10 filmer du måste titta på om du gillar den begåvade Mr. Ripley

Tom Ripley, som kännetecknas av Patricia Highsmith, är en psykopat och saknar alla medvetna. Rollen porträtterades först på storbilden av den franska skådespelaren Alain Delon i den fransk-italienska filmen 'Purple Noon' (1960). Den brittiska filmskaparen Anthony Minghella tog med sig sin version av karaktären på storskärmen med titeln 'The Talented Mr. Ripley' (1999). En psykologisk thriller som spelas i slutet av 1950-talet i New York, och filmen följer Tom Ripley, Matt Damon , en ung underpresterare som skickas till Italien för att hämta Dickie Greenleaf, uppsats av Jude Law , en rik och bortskämd miljonär playboy. Men när uppgiften misslyckas vidtar Ripley extrema åtgärder. Filmen bygger på Ripleys karaktär och gräver djupt in i hans sociopatiska tendenser.

För den här artikeln har jag tagit hänsyn till filmer som leds av psykopatiska karaktärer och som tematiskt liknar den vilda klassikern. Här är listan över bästa filmer som liknar 'The Talented Mr. Ripley' som är våra rekommendationer. Du kan titta på flera av dessa filmer som 'The Talented Mr. Ripley' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Dödlig attraktion (1987)

Baserat på den engelska regissören James Deardens kortfilm 'Diversion' (1980) följer 'Fatal Attraction' Dan Gallagher, uppsats av Michael Douglas , en gift man som har en helgaffär med en medarbetare som heter Alexandra 'Alex' Forrest, porträtterad av Glenn Stäng . Men saker och ting börjar bli problematiska när hon vägrar tillåta att affären avslutas och blir besatt av honom och går ytterst långt för att uppfylla hennes önskan.

Den mest intäktsfulla filmen från 1987, ”Fatal Attraction”, bygger på en engagerande premiss som utvidgas av Deardens manus med skicklighet. Regissören Adrian Lyne tar fram en engagerande berättelse och utvecklas på manus med tålamod och utför därmed en spännande historia. Dessutom lyser Michael Douglas som den bristfälliga men utsatta mannen medan Glenn Close stjäl showen fullständigt med sin skildring av den psykotiska kvinnan. Ett ämne för hett feministisk debatt, ”Fatal Attraction” är ett bra exempel på vad som kan hända om man trampar en fot fel och försöker begå otrohet. Filmen fick ett par nomineringar, inklusive sex Oscar-nomineringar, fyra Golden Globe-nomineringar och tre BAFTA-nomineringar, och vann en för bästa redigering.

9. Donnie Darko (2001)

Regisserad av den amerikanska filmskaparen Richard Kelly, 'Donnie darko' handlar om titelfigurens oroliga visioner om en man i en stor kanindräkt som manipulerar honom för att begå en serie brott. Filmen använder oroande bilder och hämtar inspiration från veteranregissören David Lynchs filmteknik. Filmens berättelse utvecklas genom Donnie Darkos fluktuerande sinne. 'Donnie Darko' har sedan dess släppt fått en kult att följa både kritiskt och kommersiellt. Bland sina utmärkelser vann Richard Kelly 'Bästa manus' vid San Diego Film Critics Society och 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival, för att nämna några.

8. Gone Girl (2014)

Anpassad från ' Borta tjejen ', Publicerad 2012 och skriven av Gillian Flynn, regisserade denna David Fincher psykologiska thrillerstjärnor Nick Dunne, uppsats av Ben affleck , som efter att ha fått kännedom om sin frus försvinnande, Amy Elliott Dunne, spelad av Rosamund Pike, upplever extrema medieförsök när han sätts under misstänkta listan. Medan filmen kommenterar de partiska medieförsöken, bör den främst ses för Rosamund Gädda , när hon visar en sociopat med häpnadsväckande skicklighet och glans. Amy Dunnes karaktär utvecklas långsamt och stadigt. Dessutom, som en arketypisk Fincher-film, är ingen av karaktärerna 'rena', men Amy Dunne sticker ut med sin skurk. Pike, för sin engagerande prestation, gick vidare till påsknomineringar för bästa prestanda av en skådespelerska i en ledande roll vid Academy Awards, Golden Globes och BAFTA, för att nämna några.

