10 filmer du måste titta på om du älskar att vara John Malkovich

Det kräver lite bisarr fantasi för att skapa en film om John Malkovichs sinne. Den amerikanska filmskaparen Spike Jonze och författaren Charlie Kaufman gjorde just det. En fantasikomedi, 'Being John Malkovich', följer en sviktande marionett som upptäcker en portal som bokstavligen leder in i huvudet på filmstjärnan John Malkovich. På ytan finns det inget samband mellan en marionettfigur, någon nyfiken portal och John Malkovichs sinne. Men med manusförmågan och Charlie Kaufmans bisarra fantasifulla krafter förvandlas filmen till en verkligt oförglömlig, surrealistisk upplevelse.

Filmen kombinerar den mest bisarra idén med den postmodernistiska självreferensberättelsen för att göra den till en så engagerande klocka. Citerad som ”Bästa film från 1999 ”Av Roger Ebert är det ett måste titta för fans av existentialistisk filosofi och surrealism. Med allt sagt, här är listan över bästa filmer som liknar 'Att vara John Malkovich' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som 'Being John Malkovich' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Lego Movie (2014)

Vem visste att en film byggd från ett leksaksföretag kan vara ett välkonstruerat arbete? Amerikansk regissörsduo Phil Lord och Christopher Miller lyckades göra exakt det. En 3D-datoranimerad film, 'The Lego Movie', som spelas i Lego-universum, är historien om en vanlig Lego-minifigur som på ett oförklarligt sätt leder ett motstånd för att stoppa en tyrannisk affärsman från att limma allt i Lego-världen till vad han tror är perfektion. Med hög självmedvetenhet satiriserar 'The Lego Movie' regeringen och dess autonomi över hur staten fungerar. Filmskaparen Edgar Wright utsåg den till sin favoritfilm från 2014, vilket är ett bevis på filmens kvicka humor. Bland de många nomineringen och vinsterna vann 'The Lego Movie' en BAFTA Award för bästa animerade långfilm.

9. Rädsla och avsky i Las Vegas (1998)

Anpassad från 'Fear and Loathing in Las Vegas' skriven av den amerikanska författaren och journalisten Hunter S. Thompson, publicerad 1971, är denna Terry Gilliam-anpassning en psykedelisk satirisk följd av två vänner - Raoul Duke, en journalist och Dr Gonzo, en advokat - som de reser genom Las Vegas under förevändning av arbete. Deras resa blir snabbt bisarr när de konsumerar psykoaktiva droger som leder till en serie psykedeliska upplevelser. Ett ekonomiskt misslyckande vid tidpunkten för släppet, 'Fear and Loathing in Las Vegas' möttes med fullständig avsmak från både kritiker och publik. Roger Ebert kallade filmen '& hellip; en hemsk röra & hellip;' och många kritiserade filmens meningslösa berättelse. Filmen har dock fått en mer positiv reaktion genom åren, med Terry Gilliams regi och framträdanden av Johnny Depp och Benicio del Toro får särskilt uppskattning.

8. Living in Oblivion (1995)

Det som gör ”Living in Oblivion” (1995) till ett intressant arbete är att det fungerar som en hyllning till filmskapare. Indelad i tre delar berättar berättelsen i princip en regissörs strävan att göra sin film samtidigt som han måste ta itu med frågor om finansiering, skådespelare, manus, produktion, etc. Skriven och regisserad av den amerikanska filmskaparen Tom DiCillo, 'Living in Oblivion' är en oberoende klassiker . Efter att ha haft premiär på Sundance Film Festival 1995 vann filmen Waldo Salt manus för sitt utmärkta manus. Begravd i skräp av franchisefilmer är 'Living in Oblivion' en perfekt hyllning till det underbara hantverket av originalitet och innovation.

7. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Regisserad av amerikansk filmskapare Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) är en komedi med Will Ferrell i rollen som Ron Burgundy, San Diegos högst rankade nyhetsman i den mansdominerade sändningen på 1970-talet, vars maktsäte testas när en ambitiös kvinna heter Veronica Corningstone, uppsats av Christina Applegate, anställs som ett nytt ankare. Innehållet i Empire Film Magazines '500 Greatest Movies of All Time' använder komedin den annars ofta bortsett från ungdomshumor för att visa upp den svåra patriarkin och chauvinismen i mediebranschen.

Även om filmen är laddad för det konstnärliga teamets kumulativa ansträngningar, är Adam McKays smarta manus och Will Ferrell 'S legendariska framträdande som den titulära karaktären verkligen inducerar själ och energi i filmen. Medan filmen inte fick mycket surr i prisutställningar, har 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' blivit en av de mest hyllade och älskade komedierna och har också skapat en uppföljare med titeln 'Anchorman 2: The Legend Continues' (2013) , som också regisseras av McKay.

6. Birdman or (The Onexpected Virtue of Ignorance) (2014)

'Fågelman' är en svart komedi som kretsar kring en man som heter Riggan Thomson, en tvättad Hollywood-skådespelare som en gång var mest känd för att spela superhjälten 'Birdman'. Historien handlar om hans ansträngningar för att återuppta sin karriär när han kämpar för att sätta ihop en Broadway-anpassning av en novell av Raymond Carver. Filmen - som påminner om Keatons egen karriär - utforskar frågorna om hur konst och kritik uppfattas i det moderna samhället. Dessutom utforskar filmen teman frigörelse och galenskap. Regisserad av två gånger Oscar-vinnaren Alejandro G. Iñárritu, har filmen en kontrollerad men ändå inneboende kvick manus medskriven av Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. och Armando Bo i kombination med de briljanta föreställningarna av Michael Keaton, Emma Stone och Edward Norton.

