektivt ge lika uppmärksamhet åt alla karaktärer och deras utveckling.

Det berättas i en icke-linjär berättelse, där en är för närvarande, när Zuckerberg stäms av Eduardo Saverin, hans tidigare bästa vän som lurades att ge upp sina aktier i företaget. Den andra, skapandet av Zuckerberg under hans college dagar. Fincher tar den här absolut ur parken och levererar en film som kommer att leva i vårt samvete i årtionden framöver.

2. Shawshank Redemption

”Vissa fåglar är aldrig avsedda att buras”. Andy Dufresne fångar perfekt ångest för en man som felaktigt dömts för ett mord han inte begått. Hans långsamma och stadiga plan för att få sig bort från helvetet han är inbäddad i. Tittar på Morgan Freeman är en visuell behandling för mycket Hollywood-fans. Han ger inspiration när Andy blir besviken över sitt liv. Men kloka ord är allt vi behöver när vi saknar allt hopp. Anledningen till att denna film är förhärligad bland alla filmfilmer lärs bara när vi upplever den här filmen individuellt. Det kan bara kännas, kan inte förklaras för helheten.

1. 12 år en slav

Steve McQueens film undvek sig inte från att påpeka den nakna brutaliteten. De slavarna var tvungna att genomgå i USA före inbördeskriget. Det är intensivt och gripande; Goren kommer att få tittarens blod att krulla. McQueens uppenbara användning av fysikalitet ökar filmens kraft ännu mer. Regissören gillar att visa upp kroppens plågor och hur plågan påverkar en persons sinne. Han ser rak och visar rak.

Steve håller fokus och länge tar långa singelbilder som tvingar tittaren att titta på barbariteten när han / hon kanske har tvingats se bort åtminstone en gång. McQueen rörde sig inte bort från Salomo när han strängdes upp från ett träd. Kameran rörde sig med honom när motivet kvävdes och grep i sin kamp för livet. Fartygets kapten använder skickligt fortsättningen. När de andra slavarna ser upp för att se Salomo kämpa med livet men gå bort. För att visa skräck och underkastelse av slavarna i tidigare USA-bomullsplantager.

McQueen låter dessa intensiva scener hemsöka tittaren, slår ett ackord av känslighet och ställer en större fråga varje gång.