7. American Psycho (2000)

En film tolkades ofta för sitt otroliga våld, sexuella teman och störande sekvenser; 'American Psycho' använder en rad olika anspelningar, teman och motiv för att skissera historien om Patrick Bateman, en rik New York-investeringsbankchef, som har en alternativ mörk sida dold för alla - en sida som ägnar sig åt mord, tortyr och hedonistiska fantasier. .

Bret Easton Ellis roman anpassade flickstjärnor Christian Bale , Willem Dafoe och Jared Leto som de främsta lederna. Filmen använder Bateman och hans erfarenheter för att visa upp regissörens idéer. Hans sociopatiska och psykopatiska tendenser stiger från extrem narcissism, materialism och hedonism. Hans materialistiska tendenser undergår sedan sadomasochism, tortyr och mord. Debuterar i Sundance Film Festival , fick filmen polariserande recensioner på grund av sitt skamlösa våld. Men Bale fick enorma utmärkelser för sin vridna skildring, vilket gjorde rollen till hans karriärs vändpunkt. Filmen fick massivt beröm från kritiker för sina tematiska ambitioner.

6. Seven (1995)

Det finns få filmer som lyckas få kritisk beröm för sitt atmosfäriska mörker, och 'Seven' eller 'Se7en' fick sömlöst enormt beröm för mörker, brutalitet och teman. Vad gör detta till 1995 David Fincher film en sådan hotfull klocka är dess mörka undertoner. Med kristna och religiösa teman spårar filmen de två detektiverna, en rookie och en veteran, som i strävan efter att fånga en seriemördare stöter på mördarens kloka och deprimerande referenser till de sju dödssynderna. Kevin Spacey, som uppsätter den avskyvärda mördaren, visar psykotiska och sociopatiska tendenser när han pratar med detektiverna. Hans enda mål är att slutföra cykeln med sju synder och förblir opåverkad av lidande eller sorg. ”Sju” är en mästerlig sammanslagning av detektivernas thrillerjakt efter mördaren och de skrämmande undertonerna av religiösa dogmer. Filmkritikern Roger Ebert sa berömt: ” Ingen av Finchers filmer är mörkare än den här . '

5. Monster (2003)

Ett biografiskt brottdrama, ”Monster” -stjärnor Charlize Theron som Aileen Wuornos, den ökända seriemördaren och en före detta prostituerad som avrättades i Florida 2002 för att ha dödat sex män i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. 'Monster' är skriven och regisserad av den amerikanska filmskaparen Patty Jenkins och visar Therons monstrala talang, medan hon oser av ren skamlös glans. Filmen är också skriven och regisserad med mognad av Jenkins, som skickligt hanterar de psykologiska störningarna, dvs. antisocial personlighetsstörning och borderline personlighetsstörning. En kritisk älskling och en kommersiell framgång, 'Monster' fortsatte med att påse några nomineringar, med Theron som fick nästan alla utmärkelser från Oscar-utmärkelsen till Golden Globes till Screen Actors Guild Awards för hennes karriär-bästa prestanda. Dessutom utsåg filmkritikern Roger Ebert ”Monster” till en av de bästa filmerna under årtiondet i sin lista över ” De bästa filmerna under decenniet . '

4. Misery (1990)

Stephen King är en pionjär för skrämmande thrillers och 'Misery' är bara ett av många exempel på hans mästerliga grepp om att frysa ryggraden med psykologisk adroitness. Regisserad av Rob Reiner, den här filmen från 1990 handlar om en berömd författare, som efter att ha räddats från en bilkrasch av ett fan av hans romaner, gradvis kommer att inse att vården han får bara är början på en mardröm av fångenskap och missbruk. av ett tvångsmässigt fan. Med en fantastisk prestanda av Kathy Bates som psykotisk Annie Wilkes är filmen en mardröm att titta på. Det baserar sig helt på två aspekter - skådespelet och manuset.