5. Hummer (2015)

En mottagare av Jurypris vid filmfestivalen i Cannes 2015 , 'The Hummer' är en absurd dystopisk svart komedifilm regisserad av den grekiska filmskaparen Yorgos Lanthimos. Det ligger i en dystopisk världen med lagar implementerade där ensamstående får 45 dagar på sig att hitta en romantisk partner eller på annat sätt förvandlas till djur. Bland de många människorna i den dystopiska världen bor David, uppsats av Colin Farrell, en ny ensamstående man som försöker hitta någon så att han kan förbli mänsklig. Han hittar en namnlös kvinna, uppsats av Rachel Weisz, med vilken han utmanar att bilda ett förhållande. Filmens berättelse, samskriven av Efthimis Filippou och Yorgos Lanthimos, är konstruerad som en satir på den totalitära regeringen och romantikens konventioner. Filmen bubblar också av Samuel Beckettts känslor när Lanthimos tålmodigt drar in den dystopiska världen med uppmätt absurditet. Med tanke på det vridna humoristiska sinne är ”The Hummer” en förvärvad smak som måste utvecklas med uthållighet.

4. Deadpool (2016)

Släppa i en tid där filmer definieras av superhjältefilms formalistiska värld, 'Deadpool' (2006) lyckades omdefiniera genren med lätthet och lust. Regisserad av den amerikanska filmskaparen och visuella effektkonstnären Tim Miller, följer filmen ursprunget till merc-with-the-mouth. Den åttonde filmen av den framgångsrika 'X-Men' -franchisen; 'Deadpool' förändrar den arketypiska heroiska berättelsen för att gå ut i ett självreferensparadigm. Filmen är anpassad till manus från serietidningssidorna av Rhett Reese och Paul Wernick och leds av briljansen från Ryan Reynolds, som utstrålar karisma och självförtroende, vilket gör Deadpool till den ikoniska karaktär det är. Filmen tar också frihet att tillgodose en vuxen publik för att hålla sig trogen mot sin kärnberättningsbåge. Med brutal gore, rib-kittlande humor och viktigast av allt, en original snurra på superhjälten genren, 'Deadpool' är ett måste titta för även icke-superhjälte film fans.

3. Tropic Thunder (2008)

En actionkomedi, 'Tropic Thunder' (2008) har en ensemblebesättning som inkluderar Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel och Brandon T. Jackson som en grupp primadonna-skådespelare som vill uppfinna sin karriär genom att göra en film från Vietnamkriget. Mitt i en frustrerande filmprocess lämnar deras frustrerade regissör emellertid laget mitt i en djungel. Nu, utan verklig hjälp, måste skådespelarna överleva djungelfaran med sin primära konst, dvs. deras skådespel.

Regisserad av den amerikanska filmskaparen Ben Stiller, ”Tropic Thunder” fungerar i genren av en mockumentär och parodierar den konsumentistiska och materialistiska världen i Hollywood. Filmen, även om den ursprungligen skämdes av kontroverser på grund av deras 'stötande' humor, blev en av de bäst recenserade filmerna från 2008. Den gnistrande berättelsen är skriven av Justin Theroux, Ben Stiller och Etan Cohen, tillsammans med den roliga framträdanden av skådespelarna och komo-utseendet ledde till 'Tropic Thunder' -påse-nomineringar vid Academy Award, Golden Globes och BAFTA Awards, för att nämna några.

2. Truman Show (1998)

'The Truman Show' (1998) är utan tvekan en av de mest originella och idiosynkratiska filmerna som någonsin gjorts. Regisserad av den australiensiska filmskaparen Peter Weir, 'The Truman Show' är historien om Truman Burbank, en försäkringsförsäljare som långsamt kommer till insikten att hela sitt liv är en TV-show och därmed försöker fly. Filmens märkliga förutsättningar får hjälp av ett gediget manus skrivet av den nya Zeelandska manusförfattaren Andrew Niccol. Det gräver djupt in i teman som kraften i media, tv och konceptet med 'American Dream'. Den tekniska grunden för filmen kompletteras av en balanserad prestanda av Jim Carrey, som formar sin karaktär med bitar av komedi såväl som drama och därigenom ger tittarna en relatabel karaktär.

1. Synecdoche, New York (2008)

Och nu kommer vi äntligen till Charlie Kaufman Oförglömliga regiedebut. 'Synecdoche, New York' är en postmodern dramafilm om en kämpande teaterregissör Caden Cotard, uppsats av den magnetiska Philip Seymour Hoffman, vars extrema engagemang för den utarbetade scenproduktionen och inneboende realism börjar suddas ut hans vision om mellan fiktion och verklighet. Fördömd att vara ett pretentiöst arbete, ”Synecdoche, New York” kräver extrem tålamod och mognad för att förstå dess absurdistiska universum. Nominerad till den prestigefyllda Palme d'Or vid filmfestivalen i Cannes 2008, 'Synecdoche, New York' är fylld med symboler och motiv som hjälper Kaufman att kritisera de konstnärliga konventionerna genom en mängd olika sammanhang. Trots det initiala ljumma svaret har filmen utsatts för frekvent omvärdering av kritiker, som nu anser att den är en av århundradets finaste filmer.