10 filmer du måste titta på om du älskar Big Daddy

'Big Daddy' följer Sonny Koufax (porträtterad av Adam Sandler), en lat jurist, som adopterar ett barn för att imponera på sin flickvän, Vanessa (spelad av Kristy Swanson). Saker går dock inte som planerat och han blir den osannolika fosterfadern. Filmen har en medkännande berättelse som berättar en underbar, hjärtvärmande historia om vänskap. En del av sortimentet av filmer som gjorde Adam Sandler till en av de mest framgångsrika skådespelarna på 90-talet, 'Bog Daddy' är en film som väcker ditt humör.

Alla filmer som vi ska diskutera i den här artikeln utforskar teman av vänskap, familj och sällskap samtidigt som de utvidgas till en annan berättelse. Vissa kan vara drama och andra kan vara komedier, men alla liknar på många sätt. Så här är listan över bästa filmer som liknar 'Big Daddy' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som ”Big Daddy” på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. About a Boy (2002)

Co-regisserad av Chris Weitz och Paul Weitz, 'About a Boy' är ett romantiskt komedidrama. Filmen spelar den engelska skådespelaren Hugh Grant som Will Freeman, en cynisk och omogen man som får lära sig att börja agera som en vuxen från en ung pojke som heter Marcus Brewer, uppsats av engelsk skådespelare. Nicholas Hoult . Filmens största USP är att den är extremt sympatisk. Medan skådespelare Hugh Grant och Nicholas Hoult imponerar med sina charmiga föreställningar och visar upp kamratskapet som krävs för en sådan film, med biroll Toni Collette och Rachel Weisz lägger till charmen. Manuset, samskrivet av Weitz och Peter Hedges, kompletterar föreställningarna med en solid struktur, för vilken det också nominerades till en Oscar för 'Best Writing, Adapted Screenplay'. På det hela taget är 'About a Boy' en fantastisk klocka och kommer definitivt att sätta ett leende i ansiktet.

9. Paper Moon (1973)

Anpassad från Joe David Browns 'Addie Pray', publicerad 1971, 'Paper Moon' spelas under den stora depressionen, där Moses 'Moze' Praya, en con man, fastnar med en ung flicka som kanske eller inte kan vara hans dotter. Men när berättelsen går framåt skapar de två ett osannolikt partnerskap. Filmen citerades som en av de bästa filmerna från 1973. Med lysande framträdanden av både Ryan O'Neal och Tatum O'Neal är filmen en utmärkt klocka för dem som letar efter en vänskap mellan barn och vuxna. Tatum O'Neal vann en Oscar för bästa skådespelerska i en biroll, vilket gjorde henne till yngsta vinnaren i Academy Awards historia .

8. Alice i städerna (1974)

En tysk vägfilm, 'Alice in the Cities', följer den tyska skådespelaren Rüdiger Vogler som Philip Wintera, en journalist som är lurad med en nioårig tjej efter att han möter sin mamma på en flygplats i New York. ”Alice i städerna”, genom förhållandet mellan vinter och titulären Alice, kommenterar kulturerna i Europa och Amerika, och andra teman som nationernas homogenisering. Mycket av filmens berättelse bygger på teman för den klassiska ”Paper Moon”. Filmen fick, när den släpptes, enormt kritiskt beröm. Bland många av de kritiker som granskade den positivt citerade den amerikanska filmkritikern Jonathan Rosenbaum filmen som en av de bästa filmerna som skulle regisseras av Wim Wenders och skrev ' med sina effektiva grumlingar över amerikanska och tyska landskap och deras tvetydiga fotografiska framställningar . '

7. Parenthood (1989)

Styrd av regissören Ron Howard , 'Parenthood' är berättelsen om en mellanvästra familj med namnet 'Buckman' och hur de lever sina liv samtidigt som de arbetar med otrygghet i arbetet, främmande släktingar och viktigast av allt att uppfostra barn. Filmen är en perfekt klocka för alla familjemedlemmar att samlas på en söndag och njuta av de charmiga föreställningarna av Steve Martin, Mary Steenburgen och Dianne Wiest. Dessutom är filmen inte bara känslor utan är också en mycket välskriven och regisserad komedi.

6. Mary och Max (2009)

Ett animerat komedidrama med stop motion, 'Mary och Max' är berättelsen om en osannolik vänskap mellan två pennvänner - Mary, en ensam, åtta år gammal flicka som bor i förorterna till Melbourne, och Max, en fyrtiofyra år gammal, allvarligt överviktig man som bor i New York. Skrivet och regisserat av Adam Elliot, 'Mary and Max' utforskar en mängd olika teman inklusive vänskap, alienation, isolering, depression och ångest. Medan premisset betraktas som ”papperstunnt” lägger regissören Elliot fram sin bästa fot framåt för att slå en djupt sympatisk och medkännande blick på förhållandet mellan Mary och Max. I serien av animerade filmer är 'Mary och Max' kanske den mest mogna som klokt hanterar psykisk sjukdom och fetma utan att göra grova 'feta skämt'.