William Goldman, filmmanusförfattaren, formade skickligt Kings roman och skildrade den som ett 'schackspel' mellan konstnären och fläkten, kompletterat av regissören. Att höja det solida manuset är den tidigare nämnda föreställningen av Bates som förvandlade hennes söta uppförande till fullständig galning med mycket liten ansträngning. Annie Wilkes, medan hon bara är psykopatisk, är djupt störd i sinnet. Hon visar tecken på depression, paranoia och bipolär sjukdom, vilket resulterar i hennes besatthet av en litterär karaktär. En av Kings favoritanpassningar, filmen återupplivade utmärkelser på alla nivåer, och Bates lysande föreställningar vann henne till priset 'Bästa skådespelerska' vid Academy Awards och Golden Globes.

3. Cape Fear (1991)

Regisserad av den lysande Martin Scorsese , 'Cape Fear' är en psykologisk thriller som fokuserar på en dömd våldtäktsman, Max Cady, uppsats av Robert De Niro, som genom att använda sin nyvunna kunskap om lagen och dess många kryphål planerar att söka hämnd mot en tidigare offentlig försvarare, Sam Bowden, uppsatt av Nick Nolte, som han skyller på för sin 14-åriga fängelse som Bowden, förskräckt av Cadys brott, begravde målmedvetet bevis som skulle ha lett till Cadys frisläppande. Med Scorsese vid rodret och Robert De Niro som leder föreställningen är ”Cape Fear” en engagerande thriller för sittplatsen. En remake av den brittiska filmskaparen J. Lee Thompsons film med samma namn, släppt 1962, 'Cape Fear' möttes med kritisk och kommersiell framgång. Även om filmen eller regissören inte fick mycket erkännande vid prisutdelningarna, Robert De Niro fick flera nomineringar för hans framträdande som den hämndssökande psykotiska mördaren Max Cady.

2. Lammens tystnad (1991)

Regisserad av Jonathan Demme, spårar den här filmen historien om en ung F.B.I. kadett, Clarice Starling, som är skyldig att få hjälp av en fläckig och otryggt manipulerande kannibal mördare, Dr Hannibal Lector, för att fånga en seriemördare, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, en galning som flår sina offer som sin trofé. Det som gör 'The Silence of the Lambs' till en så gripande klocka är hur den utforskar flera teman och koncept medan den granskar handlingen med det perfekta måttet.

Besättningens ansträngningar gav filmen ganska många prestationer. Filmen är en lysande karaktärsstudie av två brottslingar som inte ens har en större skärmtid. Oavsett om det är den lugna och olycksbådande Lecter eller det är den högljudda och fräcka Buffalo Bill, båda visar de olika sidorna av det kriminella sinnet. Filmen blev den första och enda skräckfilmen som vann Oscar för 'Bästa film' och var den tredje som vann priser i alla de fem bästa kategorierna - bästa film, bästa skådespelare, bästa skådespelerska, bästa regissör och anpassad manus.

1. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock var en pionjär för att införa skräck med thriller och revolutionerade film med sin psykologiska skräckfilm 'Psycho' från 1960. När filmen släpptes på teatrarna blev kritiker och publik chockade över filmens uppfinningsrika koncept, musik och film. Sätter en ny ton för våld, tillbakadragande beteende och sexualitet i amerikanska filmer; 'Psycho' berättar historien om Marion Crane, en fastighetssekreterare, som efter att ha försvunnit från sin chef efter att ha förskingrat pengar, stöter på ett avlägset motell som drivs av en kloistad ung man. Saker verkar bra tills mannens tvångsmoder dyker upp för att förstöra hennes liv. Berättelsen går djupt in i det konfliktfulla sinnet hos Norman Bates och utforskar hans trauma som ledde till den dissociativa identitetsstörningen och de ytterligare morden. Med en listigt kylande prestanda av Anthony Perkins, som ger en oroande nyans för motellägaren Norman Bates, etablerar filmen bekvämt sitt primära mål på nybörjarens axlar.