Harvey Keitel har sällan varit ledande, det spelar ingen roll, för han dominerar filmen med sin prestation. Han är en av dessa skådespelare, oavsett hur liten roll vi kan, vi kan inte skaka eftersom han ger en sådan intensitet till varje del. Älskad av sina medskådespelare, respekterad av hans regissörer och är en av de mest begåvade skådespelarna i branschen. Kraftfullt byggd, hans tjocka ram fyller skärmen när han kommer på, alla ögon går hem. Otroligt nog har Harvey Keitel fortfarande ingen Oscar, som han uppriktigt sagt borde ha haft för ganska länge sedan.
Han har aldrig klarat sig bra i studiopriset, misslyckats med Mother, Jugs and Speed (1976) och från den tiden valde han sina roller försiktigt, lyckligast i den oberoende världen. Det verkar där, han är fri att skära loss med sin konst, inte hindrad av studiens krav. Här är listan över de 10 bästa Harvey Keitel-filmerna som visar hans enorma skådespelare.
Som en krokig polis är skådespelaren förvånande och utforskar djupet av absolut förtvivlan i en kraftfull, ibland skrämmande föreställning. Gick The Edge mellan galenskap och sanity, vågar skådespelaren att gå längre än han någonsin har gjort tidigare. Han går faktiskt längre än vad de flesta skådespelare någonsin har gjort. En drogberoende, förskingrande, spelmissbrukare, löjtnanten, som aldrig har nämnts är en gående skräckuppvisning för en människa. När en nunna våldtas och vägrar att namnge hennes angripare spårar han dem och hallucinerar en syn på Jesus Kristus. En elektrifierande, naken skådespel.
I Jane Campions spökande mästerverk är skådespelaren Banes, ordförande i en djungelplantage som tar besittning av en stum kvinnas dyrbara piano. Efter att ha dragit instrumentet från Skottland till Nya Zeeland är hon upprörd när han byter ut det för ett paket mark. Men Banes har en plan att byta ut piano till henne för favoriser. Banes går in i en passionerad affär med henne och finner sig själv och låter henne hitta sin röst. Holly Hunter och Anna Paquin vann Oscars, Keitel förtjänade åtminstone en nominering för biroll.
Skakande, koksad, stående på hans steg och pimpa ut en tolvårig tjej, Sport är den typ av man vi föraktar. Men Keitel skildrar honom med sådan jovial god humor att vi inte kan ta ögonen från honom. Även när han manipulerar Iris, hans barnprostituerade med löften om kärlek, kan vi inte titta bort, medvetna om att han utnyttjar ett barn, men ändå ser vi varför hon vill vara nära honom, karismatisk, han är anmärkningsvärd. Kraftfullt byggd, orädd tills den sköt ner på gatorna, var skådespelaren en uppenbarelse.
Keitel var utmärkt här och tjänade sin enda Oscar-nominering som gangster Mickey Cohen, som i trettiotalet LA fruktade inte Bugsy Seigel, men var snabb att respektera honom. Efter att ha stjält från den galna gangsteren kommer Cohen att arbeta för honom och tjänar miljoner för Seigel, varav de flesta går in på hans Flamingo Hotel i Vegas. Lojal, nästan till ett fel, förstår Cohen Seigel, delar sin dröm till en punkt men litar inte med anledning på Virginia Hill Bugsys tjej. Kraftfull, tyst kraftfull från Keitel.
Herr Wolf tar kanske tjugo minuters skärmtid, men hela tjugo minuter kan vi inte ta blicken från honom och förundras över hans problemlösningsproblem. Han är, som han säger, Curt, tänker snabbt, löser problem snabbt, hans värld löser det olösliga. Och så många frågor dyker upp när han kommer in i filmen. Han verkar vara på en middagsfest på morgonen när han kontaktas och kommer självklart att sova med den förstörda gårdsflickan. Intensivt, skarpt fokuserat, det är en underbar föreställning bland många.
En breakout-föreställning för skådespelaren, Robert De Niro och regissören Martin Scorsese, hans arbete som Charlie markerade honom som en potentiellt stor skådespelare. Hans säkra prestanda håller filmen ihop, ofta kvar för att hämta den röra hans kompis Johnny Boy hade gjort. Scorsese tog sina skådespelare ut på gatorna som han kände bäst och gjorde dem lös. Keitel-karriären tog fart med den här filmen.
Det dåliga äpplet i en polisgrupp, han är ledaren, den som kallar skotten, den enda farligaste i staden. Han gömmer sig bakom märket eller utnyttjar det för egen vinning, och hans Ray är en mycket dålig kille. Han har inga problem med att ta ut sin egen eller ställa in andra poliser för att misslyckas. Obeveklig, hotfull, det är en lysande föreställning, den typ som vi i sig förväntar sig av honom nu. Hans stråle är hänsynslös utan samvete, karaktären vi kommer ihåg mest.
Som en bra polis är Hal, på vägen för de två upprörande oavsiktliga kvinnliga laglösa, en anständig man. Han undersöker deras förflutna och vet, i själva verket gjorde de inget annat än omständigheterna fick dem i varmt vatten. Prata med dem, männen i deras liv, alla de kom i kontakt med, i hopp om att hjälpa dem. Och det är han som inser att de kommer att köra av klippan i slutet och förgäves springa efter bilen. En av de sällsynta gånger han spelat en bra kille.
Som Mr. White är han gruppens inofficiella ledare, även om en annan betalar. Häftigt lojal mot de andra vägrar han att tro att en av dem är en polis och går emot de andra när man får veta det. Om och om igen hävdar han att jag känner den här mannen, men det gör han naturligtvis inte. Den mexikanska avstängningen kommer att sluta dåligt för alla, och han dör och inser att han har lurats. Skammen i ansiktet går med oss ut genom dörren.
Utan att försöka dölja sin New York-accent är Keitel suverän i filmen som Judas. Han kommer att förråda Kristus, men var också en av hans mest lojala anhängare och vågade honom gå så långt han kan, våga honom att tala, att vara Guds son som han hävdar. Denna Judas är ganska beredd att döda Kristus om han sviker honom personligen, men finner att hans ord utmanar honom, upplyser honom till och med. Det är en kraftfull film med lysande föreställningar.