5. Beetlejuice (1988)

Regisserad av Tim Burton , 'Beetlejuice' hämtar inspiration från de klassiska 'spökejakt' -berättelserna där spökena försöker skrämma bort nya invånare. Med Alec Baldwin, Geena Davis och Michael Keaton som spöken och Catherine O'Hara, Jeffrey Jones och Winona Ryder som mänskliga invånare var 'Beetlejuice' en karta över Burtons bisarra värld. Filmen påverkas starkt av B-filmens skräck och dess campiness och de visuella egenskaperna väcks till liv med stop-motion, proteser och dockor. Medan McDowells ursprungliga manus var mycket mörkare med små komiska inslag, bestämde Burton att anställa honom för att skriva om manuset tillsammans med Skaaren och föda denna filmiska glans. ”Beetlejuice” möttes med kritisk och kommersiell triumf och vann Oscar för bästa smink - tack vare Steve La Porte, Ve Neill och Robert Short och lekte också en animerad tv-serie med samma namn.

4. Upp (2009)

Regisserad av den amerikanska filmskaparen och animatören Pete Docter, 'Up' är en kompisäventyrsfilm som följer en 78-årig Carl Fredricksen, som planerar att resa till Paradise Falls i sitt hem utrustat med ballonger. Men han befinner sig på en lite tuff plats när en ung pojke oavsiktligt går med i den episka resan. Filmen presenterar förhållandet mellan septuagenarian och den unga pojken med medkänsla och omsorg. 'Up' var en omedelbar kritisk och kommersiell framgång vid lanseringen. Det fortsatte med påsnomineringar vid Academy Awards, BAFTA och Golden Globes, för att nämna några.

3. Cinema Paradiso (1988)

En italiensk dramafilm, 'Cinema Paradiso' eller 'Nuovo Cinema Paradiso' är berättelsen om en filmskapare som påminner om sin barndom när han blev kär i bilderna på biografen i sin hemby efter att ha bildat en djup vänskap med filmens projektionist. . Regisserad av den italienska filmskaparen Giuseppe Tornatore är 'Cinema Paradiso' ett briljant utformat konstverk som inte bara visar ett starkt kamratskap utan också ger en underbar hyllning till själva biografen. En kritisk och kommersiell framgång, 'Cinema Paradiso' vann Grand Prix du Jury vid filmfestivalen i Cannes, den bästa främmande språkfilmen vid Golden Globes och Academy Awards, ett César Award och fem BAFTA. Sedan lanseringen återupplivade 'Cinema Paradiso' italiensk film och har sedan dess betraktats som en av de största filmerna hela tiden.

2. Home Alone (1990)

'Home Alone' stjärnor Macaulay culkin 'S booby-trapping Kevin och den egensinniga duon Harry och Marv, uppsats av Joe Pesci och Daniel Stern. Regisserad av Chris Columbus, följer filmen exploateringen av en 8-årig bråkmakare, Kevin, som när han av misstag lämnades ensam av sin familj under julferien, måste skydda sitt hus från ett par inbrottstjuvar, Harry och Marv. Filmen blev en omedelbar hit bland publiken. Medan den tunna handlingen kritiserades av många kritiker, med vissa som kallade unga Kevins handlingar som 'oförklarliga', berömde de flesta den komiska trions lysande framträdanden. Citerad som en 'julklassiker' av många nominerades 'Home Alone' till flera priser, inklusive ett Oscar för 'Best Original Score', som skrevs av John Williams. För att öka sin framgång skapade filmens positiva kritiska reaktion och humongösa kassakontor fyra uppföljare.

1. The Kid (1921)

Regisserad av den lysande Charlie Chaplin , 'The Kid' följer förhållandet och kamratskapet mellan en luffare och ett ung övergett barn. Anses vara en av de största filmerna genom tiderna, definierade 'The Kid' också genren av vänskap mellan barn och vuxna. Charlie Chaplins djupa emotionalitet återspeglas här när han slår ut en av sina karriärbäst filmer och framträdanden. Även om ”The Kid” är en tyst film, överskrider dess resonans med vänskap, familj, medkänsla och svårigheter alla hinder, vilket gör den till en känslomässigt engagerande upplevelse för tittarna. Den kritiska och kommersiella framgången har gett filmen en legendarisk status och den väljs för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som ”kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt”.